彼得·卒姆托: 最新资讯

由彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，万众期待的洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）大卫·格芬画廊（David Geffen Galleries），将于 2026 年 4 月 19 日对会员开放，5 月 4 日起正式对公众开放。LACMA 扩建项目从开始筹备至建成开放耗时长达 20 年之久，卒姆托曾在采访中表示，该项目经历非常艰难，甚至让他决定“以后永远不会再在美国工作了”。

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在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。

这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。

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五声音阶仅运用五个音符，便构建起了一个稳定且直观的音乐体系，其中清晰的结构使得变化成为可能，且无需担忧出现过度的不和谐。这一稳固的结构构成了无数音乐风格（尤其是流行音乐）的基础，而蓝调音乐则通过在五声音阶中融入额外音符，引入了决定性的变化。无需深入探讨过多技术细节，这些额外音符是微妙的音调偏离，是常与更忧郁音色相关联的小不和谐音，即蓝调音符。它们并非以重音形式突出演奏，而是稍纵即逝地出现，短暂地为整个体系增添张力，在保持底层结构完整的同时，赋予音乐更丰富的表现力与深度。

若在音乐中，蓝调音阶通过一种微妙的偏离来为底层结构“调味”，那么在建筑领域也能发现类似原理。尽管对不同艺术语言进行比较向来颇为微妙，但我们仍能识别出一些建筑项目，它们的表现力并非源自断裂，而是源于在清晰的体系（无论是调性、减法、材质还是类型学体系）内引入的局部变化。局部的位移与不对称性发挥着内部张力的作用，它们不会破坏整体的连贯性，同时揭示出表现力如何能从受控的偏离中产生，而非源于永久的例外。

随着 2025 年落下帷幕，我们翘首以盼 2026 年的到来 —— 这一年，全球各地将迎来一系列多元且意义重大的建筑项目。尤为引人注目的是，一批新型基础设施与文化建筑将竣工落成，其中不乏耗时多年的长期工程。欧洲将因 2026 年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会而成为新年的焦点。此次盛会将呈现诸多项目，例如 SOM 事务所设计的奥运村，以及 David Chipperfield Architects 设计的冬奥竞技场。同样在米兰，BIG 建筑事务所将完成城市波浪（City Wave）项目建设，该项目是米兰新商业区的重要组成部分。与此同时，在历经逾140 年的建设后，全球建筑师们还将共同见证安东尼·高迪（Antoni Gaudí）的圣家堂（La Sagrada Familia）在巴塞罗那的竣工——这一盛事已宣布将于 2026 年举行。

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在彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的布鲁德克劳斯田野小教堂（Bruder Klaus Field Chapel）中，瑞士小村庄梅谢尼希当地居民直接参与了建造过程。施工时，采用由竖直放置的原木搭建而成的内部模板，混凝土被分小批次手工搅拌，并日复一日地手工浇筑，形成了因混合比例和浇筑手法细微差异而呈现出分层效果的墙体。施工结束时，木质结构被付之一炬，化为灰烬，使得教堂内部浸染上了火焰的痕迹，显露出一片深邃且富有触感的表面。最终，这里成为了一个静谧且极具深意的空间，集体行动、时间以及材料的蜕变，都成为了建筑本身的一部分。这种建造方法以当地现有资源和手工技艺为核心，彰显了材料与建造体系的选择如何塑造空间体验、展现投入的时间，并将地域文化融入建筑实体之中。由此，它为我们提供了一个范例，展示了建造本身如何成为一种再生行为，重赋意义、联结社群，并尊重材料的循环再生。

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建筑往往由其实体形态、材料和结构元素所界定，但真正塑造空间体验的却是光影。这些要素影响着人们的感知，引导着人们的动线，并激发情感共鸣，将静态的建筑结构转化为充满活力的动态环境。纵观历史，建筑师们一直巧妙运用光影的相互作用，将其作为创造氛围与赋予意义的基本设计工具。

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在建筑领域，可持续性常被视为一个普遍性的挑战，这导致人们倾向于采用标准化的解决方案，而这些方案往往过分强调效率而忽视了具体环境。然而，建筑本质上与其所处的环境紧密相连——建筑以需要特定性的方式与气候、地形和文化历史相互作用。那么，建筑如何能够摒弃标准化的可持续性检查清单，转而采纳场地特定的解决方案呢？这一讨论与 Christian Norberg-Schulz 提出的场所精神（Genius Loci）概念紧密相关，这一概念也被那些主张设计应与周围环境产生共鸣的建筑师所接受。它表明，建筑不应强加于场地之上，而应源自场地，受其材料、气候和文化意义的影响。这一理念对广泛应用通用可持续性技术提出了挑战，而是提出可持续性必须与其所在地点内在相连。

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保罗·克莱门斯（Paul Clemence）发布了一组新照片，展示了正在进行中的洛杉矶艺术博物馆（LACMA）的建设工作。LACMA 正在进行大规模改造，其中包括瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的新建筑，它是美国西部最大的艺术博物馆。卒姆托的设计于2019年获批，被称为大卫·格芬画廊（The David Geffen Galleries），旨在打造现代化的博物馆聚落。

