回顾2024年，全球各地举办了众多建筑展览，涉及各种主题、展览形式和标志性建筑师。建筑设计和实践以微妙且往往不易察觉的方式影响着我们的日常生活，最终使用者只能接受既成的建筑环境。这种反应可能源于多种因素的组合，例如建筑建成后难以实施重大变革的无力感，或是在个人几乎没有能力塑造的在环境中成长的经历。因此，建筑展览发挥着至关重要的作用，它们为社会提供了一个机会，使其能够暂停脚步、反思并批判性地审视设计和建造过程中涌现的众多问题。这些问题往往被忽视或需要得到承认，因为建筑从业者可能会优先考虑在严格的时间表内交付项目，而不是进行更深刻的反思。
2024年，博物馆、画廊和策展人采取了多种方式来应对建筑环境中不断变化的挑战。一些展览对建筑材料的伦理以及供应链背后的实践提出了质疑，引起了人们对材料选择更广泛影响的关注。另一些展览则侧重于记录世界各地的建筑运动，强调其文化和历史意义，以及迫切需要对这些运动的成果与记录进行保护和适应，而不是用全新的建筑来取代它们。这些努力凸显了展览在提高人们对紧迫问题认识方面的作用，同时促进了建筑领域更加批判性的对话。
北京，作为中国的文化与政治中心，以其跨越历史与现代、传统与创新的建筑语言，展现了这座城市的深度与多元。从中国尊和大兴国际机场这样的宏伟地标，到隐藏在胡同深处的四合院更新项目；从首都钢铁厂工业遗址的华丽重生，到百子湾、白塔寺的精致演绎，北京的建筑实践从未让人失望，每一处空间都诉说着属于北京的独特故事。
在这座城市里，记忆得以保留，活力不断涌现。让我们走进北京，透过建筑的视角，重新发现“老北京”中的“新北京”，在空间中感受时间的厚度与城市的脉搏。
在千禧年之际，世界被即将到来的 Y2K漏洞 的威胁所笼罩，这可能导致计算机系统的故障，从而扰乱从银行到航空业的一切。1999年12月31日午夜临近时，人们纷纷取出存款，大公司发出警告，政府则竭尽全力防止 公众恐慌。然而，随着2000年1月1日的到来，令人恐惧的漏洞并没有对现实产生任何实质影响，危机以其出现的速度迅速消退。然而，这个时代在意想不到的地方留下了印记——特别是在建筑方面。在数字技术的焦虑中，我们这个时代最具标志性的音乐厅之一，波尔图音乐厅 Casa da Música 诞生。该建筑由 OMA大都会建筑事务所 设计，其起源可以追溯到一个规模小得多的住宅项目：Y2K House。最初作为对数字恐慌期间私人生活的探索，最终演变成了一座宏伟的公共建筑——从家庭住宅到 演出大厅 的建筑转变。
葡萄牙第二大城市波尔图，是历史魅力与当代创新相结合的迷人之地。这座位于杜罗河畔的城市是联合国教科文组织认定的世界遗产地，拥有跨越世纪的丰富建筑风貌。在这座城市里，巴洛克风格的教堂、新古典主义宫殿和现代主义建筑形成了视觉上引人注目的对比，反映了其充满活力的历史。
近年来，波尔图经历了非凡的建筑复兴，成为当地和国际人才的聚集地。这座城市已经发展成为一块充满活力的画布，在这块画布上大胆的当代设计与丰富的历史底蕴完美融合。波尔图出生的两位普利兹克奖得主——阿尔瓦罗·西扎·维埃拉和爱德华多·苏托·德莫拉及其他众多著名建筑师的大量优秀建筑实践，巩固了波尔图在全球建筑舞台上的重要地位。该城市最引人注目的当代地标之一是波尔图音乐厅是一座由荷兰建筑师雷姆·库哈斯设计的未来主义文化中心，它证明了波尔图的前瞻精神。如今的波尔图已然成为了一个建筑创新的活力中心，成为建筑爱好者和文化探索者的必游之地。
今年六月，东京六本木博物馆举办了一场名为“Miss Dior: Stories of a Miss”的展览。该展览由OMA的重松象平设计，展示了自1946年与迪奥革命性的“新风貌”一同推出的著名Miss Dior香水的78年历史。展览以七个房间为一段旅程，不仅展示了香水及相关纪念品，还探讨了塑造其文化意义的各种灵感和合作。
AMO 为普拉达 2024 秋冬男装秀设计了一个空间，从现代生活的两个对比元素中汲取灵感：办公室内饰和自然景观。设计师再次改造了米兰普拉达基金会 Deposito 厅的空间，选择了看似相反的元素，创造出一个对比鲜明的形象：一排排办公椅在 LED 灯的白色光辉照耀下，矗立在蜿蜒吱吱作响、枝繁叶茂的田园风光之上。该设计旨在强调自然本能与现代生活典型环境之间的分离。
在 2023 年即将结束之际，我们回顾了建筑领域的演变，同时也展望了计划于 2024 年开放的最令人期待的项目。巴黎正在筹备举办 2024 年夏季奥运会，为支持这一全球盛事，已经规划了多个项目和基础设施更新。巴黎的另一个里程碑将是圣母大教堂的重新开放，这座被大火烧毁的 12 世纪古迹的重建工作即将完成。
