巴黎: 最新资讯

遗产修复向来是一个复杂精细的过程，需要在保持历史材料完整性的同时，融入能提升精确度、效率与耐久性的当代技术。在加拿大首都渥太华的国会山修复工程中，这一传统与技术的交汇得到了充分展示。建于1865年的东翼大楼（The East Block），生动地展示了数字工具如何助力文化遗产修复工作，并为石雕这一拥有数百年历史的传统工艺做出贡献。

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5月21日，一座逼真的“洞穴”出现在巴黎新桥（Pont Neuf）上。新桥是塞纳河上现存最古老的桥梁。这件充气艺术作品由法国摄影师、街头艺术家 JR 与一支庞大的多学科团队共同设计并建造。《新桥洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的构想，是为了致敬克里斯托与让娜-克洛德于1985年创作的《包裹新桥》（The Pont Neuf Wrapped）。在那件环境艺术作品中，两位艺术家曾用砂岩色织物将这座历史桥梁包裹了两周。此次装置通过白、黑、灰色调的摄影印刷，模拟出带有肌理的岩石形态，形成一种错视效果。其外部形态已经为公众营造出视觉幻象，同时也为室内设计的最终阶段作出铺垫。

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从构思至今已二十年，赫尔佐格与德梅隆在巴黎备受争议的三角塔楼正接近竣工。这座全玻璃三角形塔楼位于巴黎第 15 区，于 2026 年 4 月 24 日封顶，共 42 层。项目在 2022 年开工前历经了反对、资金障碍和法律纠纷。这座 180 米高的塔楼目前是巴黎市区内第三高建筑，仅次于 330 米的埃菲尔铁塔、拉德芳斯区 231 米高的 The Link，以及 210 米高的蒙帕纳斯大厦。由于市长 Anne Hidalgo 于 2023 年重新实施了摩天大楼禁令，该建筑将永久保持这一排名 —— 此禁令源于巴黎对高层建筑的持续反对。摄影师 Stefano Candito 记录了近期进展，从城市视角到接近完工结构的特写，全方位呈现了这座塔楼。

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去年十月，巴黎卡地亚当代艺术基金会的开幕引发了人们对博物馆建筑的角色、形式和未来的新一轮思考。在这个数字化时代，随着文化机构在全球范围内的不断涌现，博物馆本身也亟需被重新定义。建筑史学家兼策展人贝娅特丽丝·格雷尼耶（Béatrice Grenier）在其著作《文化建筑：重新思考博物馆》（Architecture for Culture: Rethinking Museums）中，并未提供单一的模式或解决方案，而是主张对博物馆的本质进行更具语境性和多元化的理解：博物馆应是一个由其环境、公众以及其试图探讨的特定文化问题所塑造的机构。

ArchDaily 有机会与作者在卡地亚基金会位于里沃利街（Rue de Rivoli）的新址探讨这些理念。该基金会坐落于一栋修复后的奥斯曼式建筑内，该建筑曾是卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）的所在地。在让·努维尔（Jean Nouvel）的彻底改造下，这里成为了一个充满活力、可灵活变换的建筑空间。

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2026 年 1 月 7 日，在巴黎市政厅举行的新闻发布会上，建筑师、普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）首次公布了将蒙帕纳斯标志性购物中心和 CIT 大厦改造为巴黎以行人为核心的街区的方案。该商业综合体的共同所有者于 2022 年委托伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）负责此项目，拟对这座 20 世纪 70 年代的低层零售建筑进行视觉与功能上的双重改造，将其打造成一个更加通透、开放、便于穿行的空间。该设计与 Nouvelle AOM 主导的蒙帕纳斯大厦改造项目同步推进，旨在将整个商业综合体重塑为一个面向公共生活、注重环境性能和日常使用的当代巴黎街区。该项目通过新建公共空间，重新打通场地与城市的连接，修复街道网络，恢复蒙帕纳斯与其周边街区的连续性。

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2 月 20 日，伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）宣布，圣旺北巴黎大学医院（Hôpital Universitaire Saint-Ouen Grand Paris Nord，简称 HUSOGPN）的建设许可证已正式获批。该项目是法国政府的一项倡议，旨在应对人口快速增长、医疗需求不断增加以及技术标准不断演变的挑战，在法国首都北部郊区塞纳河畔圣旺（Saint-Ouen-sur-Seine）建设一所“新一代”医院。该医院将选址于原标致雪铁龙（PSA）工厂旧址，这里曾是该地区的工业引擎，如今场地开阔且交通便利，足以承载一个规模罕见的项目：设置 986 张床位和 288 个日间治疗床位，拥有超过 5500 名专业人员，并配备手术和产科等领域的当代先进技术设施。该建筑由伦佐·皮亚诺建筑工作室与布鲁内·索涅耶联合事务所（Brunet Saunier & Associés）共同设计，被构想为一座“医院景观”，其特色在于拥有一个面积达 1.3 公顷的屋顶花园和一片拥有 1000 多棵树木的城市森林，格外引人注目。

