玻璃是一种高度透明的材料，可以抵御除最极端天气条件之外的所有天气条件，很容易制成任何尺寸或形状，而且一旦成型，可以使用数千年，因此它仍然是建筑中使用的最具创新性和最重要的材料之一。尽管当代建筑实践允许我们用玻璃建造高达数百米、闪闪发光的摩天大楼，但这种古老材料最初的用途--将光线引入不受天气影响且安全的室内--在一千多年后的今天仍然是其最重要的用途。
玻璃对于几乎所有类型建筑的窗户都非常重要，但对于建筑屋顶来说，玻璃的使用就不那么简单了。自从我们在儿童动画片中看到用放大镜将太阳光的热量集中到令人难以置信的高温后，我们就明白了光与玻璃结合的力量和危险。在玻璃屋顶下，如果没有正确的保护措施，太阳辐射会使内部环境变得不舒适。
1993 年，一对来自阿姆斯特丹的年轻职业夫妇开始建造一座与众不同的私人住宅。他们希望建造一座“在建筑语言更新方面被公认为具有参考价值的建筑”。他们联系了包括雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）在内的几位建筑师，但最终决定委托荷兰建筑师本·范·贝尔克尔（Ben van Berkel）设计。因为他研究了场地并提出了一个与夫妇的生活方式相关的项目愿景。
该项目位于 Het Gooi，其设计历时 5 年多，经过多次反复，但始终回归其核心灵感：莫比乌斯环。莫比乌斯环的形状被定义为没有边界的单边表面，它是一种新建筑语言的关键，旨在将每个家庭成员的所有活动编织在一起，使功能性程序融入动态结构中。1998 年，当这栋房子竣工时，它已被广泛发表并得到国际认可。它也成为了建筑师的宣言，因为它使用了一种组织原则来指导最终的形象。
现代日式室内装饰融合了传统和现代元素，体现了日本的创新精神，同时也保持了对历史和文化遗产的深刻尊重。虽然木材、纸张和竹子等传统材料仍然具有重要意义，但现代日式室内装饰也经常融合玻璃、钢材、混凝土和金属。更平滑、更光滑的质地和表面处理与更温暖、更有机的质地和表面处理并置，体现了新与旧的动态结合，从而创造出具有视觉冲击力和功能性的空间，彰显了日本设计原则的精髓。
材料是塑造建筑特征和体验的决定性因素。利用材料的美学和触觉特质，设计过程包括对材料的分析、选择和安排，从而创造出目的明确、感官丰富的空间。除了纹理和图案，对材料的探索还包括对色彩可能性的研究。色彩在建筑材料中的多功能作用不仅仅是美观，它还能扩大设计机会，影响情感反应、功能性、文化相关性和环保性能。
尽管每种材料都有其独特的固有色调，但添加人工或天然颜料都可以改变它们，使其更符合项目的特性。为了深入探讨保持原始美感还是改变材料自然色调的问题，我们展示了多个项目，以研究玻璃、混凝土、砖、石材和木材使用天然色素与人工色素之间的差异。
一些最令人难忘、最令人感动的展览都是简化陈设、突出物品和叙事的展览，同时减少了其他一切的注意力。博物馆策展人的目标是，以严谨细致、最现代的方式呈现展览。安装过程不应该是费力的，建筑师的指纹不应该清晰可见，参观者的眼睛希望看到的是高级时装、考古珍品和雕塑的完整轮廓。展览讲述的是故事，而每场展览的设计就是媒介。展示必须简洁、清晰、明快。完美的感觉能提升收藏品的独特性；几乎不明显的接合点、线条和整体的透明感都能实现这一点。
过去，玻璃表面往往很小，几乎不透明；但随着建筑中玻璃板越来越大的趋势，这种情况开始发生变化。伴随着更薄的框架，它们淡化了内部和外部之间的界限，在现代建筑中无处不在。事实上，不使用玻璃的现代建筑作品越来越少见：这种材料出现在最不同的建筑尺度中，它的透明性为建筑提供了与周围环境的和谐融合以及充足的自然光。带框架的传统系统仍占主导地位，但无框架玻璃外墙在一些特定的建筑项目中正逐渐占据一席之地，因为它们在玻璃和建筑结构之间建立了完美的连接，从而产生了柔和和谐过渡的独特美感。去掉厚重的框架后，项目的美感得以提升，同时也提高了室内的生活质量。