入选项目的规模和计划各不相同，既有修复和扩建工程（如 OMA 的都灵 Egizio 博物馆），也有 David CHipperfield 的比利时尼乌波尔特大酒店，还有与原住民共同开发的建筑（如 Snøhetta 的挪威国家剧院）、亚洲和欧洲的文化设施以及具有环保意识的建筑（如 Studio Gang 的美国酒店‘阿斯彭树之眼’）。
首尔，2023年11月21日 – OMA / Chris van Duijn（克里斯·范杜恩）赢得弘益大学首尔新校园设计。胜出方案将增建相互交织的建筑群以及融合现有地形的公共空间，旨在加强大学与城市的联结。
由于认识到创新在当今商业环境中日益重要，建筑公司正在经历一场变革。由于 Airbnb 等以设计为核心的初创公司取得了成功，各行各业的公司也开始认识到设计对破解挑战的影响。建筑公司传统上仅限于设计实体结构，现在它们正在拓宽业务范围，将研究和创新作为设计过程中不可或缺的元素。随着研究与创新部门的成立，这些公司不仅增强了自身的实践能力，还提供了专业知识，以满足我们这个时代不断变化的需求--从人类和技术进步到战略创新。
2018年，OMA在意大利米兰开设了普拉达基金会，该基金会位于一座始建于 1910 年的前杜松子酒酿造厂内。该项目包括一个用 24K 金箔和伪装镜包裹的外立面，包括对米兰南郊 Largo Isarco 工业区内七座建筑的翻新，使该基金会既不是一个保护项目，也不是一个新建筑。最近，摄影师 Bahaa Ghoussainy 在他的新的建筑摄影系列中捕捉到了这座臭名昭著的建筑。
首届伊斯兰艺术双年展由 Sumayya Vally 担任艺术总监，2023 年 1 月于沙特阿拉伯吉达开幕，并将持续至 2023 年 5 月23 日。首次展览由迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）委托并开展，由 Vally 与 Dr. Julian Raby、Dr. Omniya Abdel Barr、Dr. Saad Al-Rashid共同策划。此次双年展场地位于阿卜杜勒阿齐兹国王机场的西部朝觐航站楼（Western HajjTerminal），该建筑由Skidmore, Owings& Merrill 设计，曾获得1983年阿卡汗奖（Aga Khan Award）。双年展重新想象了该场地：作为一个文化空间，“从内”重新定义伊斯兰艺术，“将艺术形式与艺术表达形式和生活中的经验与仪式连结起来”。
Sumayya Vally 是一位南非建筑师，是约翰内斯堡联合性建筑工作室 Counterspace 的创始人兼总监。她是 2020/2021 蛇形画廊展亭的设计师，作为该项目史上最年轻的建筑师。她还是2021时代杂志 100 位影响未来的新锐领袖之一，当时唯一上榜的建筑师。Sumayya 以策展人和教师的身份开启职业生涯，最近她被任命为吉达首届伊斯兰艺术双年展的艺术总监。ArchDaily 有机会与 Vally 对话，讨论了她对此次双年展的贡献，以及她对展览、会场、布景和参会建筑师的看法。Sumayya 还分享了一些独家信息，关于她在 2023 威尼斯双年展的作品，该展览 5 月20 日于意大利威尼斯开幕。
卡塔尔首都多哈是该国90%以上的人口的居住地，约为170万人，其中80%以上是专业外籍人士。在过去，多哈主要是一个捕鱼和采珠小镇，直到60年代中期，多哈的特点是拥有众多传统的独立房屋。城市的现代化主要发生在 1960 年代，尽管其发展步伐在80年代和90年代初放缓。然而，卡塔尔最近已成为世界上增长最快的经济体之一，为多哈带来了重要的地缘战略意义。
该国的发展愿景围绕着减少对自然资源的依赖和拥抱知识型经济，包括国际大学、高科技产业、IT 服务和先进的生产性服务。包括滨海路在内的大部分海岸线都是人工建造的。几个值得注意的区域对城市不断发展的特征做出了重大贡献。这座城市的当代建筑是由摄影师皮格马利翁·卡拉扎斯（Pygmalion Karatzas）的镜头拍摄的。
建筑与时尚在文化表达和身份认同的形成过程中有着有趣的相互作用。两门学科在不同层面上都可以成为创造力的载体。建筑通常被描述为人类的“第三层皮肤”，而服装则是人类的第二层皮肤，两者在保护身体的同时，还具有类似的自我表达和个性展示的功能。
建筑与时尚之间的关系还体现在共同的设计原则上，如形式、比例、人体尺度和材质。建筑不仅仅是时装表演的简单背景，它还可以营造气氛，成为灵感的源泉，并为空间运动指明方向。建筑师与时装公司之间的合作，如 OMA/AMO 与 Prada 之间著名的伙伴关系，进一步模糊了两个学科之间的界限，展示了两个创意领域之间无数的相互联系。
