
无论是坐落于斜坡之上、河流沿岸、树丛之中,还是广袤的山坡之畔,每一片地域都以其独特的方式,鲜活地展现着当地传统。通过建筑,对特定材料的试验、欣赏与运用,以及建筑技术、地方工艺和因地制宜的工具,旨在守护历史故事,并传承那些塑造了当今许多建筑实践的发现与智慧。在智利,木瓦片的语言唤起了人们对历史根源的沉思,以及对关系、时间线与生活网络的深刻理解。

无论是坐落于斜坡之上、河流沿岸、树丛之中,还是广袤的山坡之畔,每一片地域都以其独特的方式,鲜活地展现着当地传统。通过建筑,对特定材料的试验、欣赏与运用,以及建筑技术、地方工艺和因地制宜的工具,旨在守护历史故事,并传承那些塑造了当今许多建筑实践的发现与智慧。在智利,木瓦片的语言唤起了人们对历史根源的沉思,以及对关系、时间线与生活网络的深刻理解。

倘若我们将建筑想象成生命系统,专为以最小影响进行组装和拆解而设计,那会怎样?这是一种开放、模块化且适应性强的建筑形式,旨在与周边环境共同演变,顺应季节变化和按需调整,而非一成不变。初看之下,这一理念似乎自相矛盾,因为许多建筑本就是为持久存在而建造,旨在经受住时间的考验、抵御岁月侵蚀,避免被拆除。正因如此,逆转或拆除建筑往往被视为一种倒退。然而,倘若这种思维方式已不再适用于所有场景,那又当如何?

在彼得·卒姆托(Peter Zumthor)设计的布鲁德克劳斯田野小教堂(Bruder Klaus Field Chapel)中,瑞士小村庄梅谢尼希当地居民直接参与了建造过程。施工时,采用由竖直放置的原木搭建而成的内部模板,混凝土被分小批次手工搅拌,并日复一日地手工浇筑,形成了因混合比例和浇筑手法细微差异而呈现出分层效果的墙体。施工结束时,木质结构被付之一炬,化为灰烬,使得教堂内部浸染上了火焰的痕迹,显露出一片深邃且富有触感的表面。最终,这里成为了一个静谧且极具深意的空间,集体行动、时间以及材料的蜕变,都成为了建筑本身的一部分。这种建造方法以当地现有资源和手工技艺为核心,彰显了材料与建造体系的选择如何塑造空间体验、展现投入的时间,并将地域文化融入建筑实体之中。由此,它为我们提供了一个范例,展示了建造本身如何成为一种再生行为,重赋意义、联结社群,并尊重材料的循环再生。

利用他人遗弃之物,精心建造意味着什么?这一问题塑造了 Matter Matters Lab 的工作方向,该实验室是建筑师兼研究员 Catherine Söderberg Esper 在疫情隔离期间创立的一项倡议。Catherine 汲取跨文化经验,并受母亲身份转变带来的个人感悟所启发,开始将日常废弃物作为再生建筑系统的原材料进行研究。她的首次实验是用白胶粘合自己的剪发,开启了一种极其亲密且手工制作的方式。自那以后,该实验室受原住民知识体系的启发,专注于将有机废弃物转化为低影响的建筑材料,旨在打破建筑领域的开采模式。例如,利用废弃牛油果籽制成的“牛油果砖”项目,就体现了这种立足本地、循环利用且根植于物质、场所与关怀之间互惠理念的方法,为利用废弃物建造提供了新途径。

近年来,建筑领域愈发将适应性、灵活性与响应性作为核心设计原则。这一演变标志着从传统静态、永久性建筑向动态响应建筑的转变,后者能够根据不断变化的需求与条件进行调整。这一变革的核心在于“柔性建筑”理念,其利用柔韧材料与创新系统,打造出兼具功能性、可持续性与用户中心性的空间。柔性建筑通过会“呼吸”的膜结构、可移动的立面、可充气或折叠的结构以及可弯曲的表面得以呈现。它们为变革而设计——不仅体现在建筑环境方面的表现,还体现在如何适应功能转变、用户互动或临时搭建等各个层面。这种建筑方式挑战了对耐久性与控制力的认知,转而倡导一种更具响应性与开放性的建筑理念:建筑如同其所服务的社会一样,必须具备演进的能力。

Henning Larsen 与位于坎帕拉的 Siimi Design Studio 携手合作,公布了为埃尔坎比奥学院(El Cambio Academy)设计的新型模块化校园方案。该学院是一所位于乌干达马萨卡的青少年足球与教育机构。该项目采用夯土建筑工艺,利用当地挖掘的土壤在现场制砖。目前,该项目正在建设中,首期工程包括一座男生宿舍,预计将于 2025 年夏季竣工。这座占地 1280 平方米的校园旨在容纳 60 名 9 至 16 岁的儿童,为他们提供学术教育和体育训练的设施。

