本文是我们全新 观点（Opinion） 栏目的一部分，该栏目旨在针对塑造我们行业的一些关键问题发表论证性文章。
传统上，参观博物馆是一项排入日程的特定活动，有着清晰设定的流程。抵达馆舍便具有仪式感——不论是通过宏伟的台阶或门槛、售票处和咨询台，还是通过语音导览以及简明介绍其使命与历史的机构前言。这种刻意营造的“特殊仪式感”，源于长期以来对博物馆的构想：刻意追求非凡、精心策展，并围绕特定的叙事主线展开。在这种模式下，博物馆扮演着权威的角色——其知识深厚、经过验证，应当被尊崇而非质疑——而建筑空间与动线设计则强化了一种颇为单一的进入、学习和记忆方式。
毕尔巴鄂是西班牙巴斯克地区最大的城市，过去几十年来经历了翻天覆地的变化。这座曾经的工业中心，如今已成功转型为文化、创新和城市更新的先锋。建筑在这一转变过程中扮演了至关重要的角色，从当代地标建筑到精心改造的城市空间，毕尔巴鄂的建筑景观展现了在尊重工业遗产与拥抱现代化之间的精妙平衡。
毕尔巴鄂建筑史上的关键转折点，始于 1997 年毕尔巴鄂古根海姆博物馆的落成。该博物馆由盖里建筑事务所设计，以其标志性的造型成为城市更新的催化剂，引发了一系列城市与文化投资热潮。这一变化被称为毕尔巴鄂效应，即一个重要的建筑项目如何能够激发更广泛的城市复兴和经济增长。如今，毕尔巴鄂已成为一座充满活力的建筑之城，既有圣地亚哥·卡拉特拉瓦、诺曼·福斯特和矶崎新等国际建筑大师的作品，也有本土事务所如 ACXT 和 Coll-Barreu Arquitectos 的精彩项目。这些建筑共同展示了建筑如何成为推动社会、经济和文化复兴的强大工具。
作为美国最大的城市，纽约市是世界上最多样化和最具活力的城市之一，被许多人认为是全球媒体、文化、时尚艺术和金融的 中心。纽约市是1624年由来自荷兰共和国的移民建立，此后发展成为 "不夜城"。
虽然纽约市几乎存在每一种风格的建筑，但这座大都市因摩天大楼而举世闻名，既有新古典主义和装饰艺术等历史风格的高楼，也有当代建筑多种表现形式的大厦。第一座给纽约带来世界最高头衔的建筑是1890年的纽约世界大厦（The New York World Building）。后来，纽约市从1899年的Park Row大厦开始，连续75年成为世界最高建筑的所在地。
“museum”（博物馆）一词源于拉丁语，意为容纳具有艺术、文化、历史和科学重要性的物品。在古典古代，古希腊语里“mouseion”表示“缪斯的集合”，是一个哲学机构，一个用于沉思的场所。这些缪斯指的是希腊神话中的9位缪斯，艺术和科学的女神，以及知识的守护者。早期博物馆起源于豪门、个人或机构的私人收藏，展示在“奇珍异宝柜”（cabinetsof curiosities）中，往往是寺庙和礼拜场所。尽管这些“收藏”是现代博物馆的前身，它们并不像我们今天看到的那样寻求合理分类和展示藏品。
从定义上看，现代博物馆是一个照料或展示众多具有文化、历史、科学或艺术重要性的文物的建筑或机构。通过永久和临时展览，大多数公共博物馆提供这些文物供人参观，并经常寻求保存和记录，以同时服务于研究以及公众。本质上，博物馆收藏有重要性的藏品，无论规模大小。
所罗门·R·古根海姆博物馆最近宣布了一个新的研究项目，来探索“广阔的非都市之地---乡村的巨变”，项目研究成果将会在2019年秋季于博物馆中弗兰克·赖特（FrankLloyd Wright）设计的纽约之家中展出。