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卡地亚当代艺术基金会的新馆由让·努维尔设计，将于 2025 年 10 月 25 日在巴黎皇家宫殿广场 2 号开幕。该机构的建筑项目将 19 世纪的卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）重新改造成一个移动的有机体。首届展览“巴黎博览会（Exposition Générale）”由 Formafantasma 设计，汇集了超过 100 位艺术家的 600 多件作品，通过重新激活博物馆概念的场景设计，映射了四十年来的当代创作。

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剧院、音乐厅和歌剧院不仅仅是演出场所——它们是精心打造的环境，建筑、技术与人类情感在此交融汇聚。与普通建筑不同，这些空间必须兼顾声学效果、视线设计、舞台机械以及观众参与度之间的动态互动，同时还要保持一种与表演者和观众均能产生共鸣的建筑特质。无论是葡萄园式音乐厅所带来的沉浸式环绕体验，还是镜框式舞台剧院的恢宏气势，每一个设计决策都影响着人们对演出的感受与记忆。

戴蒙德·施密特建筑事务所（Diamond Schmitt Architects）近期出版的《场景片段：十五个片段中的表演艺术建筑》（SET PIECES: Architecture for the Performing Arts in Fifteen Fragments）一书，通过案例研究与反思探讨了这些复杂性。受该书启发，本文审视了表演空间设计需考虑的关键要素，从声学工程到剧院在城市生活中不断演变的作用。

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无论是设计竞赛还是建筑奖项评选，建筑物往往因其所提供的价值而受到评判 —— 诸如规划的功能、建筑形态，或是视觉美感。然而在少数案例中，恰恰是“不介入”或“减少介入”的设计策略成就了项目的成功。1971 年，巴黎一场备受瞩目的建筑竞赛中，获胜方案仅使用了半数可用场地，将剩余空间作为城市公共区域归还给城市。1994 年，伦敦某设计竞赛的获奖方案提出以最小化加建改造一座废弃发电站，保留其大面积原始空间。2017 年，英国最具声望的建筑奖项 —— 斯特林奖（Stirling Prize）的得主，竟是一个近乎空置的平台式建筑。这些来自西北欧的文化建筑案例表明：有时候，“不介入”反而能创造更多价值。

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巴黎圣母院于2024年12月7日重新开放，这是自2019年火灾以来 首次向游客开放。巴黎圣母院的修复工程浩大，由首席建筑师菲利普·维伦纽夫（Philippe Villeneuve）牵头，雷米·弗罗蒙（Rémi Fromont）和帕斯卡尔·普吕内（Pascal Prunet）协助完成。该项目涉及约2000名工匠、250家公司，耗资约9亿美元，工程规模庞大，工期紧迫，工程复杂程度不一。尽管年底前建成开放是重要的里程碑，但修复工程尚未完工，预计持续到2026年。

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ABERTO 展览平台由艺术顾问菲利佩·阿西斯（Filipe Assis）于 2022 年创立，旨在颂扬巴西及全球范围内艺术、设计与建筑的交融。该平台在私人和公共现代主义空间举办展览，往期展览凸显了自 20 世纪起巴西人构建的全球联系。在圣保罗举办三场展览后，“ABERTO 4 —— 勒·柯布西耶之后的巴西”作为其首个国际展览，将于 2025 年 5 月 14 日至 6 月 8 日在巴黎勒·柯布西耶设计的罗什宅邸（Maison La Roche）举行。展览将展出约 35 件巴西艺术家的设计与艺术作品，聚焦勒·柯布西耶与巴西现代主义建筑的开创性关联，并探讨他对当代巴西创意人士的影响。ABERTO 往期展览曾在 Oscar Niemeyer (2022) Vilanova Artigas (2023) Ruy Ohtake 和 Chu Ming Silveira (2024) 设计的住宅中，展出 100 多位来自巴西及全球艺术家的作品。

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巴西艺术家埃尔内斯托·内托（Ernesto Neto）的展览“我们的鼓舟大地”（“Nosso Barco Tambor Terra”）于 2025 年 6 月 6 日至 7 月 25 日在巴黎刚完成翻新的大皇宫（Grand Palais）举办。这是一场大型沉浸式装置艺术展，邀请参观者通过感官体验，重新与自然和社群建立联结。内托从巴西文化与原住民文化中汲取灵感，运用织物、香氛和有机材料打造出一个供人沉思与互动的空间。摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）最近拍摄了这件织物装置作品，试图展现其建筑特质。

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