门窗的选择在任何项目的发展中都起着关键作用，因为它对建筑的最终外观有重要影响。明智的选择可以传达现代、技巧和优雅的价值观。另一方面，不合适的规格可能导致漏风、能量损失和视觉美感不佳等问题。值得一提的是，门窗在项目预算中占比很大，因此需要非常谨慎的考虑。在本文中，我们将考察四个不同的住宅项目，重点介绍其落地玻璃推拉系统如何有效满足居民的需求并提升他们的生活质量。
建筑师和设计师经常在想方设法让建筑外墙和内部表面与众不同。但有时，只要退后一步，纵观全局，最小的改变也能产生最大的影响。通过采用抖动像素或半色调点等幻觉图案，或者对材料的位置或方向进行微妙而特意的改变，平面就可以变成曲线和移动的形式。
半色调图案的工作原理是将纯色表面还原成大小逐渐减小的点。当这些小点逐渐变小时，除了背景色之外，什么也不会留下。其结果是一个带有渐变的平面，模仿三维曲线的阴影或高光。同时，抖动是将同一种颜色的多个色调羽化以将它们混合在一起的过程。这种效果可以让设计师在足够大的范围内，只使用一种颜色来创建具有深度和曲线的图像。甚至还能创造出中间色的错觉。
理查德·凯利 (Richard Kelly)照亮了二十世纪几个最具代表性的建筑：玻璃屋、西格拉姆大厦和金贝尔艺术博物馆，等等。他的设计策略出人意料地简单，但却非常成功。
建筑照明长久以来一直被工程的观点所支配，不甘心于为一个安全和有效的工作环境确定足够的照度。有着舞台照明背景的 Kelly 为建筑照明引入了一个场景学的观点。他的观点对今天的建筑界来说可能是不言而喻的，但对他的时代来说是革命性的，并对现代建筑产生了强烈的影响。
勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 曾将建筑描述为“一个有学问的游戏，正确而华丽的，在光线下集合的形式”。 自然光 ——及其伴随的阴影- 在塑造我们对建筑的感知方面起着至关重要的作用，提供一长串定义用户如何体验、参与和与建筑互动的功能。 从照明和强调到增强视野和唤起温暖，日光的存在有能力设定房间的基调和审美语言。 它甚至对人类健康和福祉产生重大影响，包括提高情绪和生产力、调节昼夜节律以及减少眼睛疲劳和头痛——它确实让我们的生活更加美好。
玻璃是人类最重要的发现之一，它最初作为一种切割工具，大约有近75000年的历史。然而，关于玻璃制造的记录最早可以追溯到埃及和美索不达米亚时期。从那时起，对制造技术的掌握在不同的文明和国家中不断发展，直到工业革命期间玻璃得到了普及并允许大规模生产。在建筑中，玻璃在公元 100 年左右首次被用作密封元件，并在今天仍被广泛使用。
窗户在任何项目中都有其基本功能，从框定视野到提供采光与自然通风。然而在岁月中，人们的需求是在不断变化的以及技术也是高速发展的，这些变革反映在窗户的形式、形状以及使用的材料。那些被用于中世纪晚期防御的厚重小窗，转变为能够展示社会地位和财富的宽敞大窗。罗马人是最先使用玻璃的，但是在那百年内玻璃被认为是奢饰品。彩色裂纹玻璃被用来装饰大量的中世纪教堂和大教堂，而普通老百姓只能用木材、毛皮或者其他材料覆在他们的“窗户”上。