意大利威尼斯市建在浅水威尼斯泻湖中的 118 个小岛群上，吸引着无数建筑师和游客一展想象。该地区自古以来就有人居住，在中世纪和文艺复兴时期还成为了主要的金融和海洋中枢，至今仍存留的赋予这座城市以特质的丰富建筑就证明了这一点。受拜占庭、哥特和文艺复兴风格的影响，这座城市代表了建筑叙事的副本，彼此间相互重叠与影响。近年来，威尼斯已成为吸引建筑师参加建筑双年展的主要景点；该展览是最重要的全球建筑展，包括国家展馆、展览和各类活动，以探索新概念和建筑创新。
除了建筑双年展，威尼斯本身也是建筑爱好者的露天博物馆。虽然这座城市以历史建筑而闻名，但现代主义和当代的干预介入同样为这座城市增加了一层全新的兴趣点：许多当代建筑师都在各自的项目中处理历史结构，例如OMA对德国商馆（Fondaco dei Tedeschi）的干预和修复，亦或是大卫·奇普菲尔德对定义圣马可广场的建筑之一行政官邸大楼（Procuratie Vecchie）的翻新设计。除了这座城市所提供的宝藏外，威尼斯双年展的举办地还以卡洛·斯卡帕、斯维尔·费恩和阿尔瓦·阿尔托等著名建筑师的介入设计为标志——这些建筑因其卓越的品质而成为永久项目。
由 OMA 的重松象平与纽约办公室共同设计的日本东京塔楼“虎之门之丘车站大楼”将于 2023 年秋季正式开放。虎之门之丘车站塔楼的落成标志着森大厦集团（Mori Building）的虎之门之丘开发项目的一大里程碑，也巩固了该项目作为新兴全球商业中心、城市枢纽的地位。这一多层次交通节点与塔楼的设计相结合，并将建立一个链接东京市中心与世界其他地区的全新门户。
米兰设计周代表了世界上最大的年度设计活动之一，汇集了全球最大的家具和设计贸易展览会米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milan）和 Furiosalone，以及许多其他展览、产品发布、会议和设计相关活动。今年的展会在 2023 年 4 月17 日至 4 月 21 日之间举行，汇集了意大利和国际的建筑师、设计师、制造商以及爱好者们。许多建筑事务所通过与各种品牌合作来开发建筑师设计的产品并创建建筑装置，不仅突出家具和物品设计，而且突出米兰建筑和文化的大背景。
以下是来自国际知名建筑事务所的设计，如 OMA、MAD 建筑事务所、Stefano BoeriInteriors 和 CRA-Carlo RattiAssociati，展示了历史和当代背景下的临时装置。这些设计呈现了几个反复出现的主题，例如对水的特性的兴趣和迷恋，无论是在人造结构中还是在自然状态下。许多参与的公司不仅选择展示他们的产品，也选择展示米兰的历史建筑，使用诸如 Pinacoteca diBrera、Casa Maveri 或 San Vittoree 40 Martiri 的废墟教堂等建筑作为其装置的背景。
隈研吾建筑事务所近期在意大利都灵埃及博物馆的扩建和翻新设计竞赛中获得第二名。该博物馆在过去的几十年间一直是都灵的主要市政空间，但其公共区域却是与城市其他地方隔绝的。隈研吾提出的设计方案旨在重建公共广场，这是一个被薄玻璃天篷覆盖的市中心区域。位于都灵的这座埃及博物馆成立于1824年，是最古老的古埃及文化博物馆。主办方在今年早些时候举办了一场设计竞赛，同时还收到了来自 Pininfarina Architecture、Carlo Ratti Associati 和 Snøhetta 的参赛作品。OMA / David Gianotten 和 Andreas Karavanas 联合提出的获胜方案意在把博物馆改造成一个文化空间，在现有定居点内创建一个有盖庭院和一系列相连的都市房间。
虽然柏林的城市历史悠久，可追溯到 13 世纪，但其建筑和城市结构却是在上世纪经历了最重大的转变，体现了德国首都发生的重大历史事件的影响。20 世纪初期，柏林成为了一座现代化大都市，通过建造宏伟的建筑和雄伟的结构来展示这座城市不断增长的经济和政治力量。1920 年代和 30 年代则见证了现代主义运动的兴起，与 1919 年成立的包豪斯建筑学院一起影响了柏林的城市形象和空间结构。
但在第二次世界大战期间，这座城市遭到了严重轰炸，导致许多历史建筑被毁。待到战后时期，重建工作的重点变为基础设施和住房的重新建造。另一方面，这座城市一直处于分裂状态，直至1989年柏林墙倒塌。在此之后，柏林见证了人们对建筑和城市设计的新兴趣。大卫·奇普菲尔德 (David Chipperfield) 主导修缮的国家新博物馆 (Neues Museum) 等干预设计旨在重建历史古迹，同时不抹去其艰难过去的印记；而国会大厦翻新等其他项目则有着不同的目的。诺曼·福斯特的设计干预旨在保留这座建筑的形象，但将其象征意义从代表纳粹政权的结构转变为拥抱民主和平等理想的形态。