新南威尔士州独立规划委员会已批准悉尼海滨重建项目的公共区域工程,这对于由 Snøhetta 携手 Hassell 及 Mirvac 共同设计的该项目而言,是一个重大里程碑。该方案于 2021 年 12 月首次公布,在国际设计竞赛中脱颖而出、拔得头筹,旨在将达令港(Darling Harbour)的海滨区域打造成位于城市中心的一处全新标志性地标。该提案对通巴隆(Tumbalong)/达令港的海滨区域进行了重新规划,将打造超过 11200 平方米的焕然一新的公共空间,其中将种植高大树木、布置绿化区域、铺设雕塑般的砂岩步道,并融入公共艺术作品。

适应性再利用不仅涉及多个行为领域和学科,还需要解读来自不同利益相关者的相对立观点,并通过重新激活或复兴特定空间,为社区带来积极影响。近年来,一些引人注目的项目不断涌现,例如工厂与工业仓库的改造,以及工业建筑向现代办公空间的转型。2024 年,这一趋势在全球范围内持续发展,适应性再利用项目不仅提升了居民的生活质量,同时也对环境的可持续发展作出了积极贡献。

谢菲尔德的大型社会住宅综合区帕克山(Park Hill)是战后英国最具野心的现代主义建筑之一。该建筑由杰克·林恩(Jack Lynn)和艾弗·史密斯(Ivor Smith)于1961年设计,其创新的“空中街道”理念旨在将高密度住宅与传统街区的社区精神相结合。到20世纪末,该综合区已严重失修,社会问题频发,建筑结构退化,既影响了其功能,也损害了其声誉。渐渐地,帕克山成了现代主义失败的代名词,背负着沉重的社会污名,使其居民被边缘化。从21世纪初开始,人们开始付出巨大努力,通过两阶段的复兴过程来扭转这一局面。第一阶段由 Urban Splash 与 Hawkins\Brown 建筑事务所和埃格雷特西工作室(Studio Egret West)合作领导,重点是保护和增强建筑的历史元素,同时引入现代干预措施,创造出宜居、实用且吸引人的空间。这一阶段展示了适应性再利用在复兴社区和重塑建筑地标方面的潜力。翻新工程的第二阶段由米哈伊尔·里奇斯(Mikhail Riches)公司负责,旨在在第一阶段工作的基础上,引入新元素,加深现有空间与当代生活之间的联系。米哈伊尔·里奇斯公司采用了一种将历史敏感性与建筑创新相结合的方法,继续将帕克山转变为一个标志性范例,展示了现代主义建筑如何在不失去原有身份的情况下适应当前需求。
裸露的混凝土外墙得到了精心修复,节能窗户取代了陈旧的窗框,而充满活力的铝板则为外观增添了生气。公寓内部布局重新设计,以符合现代标准,采用开放式格局,同时,庭院和社区中心等共享空间也得到了翻新,以鼓励社交互动。包括绿色屋顶和改进隔热在内的可持续措施,在保持项目标志性粗野主义风格的同时,最大限度地减少了环境足迹。该开发项目打造了一个充满活力的综合用途社区,集住宅单元、办公室、零售空间和文化场所于一体。该项目展示了现代主义设计适应性再利用的潜力,同时应对了重大挑战,特别是在规划、材料和施工解决方案方面。

几十年来,建筑物的生命周期遵循着一个简单的公式:规划、设计、建造、拆除、填埋。随着时间的推移,建筑设计实践开始接纳重用、拆解和循环拆除等理念,但这些通常只是作为次要元素,是建筑业逐步向循环经济转型的一部分。但如果这些原则不再是例外呢?如果我们精心打造或选择每一种建筑构件,使其在原定用途之外仍能保持价值和用途呢?事实上,这些构件拆卸之后仍有新生的可能。从拆除到注重重用、再利用和可持续拆解的实践,这一转变正日益成为现实。到 2030 年,我们可能从根本上重塑我们处理流程、建筑和市场本身的方式。随着这些变化的发生,我们必须评估我们的战略如何与可持续发展的不断演变的目标和挑战相契合——当然,还有它们带来的新机遇。

我们过去对公共空间的看法是怎样的?以公园为例,这可以说是此类空间中最具标志性的代表。公园是一个设计有蜿蜒小径和休息区的环境,沿途常设有桌子和固定长椅。其设计优先考虑的是永久性和沉思性。但当我们转向当下,我们现在又是如何看待它的呢?诚然,传统意义上的公共空间并未完全消失。然而,我们与它的互动方式已经改变,这是由不断变化的环境中对灵活性的需求所驱动的。这一转变激发了新设计方法的探索。因此,模块化座椅系统已成为一个充满活力的实验领域,适应不断变化的使用方式和感知。

与欧洲最著名的建筑工作室之一 Snøhetta 在西西里岛中心工作,对于任何热爱景观的建筑师来说都是一个梦想,而对于最新 Yacademy 景观建筑课程的学生来说,这个梦想变成了现实。Yacademy 课程旨在培养能够干预令人惊叹的巨大自然环境的专业设计师。
通过建筑大师的讲座、独家实地考察、实践研讨会和设计评审等广泛的项目,设计师将能够将人类设计与自然环境重新联系起来,并从景观中获得灵感,设计出优秀、可持续和令人印象深刻的建筑。 此外,该计划保证在一家著名的建筑公司实习。