当孩子们第一次学习画房子时，有四个基本组成部分:墙、斜屋顶、门和一扇或多扇窗户。窗户和常见的结构元素一样，一直被认为是不可或缺的建筑特征，因为它具有多种功能。在提供视野、日光和自然通风的同时，这些建筑隔绝了冷热，免受外部威胁，并增强了立面的外观。它们也与强烈的诗意或象征价值有关;正是通过它们，我们才能与周围的环境建立联系并享受其中，无论是美丽的自然景观还是密集的城市环境。作为任何建筑的表现力部分，窗户充当了室内外之间的视觉桥梁，从我们的日常生活中逃离出来，让人耳目一新的感觉。
数千年来，全球各地的工匠都在使用彩色玻璃，彩色玻璃是最古老的艺术形式之一。它的起源可以追溯到 7 世纪，在当时彩色窗户被用来装饰教堂、大教堂和修道院——通常表示宗教符号和圣经故事。8 世纪时，这些玻璃窗扩展到了伊斯兰教的清真寺和宫殿；到了中世纪，在整个欧洲的无数教堂中都可以看到。复杂的玻璃工艺在哥特式时期的纪念性建筑中达到了最顶峰，形成了大型的、精心设计的、具有极其复杂的人物、图案和几何形状的窗户。然而，只用于展现著名的礼拜场所或古代建筑的时代已经过去了。伴随着创新的生产方法和新技术，彩色玻璃在当代建筑中卷土重来，以其大胆、活泼的色调为无数建筑增色。
欧洲和北美国家正在面临着现代历史上最热的夏季之一。因此，关于气候危机的讨论被重新点燃，设计和建筑行业在提供解决方案以减轻我们日常生活中的热效应方面也发挥了作用。虽然世界上有些地方一直在使用被动冷却解决方案，当地资源和乡土建筑适应高温，但其他地区正在寻求技术和创新的制造手段，以保持人类的舒适度、美学价值和能源效率/成本。
虽然早期现代主义的标志性高层建筑和玻璃建筑，让我们认为玻璃围护结构的建筑大多是不舒服的、过度暴露的和过热的环境；但现如今的玻璃制造商证明，如果玻璃处理得当并且放置得当，可以成为人们所希望的多功能且高效的材料，而不会影响到视觉舒适度或者居住者。
空间灵活性已成为建筑领域越来越受重视的特征之一。在我们所居住的动态社会和空间中，具有不断调整其空间布局甚至结构以适应不断变化需求的建筑物是有必要的。提供一个能适应而非完全静止的空间是当今世界的首要任务，其还能扩展到从家庭到公共的许多不同项目类型中。例如，能够在需要时创建预留房间的办公室和会议中心将会使这些大型开放空间变得更加通用。
在这些情境下，无论是自滑动还是带滑轮的可移动隔板都是特别有用的解决方案，但它们也会挡路且通常在声学方面表现不佳。因此，Skyfold 专门开发了一款可垂直伸缩的玻璃墙，其在关闭时能完全隐藏在天花板中，从而解决上述关于活动隔断的这些困扰。作为 Skyfold 的最新产品，Prisma 还增加了全透明的属性、简洁的线条和轻巧的结构。
密斯·凡德·罗和莉莉·赖希（Lilly Reich）为 1929 年巴塞罗那国际展览而设计的德国馆是被书面记载最多的现代建筑。但无论展馆被重新绘制并分析多少次，人们总有新的角度来诠释它。建筑师的设计意图最关键的两点是：赋予其重新定义德国形象的能力，以及向世人展示用于当代建筑项目的新型设计策略。
“我们必须摆脱功能主义的冷漠。要理解现代建筑的问题所在，单单意识到‘找到合理解决方案很有必要’是不够的。建筑的美在我们这个时代，正如过去一样，是必然存在的需求。但除非我们在建造时能够超越简单的实用性，否则建筑的美则无法实现。” ——密斯·凡德罗
由 MAD 建筑事务所打造的阿那亚“云中心”预计将于 2023 年完工并对公众开放，该事务所也于近期展示了让这一建筑可以“漂浮”在起伏景观之上的最新建造细节。“云中心”坐落在距离北京 257 公里的秦皇岛市内，其面积为 2500 平方米，并将成为阿那亚充满活力的海滨艺术社区的公共艺术空间。从外部看，“云中心”犹如森林之云，轻轻地悬于由 MAD 概念化的“白石花园”雕塑景观之上。