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普利兹克奖是建筑界最重要的奖项，颁发给“通过建筑艺术对人类产生了持续而重要的贡献。”的在世建筑师。该奖项颁发给个人而不是公司， 正如2000年评委会将雷姆·库哈斯选为获奖人，而不是他的公司 OMA ， 2016年颁发给 Alejandro Aravena 而不是他的公司 Elemental ；并且颁发给合作伙伴，如2001年赫尔佐格和德梅隆, 2010 年 SANAA，2017年 RCR Arquitectes。

Paul Clemence 在其最新摄影系列中拍摄了隈研吾建筑事务所（Kengo Kuma Architects）设计的住宅和商业建筑 Haus Balma。该建筑位于Graubünden 山麓 的 Vals，为 Truffer AG 公司设计。Truffer AG 是一家成立于 1983 年的家族企业，专门生产加工过的瓦尔兹石板。石英岩通常用作地板和屋顶材料，许多建筑师都曾在该地区使用过石英岩，包括彼得·卒姆托（Peter Zumthor）的瓦尔斯水疗中心、诺曼·福斯特（Norman Foster）和菲利普·斯塔克（Philippe Stark）。

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德国科隆因其丰富的文化和历史，被认为是德国最古老、人口最多的城市之一。它于公元1世纪在乌比地区（Ubii）建立，曾经是罗马省的首府以及罗马军队在该地区的总部。在中世纪它成为东西欧之间的中心贸易路线，而后在18世纪因生产科隆香水闻名，从而有了它的现代名字。

该市的城市肌理中充满了古老和现代的地标，包括世界上最高、欧洲访客量最高的朝圣地大教堂，以及将德国工程和创新推进到世界前沿的先进项目。

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博物馆是对地方和公共文化的继承。作为嵌入现代生活中的文化机构，每个博物馆都是人类与历史交流的窗口。这些纪念性建筑通过富有灵感的空间演绎，促进洞察力的培养并激发新的思考。德国拥有众多在全球十分具有影响力的博物馆项目，同时也拥有一系列专业机构，展示其独特的策展，分类和空间组织手法。

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今年，普利兹克奖首次将奖项颁发给了完全由女性作为主要合伙人的事务所：Grafton Architects。同时，因新冠疫情影响，普奖也首次采用了线上直播颁奖的形式。2020将至尾声，我们总结了历届普利兹克建筑奖获奖得主今年达成的主要成就，看看这些代表了建筑学最高荣誉的建筑师们，在这不平凡的一年中交出了怎样的答卷吧。

建筑学，常被认为是可见的和实体性的学科。但是，在那些可见可触的实体结构下，隐藏着深刻的思想和理论基础。建筑师进行设计的逻辑和原则是什么？他们的动机、归属和志趣又是什么？对于建筑行业的从业者和学生来说，不管是实用性的、启发性的、学术性的，还是其它类型的建筑书籍，都能在最合适的时机给与他们最大的助力。我们精选的这份书单，囊括了总共125本建筑相关的书籍，相信一定能大大充实你的书库。

我们选取了各类型，各领域的图书，从建筑师的随笔到专题论文，从城市设计理论到图像小说，既有建筑领域的专业性图书，也有一些与建筑学有交集的有趣图书。

这份书单是由我们的编辑们精选出来的，我们还按照不同的类型将它们进行了分类。在每个子类中，我们还将它们按照字母顺序排列整理。任何对于建筑感兴趣的人，相信这份书单都能让你有所收获。

3月22日是世界水日，由联合国发起和组织的一年一度的国际活动。这一天的目地是提高人们对世界各地的广泛的水资源问题的认识。 今年的主题是“水中”，它邀请大家思考如何在大自然李为我们今天面临的水资源挑战提供解决方案。

为了庆祝今年的世界水日，我们挑选出了20个我们最喜欢的利用水作为中心设计特色的项目。 无论是Zumthor的Thermal Vals还是Chritso以及Jeanne-Claude的Floating Piers，水元素在建筑设计和划定自然界与建筑环境的界限方面都发挥着重要作用。

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因其特殊迷人的魅力，在雾中拍摄照片或许是一种混沌的体验。这样的摄影方式对摄影作品集的最终表现具有极大的风险，也是因为大雾天气下，很容易因为大雾改变现场光线和场景的氛围，但如果你知道如何利用雾的话，那么或许你可以拍摄出非常完美的摄影作品集。 以下是凯文•斯科特（Kevin Scott），理查德•巴恩斯（Richard Barnes）和谷村浩一（Koichi Torimura）等10位杰出摄影师的作品。

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这组系列图片展示出了摄影师 RasmusHjortshøj 拍摄的由著名建筑师卒姆托（Peter Zumthor）设计的德国科隆柯伦巴艺术博物馆。这是一座在第二次世界大战期间毁坏的哥特式教堂废墟上建造的博物馆，他在一次参加以保护哥特式建筑为主旨的竞赛中获胜而设计了该博物馆，同时还创建了一个空间来收藏科隆大主教的艺术收藏品。在他的获奖设计中，卒姆托将原有的废墟与现代建筑完美的融合在了一起，将宗教与艺术以优雅简约的方式融合在了一起。

Rasmus Hjortshøj 用这些照片给人们提供了一个参观浏览卒姆托设计作品的机会，一座在城市背景烘托下建筑，同时还检验了建筑师对细节的追求奉献精神。

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