阿尔瓦·阿尔托: 最新资讯

每一项建筑项目都是深思熟虑后做出选择的结果。除了形式与功能之外，建筑还承载着技术、政治和文化层面的决策，这些决策塑造了建筑与周边环境以及其中居住者之间的关系。ArchDaily 的 “AD 叙事” 系列通过汇集从项目最初构想到建成实现的详细记录，深入探索了这些过程。与此同时，“AD 经典”系列则聚焦于具有历史意义的建筑作品，不仅讲述这些建筑背后的故事，还展示技术图纸，以便更深入、更全面地解读其建筑特色。

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文化外交是指运用文化表达与创意交流来增进各国间的理解并构建国家间关系。在此背景下，建筑长期以来一直扮演着独特的角色。除了其功能性和美学层面的意义，建筑还作为一种沟通媒介，是各国在全球舞台上表达自身身份认同、价值观与抱负的一种语言。

建筑作为一种软实力形式发挥作用 —— 它具有说服力而非强制性 —— 使各国能够通过物质实体展现自身影响力。从战后时期的现代主义风格大使馆，到世界博览会上的宏伟展馆，各国政府和机构都已认识到，建筑环境具有塑造人们认知的潜力。通过委托知名建筑师进行设计，并采用特定的设计语言，各国利用建筑来彰显自身的现代性、传统性、创新性或稳定性。

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20 世纪初，结核病成为整个欧洲面临的重大公共卫生挑战，促使人们建造专门的设施以助患者康复。芬兰的帕伊米奥结核病疗养院便是建筑在促进疗愈方面具有开创性潜力的典范之作。该疗养院由阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）于 1929 年至 1933 年间设计，将创新的设计原则与对人类需求的深刻理解融为一体，为医疗建筑树立了新的标杆。

阿尔瓦·阿尔托是现代主义建筑的领军人物，他将帕伊米奥结核病疗养院视为对医疗危机的功能性回应，但更不止于此。他精心打造了一个空间，让建筑成为关怀的工具，将自然光、通风和和谐的形式融为一体，以支持患者的身体和情感健康。这一项目标志着阿尔托职业生涯的转折点，展现了他将现代主义理念与对环境和人类体验的深刻洞察力相结合的能力。

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20 世纪初，现代主义作为一场革命性运动应运而生，它摒弃了历史风格，将功能性、创新性和理性置于首位。基于工业进步的承诺，沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）和路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）等建筑师倡导使用新材料和新的建造方法，力求创造一种普适的建筑语言。他们的作品引入了激进的理念：开放式平面布局、为引入自然光而设置的大面积玻璃幕墙，以及将建筑抬升的“独立支柱”（pilotis），这些都象征着一个新的建筑时代的到来。然而，尽管现代主义提出了诸多开创性理念，但其与可持续性之间的关系却引发了持续不断的争论。

尽管现代主义建筑师试图通过经济适用房和高效设计来应对社会和经济挑战，但他们对混凝土和钢材等高能耗材料的依赖，却带来了意想不到的环境后果。现代主义者所推崇的大规模工业化生产，往往忽视了当地气候和生态系统，造成了效率低下的问题。然而，现代主义建筑所蕴含的功能性与适应性原则，为我们如今所认可的可持续实践奠定了基础。从勒·柯布西耶的屋顶花园，到弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）对自然的融合设计，环保设计理念的种子无疑已然存在，尽管在当时的实践中尚显局限。

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在威尼斯双年展花园（Giardini della Biennale）绿意盎然的边界之内，矗立着一座规模虽小却蕴含着坚定信念的建筑：芬兰馆。该馆由阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）和艾丽莎·阿尔托（Elissa Aalto）为 1956 年威尼斯双年展设计。与周围那些气势恢宏的展馆不同，阿尔托设计的这座建筑并非旨在成为永久性建筑，而是作为一个单一展览季的临时展览空间。然而，近七十年过去了，它依然屹立不倒 —— 历经风雨，坚韧不拔，散发着静谧而迷人的光彩。

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本文最初发表在Common Edge上。

中国的寺庙已经屹立了几个世纪，风雨飘摇，却依然坚固，没有一个裂缝或木材错位。它们采用一种古老的技术，称为“榫卯结构”，不需要使用钉子或金属零件来连接木质结构元素。斯堪的纳维亚的立柱教堂几乎同样耐久。毫不奇怪，在瑞典和整个中国，有大量的树木。

那么，过去几年来，“大型木材”建筑创新为何如此受瞩目呢？正如Boyce Thompson在他深思熟虑的新书《大型木材创新：商业建筑中以风格封存碳（Schiffer Publishing）》中所论述的那样，对于那些因为昂贵的钛金外皮和巨大碳足迹感到愧疚的建筑师而言，这将成为“绿色”技术领域的下一个大事件。彩色照片展示了一些令人印象深刻的建筑，这些建筑位于木材产业一直健康的地方，如太平洋西北地区和斯堪的纳维亚。日本人用进口材料建造原木小屋，这些材料几乎可以媲美黄金。