有一类建筑的历史堪比一部未完成的交响乐。这些建筑如同跨越世纪的间断性叙事,时而高潮迭起,时而静默无声。其中最具标志性的例子便是圣家堂,它已历经一个多世纪的建造,并有望在本十年内竣工。尽管百年的建造历程已属不易,但同类建筑中还有一座建筑的历史更为悠久:位于西班牙南部的马拉加大教堂,其建造过程已跨越五个多世纪。
受文艺复兴风格的影响,这座大教堂于1528年开始建造。自此以后,其建造过程在历史上屡经中断,最终成为了一座未完工的地标性建筑。大教堂至今仍缺一座塔楼,其立面也有未完成的部分,而且由于缺少覆盖结构,其拱顶直接暴露于风雨之中。多年来,这里进行了多项工程,包括最近为游客通往穹顶而进行的改造,但还有一项重要任务尚待完成:山墙屋顶。该屋顶最初由文图拉·罗德里格斯于1764年提出设计,如今这一设计经过重新构想,将采用现代木结构建筑技术来实施。

结合经验、知识、传统、创新和实验,位于阿根廷布宜诺斯艾利斯的 Estudio Planta 工作室致力于通过使用植被作为建筑材料并将户外空间融入日常生活,来培养建筑与自然之间的关系。该工作室针对每个场地的独特特征、项目规划的创新性、可持续性、对优质材料以及建筑细节的关注,通过提出与居民和谐共处的方式并理解建筑能为社会留下的遗产,来定义其身份。

护栏和玻璃护栏在当代建筑中扮演着至关重要的角色,它们将安全性、功能性和美学吸引力融为一体。这些系统对于保护如阳台、露台和楼梯等高空空间至关重要,采用了如钢化夹胶玻璃、不锈钢、铝合金以及创新的紧固系统等材料。这样既实现了透明度和无障碍的视野,同时又不牺牲安全性。它们还提供可定制的选项,包括顶盖、扶手和集成照明,使建筑师能够创造出既实用又美观、独具一格且引人注目的空间。
本质上,护栏系统是一个精心设计的组件集合体,每个组件都在确保安全和美学方面发挥着至关重要的作用。除了追求视觉冲击力外,这些系统还必须高度可靠和安全,以履行其基本功能。系统的核心是护栏组件,它们提供支撑和引导,同时配以包括玻璃板、杆/管或缆绳在内的填充选项,以平衡安全与风格。护栏基座是护栏系统的一种,它将玻璃填充板锚固到结构上,确保耐久性和精确度。可选的扶手可以安装在立柱上或直接安装在玻璃上,而顶部横杆则在保护玻璃顶部边缘和辅助玻璃对齐的同时,增添了一抹美学色彩。

在建筑领域,设计或施工阶段为追求眼前的成本节约——无论是聘请资质不足的专业人员、使用劣质材料,还是在缺乏技术支撑的情况下更改施工体系——都可能导致经济损失和后续返工,损害建筑物的性能与耐久性。新泽西州萨默塞特郡(Somerset)的富兰克林镇图书馆( Franklin Township Library)便是一个典型例子,它凸显了材料选择不当(尤其是在能源效率和碳足迹方面)所造成的后果。
在 2005 年该建筑(项目)施工期间,为最初节省 9 万美元,将原定的卡沃尔(Kalwall)透光玻璃纤维增强聚合物(FRP)板材换成了屋顶用的聚碳酸酯板材。这一看似无害的决定很快暴露出问题,引发了诸多严重的运营难题。

战争、去殖民化、经济危机、民众运动以及工业技术革命:20 世纪是一个激进且影响深远的变革时期。这些动荡重塑了社会,并重新定义了人们表达不断演进愿望的方式,而建筑在其中发挥了引领作用。机器和工业化带来了技术进步和现代化的承诺,主张彻底摒弃过去那些装饰繁复、历史悠久的风格,转而拥抱一种以功能性、效率和创新为核心的愿景。现代主义所体现的这一转变,引入了新概念、新方法和新材料的应用——所有这些都是通过实验形成的。

建筑超越了其界定空间和提供保护的基本功能;它塑造着使用者的体验,影响着人们对舒适感、宽敞感以及幸福感的感知。在构成建筑物的众多元素中,开口(如窗户等)在连接室内与室外、平衡隐私与通透性以及引入自然光线和通风方面起着至关重要的作用。特别是自然光,它能改变环境氛围、营造空间格调,并凸显建筑细节,使空间更具活力与吸引力。
窗户,曾经只是墙壁上简单的开口,随着材料和技术的进步而不断演变,如今已实现效率最大化,并在建筑设计中扮演着更为重要的角色。如果说哥特式建筑通过高耸的彩色玻璃窗展示了令人惊叹的玻璃镶嵌艺术,那么现代建筑则转向水平形式和全玻璃幕墙,改变了自然光融入空间的方式。然而,仅依赖幕墙采光存在一个局限性——自然光往往只能照射到建筑物的周边区域,而中央区域则处于阴影之中。顶面开口,如天窗和平屋顶窗,克服了这一挑战,它们能将自然光深入导入室内空间,减少对人工照明的依赖。