该项目将和库哈斯以及OMA的智囊团AMO的合作，由古根海姆博物馆馆长和数字化倡议的特洛伊·康拉德·赛里恩(Troy Conrad Therrien)带领, 继续深化哈佛设计学院的荷兰建筑师和学生正在进行中的研究项目。
本文来自 guggenheim.org/blogs，
毕尔巴鄂古根海姆博物馆，本月将迎来它第20个周年纪念日。从1997年10月正式对外开放以来，它被多次评价为“科技进步的尖端”。尽管对模拟软件CATIA（电脑辅助3位交互应用）的使用是一次无可争议的突破性进展，但在建筑设计和建造的过程中，建筑师却明智地采用了许多低技术含量的手段。1991年至1997年的建造过程中，这个有棱有角的钛合金表皮建筑被视作是电脑模拟和数字技术实践的转折点。巨大的转变囊括并渗透入建筑项目的方方面面——从设计过程和建造方法到对通信技术的运用。
此文章最初以“赖特的生命体：古根海姆博物馆的演变”为题，发表于guggenheim.org/blogs网站上。ArchDaily已获此文发表授权。
1957年，建筑师弗兰克·劳埃德·赖特站在所罗门·R·古根海姆博物馆的建筑工地上宣称：“这些所有都是一件东西，是一个整体，而非组件与组件堆砌而成。这是我一直以来努力实现的理念。”赖特所提到的“理念”，就是他在长达七十年的职业生涯中一直倡导的设计思想——有机建筑。该理念的核心在于实现空间连续性，建筑的每个元素都不能被设定为设计分离的组件，而是一个整体的组成部分。
也许连赖特本人都没有预料到，他所提出的‘有机建筑’，确实在经年日累后如生命体般产生了真的变化。博物馆的螺旋形状维系了建筑的整体性和树立了其特征，因此不做改动。然而随着博物馆的发展和现代化的需求，一系列的增建和改造工程逐步展开。
古根海姆博物馆最近一篇博客文章中，根据博物馆存档的设计蓝图和平面画，探讨了赖特的这个纽约市地标设计中未实现的设计细节。从大方向上的建筑形式一直到具体材料的选择，博物馆从委任到最终建成的这16年期间发生过无数设计迭代。其中最值得一提的是赖特在1953年的蓝图中提出了两组螺旋通道的设计，除了现在的这个大螺旋通道以外还包括一个更陡峭的螺旋坡道，用来提供楼层间的快速联通。这个设计后来被用三角楼梯所替代，快速螺旋通道的设计可以看出赖特当时对几何体的重叠设计的探索。
由Frank Lloyd Wright弗兰克·劳埃德·赖特 在1959年设计建造的所罗门·R·古根海姆美术馆，当时在公众中间赢得了广泛的反响，但后来从开始的惊叹变为了厌恶。 这个意义深远的文化瞬间被《纽约客》杂志用一系列幽默的卡通漫画表现了出来，它同时讽刺了创新建筑和对他的批评声，古根海姆美术馆也通过其博客分享了这些声音。漫画家Alan Dunn艾伦·邓恩用其绘画的详细草图，来代表建筑的体验，从眺望外面的舷窗到在坡道上散步，如同身临其境。在一幅画中，他描绘了从一楼仰视圆顶的透视图，给出了建筑物曲率和几何形状的清晰感。
古根海姆博物馆的弗兰克·劳埃德·赖特诞辰150周年庆祝将于周四（6月8日）开幕，特惠入场费1.5美元。游客们将会在古根海姆博物馆新翻修的3号咖啡厅享受到免费纸杯蛋糕，咖啡厅中有罕见的博物馆建造时期的大幅照片。上午9点到下午1点，将会有一名演员/历史学家在场为游客们讲解。
.jpg?1652479150 "The Solomon R. Guggenheim Museum / New York . Image © Laurian Ghinitoiu")
