丹尼尔·里伯斯金: 最新资讯

建筑师丹尼尔里伯斯金于近期展示了对农夫塔（Boerentoren）的改造方案，这座建筑位于比利时安特卫普，将成为该市的新公共文化中心。这个装饰艺术风格塔楼将被扩建，并囊括展示空间、全景观景平台、屋顶雕塑花园、以及全新的餐厅和酒吧。据建筑师所说，这栋历史塔楼的原始特色将被保留，并通过改造设计加强它的地标地位。如果该项目可成功取得弗拉芒总建造商、遗产与城市规划当局、以及消防部分的批准，预计建筑将于 2028 年以新面貌正式开放。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆于 2022 年 10 月庆祝了其建成 25 周年纪念。古根海姆博物馆位于西班牙的巴斯克地区（Basque Country）的 Nervión 河畔，弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的古根海姆博物馆惊人地成功推动了这座城市的经济发展，并改变了博物馆在城市发展中的角色。25 年过去了，毕尔巴鄂效应继续挑战着有关城市转型的假设，并激励着标志性建筑的建设，提升城市地位，吸引着投资者和游客。

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由 Joseph Giovannini 所著的《建筑无界》，这吸睛的书名就说明了一切：它是一次充满野心的尝试，旨在探索狂野未知的设计边界，并解读那些特立独行的建筑师们如何以及为何敢于大干一场。它也是对在一个世纪前，为建筑革新奠定基础的那些艺术家们的介绍，对描绘新思维模式的哲学家和理论家们的介绍，以及关于对过去几十年来创造了出色建筑的混沌理论、参数化和软件程序的复杂性的一系列介绍。

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多梅尼格（Domenig）是奥地利最激进的建筑师之一，深深影响了许多建筑界重要人物，但却仍不为大众所熟知，一场展览将有助于改变这一状况。

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历史上的艺术运动及其视觉特征在很大程度上为现代建筑铺平了道路。多年来，建筑师们一直在借用技术和风格方法来创造他们自己的建筑构图，将两个学科融合在一起。立体主义是二十世纪最具影响力的风格之一，并因其非代表性的艺术方法的实验而饱受批评，它无疑是最重要的建筑灵感来源。正如激进的艺术运动拒绝了当时根深蒂固的艺术应该模仿自然的概念一样，建筑师们发现自己也在效仿，设计出借用立体主义的前卫特征的结构，创造出至今仍作为该实践方式标志性作品的建筑。

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波兰裔美国建筑师、艺术家、教授和布景设计师丹尼尔-里伯斯金（ Daniel Libeskind） 是 1989 年成立的里伯斯金工作室的创始人，他认为建筑是人类智慧的结晶，建造的目的是诠释它们所处的宏大的文化背景。他对扩大建筑领域边界的投入反映了他对哲学、艺术、文学和音乐的浓厚兴趣和深度参与。

他谈到了将绘画比作乐谱的概念，即由一个志同道合的群体所诠释的音乐作品。比例、光线和材质都在画作中表达，同样的，建筑也被要求呈现空间、氛围和照明。

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从历史上看，艺术和建筑这两个学科一直拥有紧密的联系。从巴洛克运动的演绎，到现代主义的几何框架，建筑师从历史上不同艺术运动的风格、技术和概念中找到灵感，并将其转化为大尺度的可居住结构。本文在众多艺术运动中精选了五个对建筑影响尤其为深远的运动。我们将看到建筑师如何从这些艺术运动的特点和设计方法中借鉴，创造出属于具有个人特色的建筑。

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丹尼尔·里伯斯金与inLodz21 Institution的合作项目Nexus21是一个由21栋建筑物组成的城市复兴项目，其中包括了从住宅到商业建筑和城市空间等不同的建造及改造项目。这一项目中新筑的文化枢纽将于指定的社区之中建造，以此推进城市中各处的创新和创造精神的发展，并赋予如建筑、纺织品、时尚和电影等文化遗产以新时代的活力。该项目的总规划图也将囊括修复后的建筑之间的空间，以此在新与旧之间打造生机勃勃的纽带，并为波兰罗兹的历史街区增添富有属于当今时代的价值。

