法国建筑师 Emmanuelle Moureaux 最近的艺术体验装置“时间的色彩”让观察者通过颜色来体验时间的流逝。Moureaux 的装置是“艺术与设计,材料的对话”(Art and Design, dialogue with materials)系列,为日本富山县美术馆开幕式打造。在整个系列中,艺术家们使用不同的材料,展示他们不同的潜力和特性。
Lahdelma & Mahalmäki 是创建位于华沙的波兰犹太人历史博物馆的建筑师。他们这次的设计方案入围了竞赛的最后阶段,新项目是位于俄罗斯圣彼得堡的列宁格勒防御与围城博物馆。在此次竞赛中, Lahdelma & Mahalmäki 建筑事务所和 Ralph Appelbaum Associates 建筑事务所联手合作,主要设计了三个部分:生命之线 "Thread of Life"(博物馆和展览区),列宁格勒英雄纪念碑 "Memorial of Heroes of Leningrad",还有证词广场 "Square of Testimony"。他们的设计方案在投票中大受热捧,方案采用了新古典主义的网格结构,将城市、公园和博物馆三者紧密连接。
Photograph by Delfino Sisto Legnani and Marco Cappelletti. Image Courtesy of OMA
为 OMA 扮演智囊团角色的研究机构 AMO 最近为阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆的永久展馆设计了一个灵活的展览空间。这个定制的展示构件被称为“ Stedelijk BASE ”,使用“纤薄而坚固”的互锁钢构件组装而成,就像人们玩的拼图一样,为 19 世纪末和 20 世纪的艺术作品创造一种流动的、开放式的观览体验。
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大多数对于卢浮宫的评价都在称赞这个明亮的金字塔在地上看到的部分的成就,但是真正的设计挑战则大多是在地下:如何给予参观者一个设计成功的地下展览空间。后来,贝聿铭先生将其建筑语言运用到了其他博物馆项目,在那些项目中,光永远是定义博物馆体验的关键点。在有一年的庆祝活动中,由哈佛大学设计系研究生院举办的“重思贝律铭:百年诞辰研讨会(Rethinking Pei: A Centenary Symposium)”中,他们讨论了贝聿铭先生如何在博物馆中利用光以此让其成为重要的文化象征。
一座专门为法国时尚风标伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)而造的新建博物馆,致力于展出他的生活与作品,已在马拉喀什(Marrakech)的摩洛哥城市开幕。该建筑由 Studio KO 设计,与圣罗兰和 Pierre Bergé 在1980年购买的马若雷尔花园(Jardin Majorelle)相距不远。场景塑造者 Christophe Martin 为博物馆设计了大量永久展览空间,展出其同名藏品。博物馆还设有临时展览空间、研究图书馆与档案室,以及礼堂、书店和露天咖啡厅。
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