剧院、音乐厅和歌剧院不仅仅是演出场所——它们是精心打造的环境，建筑、技术与人类情感在此交融汇聚。与普通建筑不同，这些空间必须兼顾声学效果、视线设计、舞台机械以及观众参与度之间的动态互动，同时还要保持一种与表演者和观众均能产生共鸣的建筑特质。无论是葡萄园式音乐厅所带来的沉浸式环绕体验，还是镜框式舞台剧院的恢宏气势，每一个设计决策都影响着人们对演出的感受与记忆。
戴蒙德·施密特建筑事务所（Diamond Schmitt Architects）近期出版的《场景片段：十五个片段中的表演艺术建筑》（SET PIECES: Architecture for the Performing Arts in Fifteen Fragments）一书，通过案例研究与反思探讨了这些复杂性。受该书启发，本文审视了表演空间设计需考虑的关键要素，从声学工程到剧院在城市生活中不断演变的作用。
公共空间长久以来一直是建筑思想的核心议题，其讨论往往围绕规划、基础设施和管理规范展开。从奥斯曼改造的巴黎到当代总体规划，建筑师们一直致力于通过空间工具来界定和规范集体生活。然而，在这些框架之外，艺术家们不断提供理解与栖居公共空间的别样方式 —— 这些方式不依赖于建造或永久性，而是依托于在场、感知与参与。通过行动、物件或氛围的营造，艺术家们将城市视为摩擦与想象的场域。这些举动挑战了建筑领域的传统惯例，并促使人们重新审视公共空间，它并非一种已解决的固定形态，而是一个充满变数且开放的过程。
建筑往往由其实体形态、材料和结构元素所界定，但真正塑造空间体验的却是光影。这些要素影响着人们的感知，引导着人们的动线，并激发情感共鸣，将静态的建筑结构转化为充满活力的动态环境。纵观历史，建筑师们一直巧妙运用光影的相互作用，将其作为创造氛围与赋予意义的基本设计工具。
在建筑领域应对由生态紧迫性、社会变革以及技术加速发展所塑造的快速变化的世界时，“智能”这一概念正发生转变。智能不再局限于个体的认知或人工计算，它还可以源自文化记忆、集体实践以及自适应系统。从这一更广泛的层面来看，建筑成为一个融合的领域，在这里，自然智能、人工智能与社会智能相互交织，为设计和建造提供新的途径。
本土传统蕴含着数代人的环境知识，这些知识通常通过与当地条件精准适配的材料、建造技术和空间逻辑来传承；参与式平台将决策权扩展到更广泛的社区，让社区成员能够参与塑造他们所处的环境，在设计过程中重新分配主导权；而计算过程则能实时模拟并响应复杂数据，具备分析、模拟和应对环境、社会或行为等复杂变量的能力，从而提供新的适应形式。
由伦佐·皮亚诺建筑事务所设计的土耳其首家现当代艺术博物馆，伊斯坦布尔现代艺术馆（Istanbul Modern）将于2023年5月4日面向公众开放；博物馆的正式开幕式将于晚些时候举行。该博物馆占地超10500平方米，位于博斯普鲁斯海峡和金角湾相交的Karaköy海滨历史街区。这座新建筑给临时展览、跨学科教育项目、电影放映和广泛的艺术收藏提供了空间。
近期，国际知名艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）揭晓了他为卡塔尔多哈设计的最新公共艺术装置。这一艺术品名为“游荡于白日海面之影（Shadows Travelling on the Sea of the Day）”，它由多哈向北径直穿越崎岖的沙漠景观，并经过了祖巴拉堡（Fort Zubarah）、以及艾因默罕默德村（Ain Mohammed）。“游荡于白日海面之影”可以从远处观望，也可以逐步走近欣赏。它留在沙上热情好客的影子就是对沙漠步行之旅的最好褒赏。
在伦敦的日本之家近日将举办一场由项目艺术总监长谷川裕子（Yūko Hasegawa）和建筑师妹岛和世（Kazuyo Sejima）共同策划的新展览——共生之岛，展示探索过去 13 年来推动日本犬岛（Inujima）转变的大型艺术和建筑项目，无障碍艺术的创新方案。本次展览中的展馆和创意项目将艺术家和当地人聚集在一起，以振兴该地区并尝试解决这个位于濑户内海的岛屿所面临的未来人口减少的问题。展览将于 2022 年 5 月 21 日至 9 月 4 日举行，通过建筑模型、照片、视频和居民的采访证词，带领游客在岛上游览，展示犬岛“艺术住宅项目”的变革影响。
诺曼·福斯特基金会致力于促进“跨学科思维和研究，帮助将来的建筑师、设计师和城市主义者预见未来”，并于上月在其位于马德里的新总部开设了一场国际会议。“未来即现在”将大量专业人士聚集起来，包括乔纳森·埃维爵士（Sir Jonathan Ive）、马克·纽森（Marc Newson）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、林璎（Maya Lin）、亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）和路易斯·费尔南德斯·加利亚诺（LuisFernández-Galian）。他们在西班牙首都的皇室剧院面对1800名观众（包括1100名学生）进行演说。
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每年一度的蛇形展馆项目现在已经持续了近20年，已经成为了伦敦乃至世界建筑界的一件盛事。今年除了蛇形展馆的主展馆之外，还增添了4座“夏日凉亭”，该项目似乎正在更加蓬勃发展。之前的16座展馆中的每一座都给我们的思想带来了启迪，成为了建筑界的标志。尽管之前的每座展馆都在夏天短暂的展示之后被转移到了私人的房产之下，他们通过图像和建筑相关的媒介得以流传。随着今年第16座展馆的公布，我们希望对过去的全部展馆进行一次回顾，来看看它们对公众带来的巨大影响。