博物馆是对地方和公共文化的继承。作为嵌入现代生活中的文化机构，每个博物馆都是人类与历史交流的窗口。这些纪念性建筑通过富有灵感的空间演绎，促进洞察力的培养并激发新的思考。德国拥有众多在全球十分具有影响力的博物馆项目，同时也拥有一系列专业机构，展示其独特的策展，分类和空间组织手法。

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作为加拿大人口最多的地区，多伦多已发展成为全球经济和文化中心。这延伸到整个城市的重要博物馆和艺术设施。多伦多拥有全国最独特的景观和地面条件之一，它建立在贯穿城市肌理的大型沟壑系统上。今天，这座城市的教育，艺术和文化建筑正在蓬勃发展。

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变革建筑(ARCH)，一家刚成立的、致力于解决建筑与设计行业系统性种族歧视的非营利性机构，启动了一场以著名建筑师捐赠作品为主的线上拍卖活动，作品涉及草图、模型、平面图和印制品等，参与的建筑师包括戴维·阿贾耶爵士（SirDavid Adjaye）、丹尼尔·利伯斯金（Daniel Libeskind）、米歇尔·罗亚德（Michel Rojkind）、大卫·罗克威尔（David Rockwell）、珍妮弗·邦纳（Jennifer Bonner）和Trey Trahan等人。

菲利普·约翰逊策划了于1932年在现代艺术博物馆（MoMA）展出的“国际风格现代主义建筑展览”，他当时策展的目的是为了给予国际风格（the International Style）一个明确的定义。约翰逊与马克·威格利（现任哥伦比亚大学GSAPP名誉院长）共同在1988年于同一机构做客座策展人，在这次展览中则使用了与之前完全不同的方式：比起收集由严格统一的设计原则下创造出的现代建筑作品，他收集了有着相似（但不相同）设计手法且有相似设计衍生结果的建筑设计师们的作品。彼得·艾森曼、弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、丹尼尔·里伯斯金、伯纳·屈米以及蓝天组选择参展，他们同时也代表了20世纪末至今最有影响力的建筑师们。[1,2]

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“塔拉帕卡的龙”俯瞰Huayquique盐湖，是智利Antropológico 地区的伊基克博物馆项目，即将由丹尼尔·里伯斯金操刀设计。该项目最初由当地市长 Mauricio Soria Macchiavello 提议，去年12月这位美国本土建筑师来访智利亲自熟悉这个项目，经过大量的工作后提出了这个方案。

该项目的初步构想始于近30年前，当时该市试图优化沿海地区的空间，让居民更好地接近大海，并优化社区的公共空间。

眼镜——是建筑师的一个典型配饰品。它们是建筑师戴在身上的迷你建筑，也是其内在形象的一种外在表现形式 。
无论它们是方的还是圆的，或是带线框的，黑色的，白色的，玳瑁色的，或是明亮的霓虹色，它们都代表着我们的理想。
因此，许多最具代表性的眼镜背后都有一段有趣的故事。以下是建筑界7付最具代表性的眼镜背后的故事：

战争和暴力的复杂性需要一个大胆的建筑，以激起公众对德国影响力的理解。 丹尼尔·里伯斯金 在德累斯顿军事历史博物馆扩建项目中回应了这个问题，通过在新古典主义建筑的正面，插入一个巨大的钢筋混凝土结构，撕裂了原有建筑的对称性。摄影师 Alexandra Timpau 捕捉到博物馆扩建后尖锐的边缘和角度，传达了里伯斯金和博物馆指出的战争痛苦和残酷现实。

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里伯斯金工作室（Studio Libeskind）在立陶宛维尔纽斯市中心商业区设计的混合使用大楼开发项目，日前公布了新的渲染图和细节，意味着该项目已完备筹资。这座占地20,000平方米（215,000平方英尺）的综合体地处白桥（White Bridge），内里斯河（Neris River）和老城区的交汇处，将搭载一个A类商业中心和该地区的首个雷迪森RED品牌豪华酒店，配套一系列餐厅、商店和公共设施。

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在建筑世界中，很少有设计师声称自己比 Daniel Libeskind（1946年5月12日出生）有更明确的风格。我们可以立即从有角度的形式识别 Libeskind 大部分作品，比如相交的平面，对角斜切的窗户，他的这种风格曾经在博物馆和纪念馆中有着广泛的影响，但他同样适应了会议中心，摩天大楼，和商场。

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