4 月 20 日至 26 日，2026 年米兰设计周将再度回归，成为一个全城性的平台，在这里，设计既是一种文化实践，也是一种探索形式。今年设计周以“成为项目（Be the Project）”这一外围展主题为框架，将关注点从成果转向过程，将设计定位为一种动态的、以人为本的行为，它由直觉、责任和变革共同塑造。遍布全城的装置艺术和展览凸显了制作本身是一个开放性的过程，这一过程将错误、时效性和实验性视为创意生产中不可或缺的组成部分。在此背景下，设计成为不同学科、材料和智慧之间交流的空间，反映出围绕可持续性、新兴技术以及物理世界与数字世界之间不断演变的关系等更广泛的讨论。
谈及现代主义居住风格时，人们或许首先会想到几个标志性的私人住宅项目 —— 勒·柯布西耶的萨伏伊别墅（Villa Savoye）、案例研究住宅（Case Study Houses），尤其是理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）、皮埃尔·科尼格（Pierre Koenig）以及查尔斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）设计的案例，还有密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）和菲利普·约翰逊（Philip Johnson）设计的玻璃住宅。这些项目大多展现了理想化的现代生活愿景，坐落于如画般的风景之中，以尝试新型建造方法、材料和空间概念为特色。其设计崇尚开放，模糊了私人与公共空间的界限，且在很大程度上未受高密度、高效性、无障碍性、公共交通融合或社区考量等约束条件的限制。
这些现代住宅在当代住宅设计中仍颇具影响力，也出乎意料地为高密度住宅原则奠定了基础。最初在这些私人住宅中探索的公共与私人空间互动、模块化建造和预制装配等理念，已被应用于条件截然不同的社会住宅领域。
某种程度上，经典家具就像艺术品和金条的混合体：它是一种安全的投资，甚至可以随着时间推移而增值。在我们第二次选择 20 世纪的设计师偶像中，我们展示了雷（Ray）和查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）、马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）、阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）和 马里奥·贝里尼（Mario Bellini ）以及上个世纪的一些家具，这些家具在现今也十分有现代感，这不仅体现在设计方面，也体现在舒适度层面。点击查看在 Architonic 平台上了解更多信息。
在举办纪念伊姆斯（Eames）办公室成立 80 周年展览（Eames Office’s 80th anniversary）和推出以雷·伊姆斯（RayEames）作品为灵感的运动鞋之后，伊姆斯·德米特洛（Eames Demetrios）主管向大都会描述了这位不断贡献具有创新性设计的女设计师。
无限好奇伊姆斯机构是一个新的非营利组织，旨在将两位著名设计师的设计过程和解决问题的方法发扬光大，目的是让新一代的创造者掌握应对当今挑战的工具。通过档案展览、故事讲述和其他节目，该机构将展示伊姆斯夫妇的设计迭代过程，并强调从他们的方法论中获得经验，向公众展示大量的物品、原型和个人档案。
为了庆祝工作室八十年的设计历史，伊姆斯工作室（Eames Office）最近在东京伊势丹空间设计馆（ Design Gallery Isetan The Space ）举办了设计展，来纪念查尔斯（Charles）和雷·伊姆斯（Ray Eames）以人为本的设计理念。展览的主要内容为：工作室的经典家具设计、作品档案、重制的建筑模型以及与 Herman Miller、Vitra、Ravensburger、Reebok 等品牌合作开发的产品。"设计的80年 "（ The 80 Years of Design ）展览展示了伊姆斯工作室丰富且多样化的设计内容，强调了工作室的设计对于当代生活的价值。
正如全球各地的研究和调查证实的一样，建筑界的女性在职业生涯中会比男性面临更多的障碍。而当合作伙伴是一男一女时，差距则变得更加明显。在这个行业的历史上，有很多合伙或合作的例子，两者的作品认可程度却不一，其反映在奖项、荣誉、学术引用和薪水上。
其中许多合作关系中，两者是夫妻关系。但也如其他公事合作一样，夫妻二人共同设计并做出决策。然而，当在这个特殊情况下，“妻子”的身份，似乎在许多情况下，比合作者、建筑师或平等的合伙人，更被公众接受。
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查尔斯（1907年6月17日-1978年8月21日）和雷（1912年12月15日-1988年8月21日）·伊姆斯是一对艺术创作上的好搭档，也是人生伴侣。他们关注各类设计，包括展览设计、家具、住宅、纪念物和玩具等等，这些极具创新性的设计引领现代主义。他们为生产低造价高质量的日常用品不断研发新材料和新技术的制作流程。许多家具设计在当代仍被誉为经典，特别是伊姆斯休闲椅和贝壳椅，此外，伊姆斯住宅也是现代主义建筑经典之作。
建筑师往往受客户意愿的束缚, 他们为此只能不情愿地牺牲和妥协设计抉择来满足客户需求。但当建筑师成为自己的客户时会发生什么呢？建筑师在为自己设计时, 他们有机会自由地尝试自己的想法, 不受限制地进行创造性的探索, 并创作出可以完全定义他们是谁、他们如何设计以及他们主张什么的空间。从像圣塔莫尼卡的盖里住宅(Gehry Residence) 这样的标志性建筑师自宅, 到同时又作为一个开放博物馆的私人住宅, 这里有9个引人入胜的案例来说明建筑师在仅仅面对他们自己的时候会如何进行设计。
本月的互动3D平面展示了由 Charles Eames 和 Eero Saarinen 设计的简单而优美的钢架结构。 住宅案例研究项目（The Case Study House Program）由 John Entenza 于1945年在洛杉矶发起，希望能为公众提供低价而现代的住房模型。考虑到二战后到住房增长，伊萨坦（Entenza）邀请建筑师理查德·诺依特拉（Richard Neutra）为客户们设计并建造一座住宅，住宅需要利用当时提供商和住房工业的主要材料。
伊萨坦是当时《艺术&建筑》杂志的编辑，在该杂志中他会发表受邀建筑师的想法。其中的两位建筑师就是埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）和查里斯·伊姆斯（Charles Eames），他们负责住宅案例6号的研究，也就是伊萨坦自己的住宅。该住宅就位于查理斯和雷·伊姆斯住宅（Charles and Ray Eames’ house）几米之外的地方，他们的住宅也是这一住宅案例研究计划的一部分。