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意大利威尼斯市建在浅水威尼斯泻湖中的 118 个小岛群上，吸引着无数建筑师和游客一展想象。该地区自古以来就有人居住，在中世纪和文艺复兴时期还成为了主要的金融和海洋中枢，至今仍存留的赋予这座城市以特质的丰富建筑就证明了这一点。受拜占庭、哥特和文艺复兴风格的影响，这座城市代表了建筑叙事的副本，彼此间相互重叠与影响。近年来，威尼斯已成为吸引建筑师参加建筑双年展的主要景点；该展览是最重要的全球建筑展，包括国家展馆、展览和各类活动，以探索新概念和建筑创新。

除了建筑双年展，威尼斯本身也是建筑爱好者的露天博物馆。虽然这座城市以历史建筑而闻名，但现代主义和当代的干预介入同样为这座城市增加了一层全新的兴趣点：许多当代建筑师都在各自的项目中处理历史结构，例如OMA对德国商馆（Fondaco dei Tedeschi）的干预和修复，亦或是大卫·奇普菲尔德对定义圣马可广场的建筑之一行政官邸大楼（Procuratie Vecchie）的翻新设计。除了这座城市所提供的宝藏外，威尼斯双年展的举办地还以卡洛·斯卡帕、斯维尔·费恩和阿尔瓦·阿尔托等著名建筑师的介入设计为标志——这些建筑因其卓越的品质而成为永久项目。

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当说到室内设计的代表人物，20 世纪可以说是最重要的一个年代了。这个年代的设计领军人物不胜枚举，而要详尽的历数这些人物和他们的代表作更是不一而足。出于这个原因，我们在此只介绍其中一小部分建筑师和设计师，例如艾琳·格雷（Eileen Gray）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）和维纳尔·潘顿（Verner Panton）。他们不仅在过去的一个世纪里对设计史举足轻重，对当今社会仍留有巨大影响。我们的介绍囊括了来自世界各地的非凡英才：回顾了昨日的对当时来说是对未来的展望，并至今仍闪耀着永恒光芒的家具行业。

在他1983年发表的后现代文章《走向批判的地域主义——抵抗建筑学的六要点》中，肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）论述了走向建筑学的另一种方法，将气候、地形和构造作为对于现代主义建筑的在地性和后现代主义无谓装饰的一种抵抗形式。他的建筑学观点，即批判性地域主义，是在提倡一种既拥抱全球潮流又深深根植于所在环境的建筑学。下面的文字探讨了弗兰姆普敦的观点对于当代建筑的价值和贡献。

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许多人将阿尔瓦•阿尔托的作品描述为“整体艺术”概念的体现，即建筑、设计和艺术融为一体。这位芬兰建筑师是20世纪初所谓有机建筑的先驱，对我们今天所知的斯堪的纳维亚建筑产生了强烈影响。根据MoMA网站上的描述。"他的作品反映了一种深刻的愿望，即通过对形状和材料的特别处理，使建筑人性化，将理性和感性结合在一起"。其将自然光引入建筑的方法直到今天还被反复颂扬和研究。但在阿尔托的整个职业生涯中，木材应用的多样性是无法回避的主题。从建筑结构到天花板再到椅子，阿尔瓦•阿尔托把这种天然材料带到了人们的面前。

Skene Catling de la Peña 和 Factum基金会正在将阿尔瓦·阿尔托的标志性木屑筒仓改造成一个促进建筑保护和再利用的研究中心。AALTOSIILO，一个类大教堂的混凝土结构，将成为一个将北欧工业建筑重要性，以及工业对环境的影响进行数字化和交流的焦点"。

阿尔瓦·阿尔托博物馆在翻新之前将进行最后一次展览，展览将展出阿尔托的未建成的博物馆设计。虽然阿尔托总共设计了15座博物馆建筑，但只有三座被建成。展览名为“博物馆的梦想”，包括详细的草图，方案以及参赛作品。

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Henning Larsen 为德国沃尔夫斯堡（Wolfsburg）设计了新的总体规划，创造出更具连通性和宜居性的城市的新标准。在欧洲大陆出现的新的城市主义原型在城市中心散播新的能量。Henning Larsen 赢得的该2019年竞赛中还有竞争对手 UNStudio 和 BIG建筑事务所，而Henning Larsen 胜出方案的第一阶段提案预计将在2023年完成。

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本文选自“来自东方的建筑：定义一个时代的50座建筑”，这是由 The Calvert Journal和ArchDaily 合作的系列专栏，着重介绍了塑造来自东方的标志性建筑。两家媒体每周都会发布一份清单，介绍五个来自东欧或亚洲的特定类型项目。以下是本周主题：庞大的图书馆。

JKMM以“地图集（Atlas）”方案赢得了芬兰国家博物馆加建的国际设计竞赛。竞赛提名为“新国民”，用芬兰语来说就是“Uusi Kansallinen”。它由芬兰遗产办事部、芬兰国家美术馆和参议院共同举办，一共集结了来自全球的185个方案。

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芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托是现代建筑设计的先驱者，尤其在使用有机天然的材料时。 当他决定成为一名建筑师时，阿尔瓦阿尔托启程前往赫尔辛基，那是他唯一可以找到专业学术培训的地方。但是他的旅途并不止步于此，事实上，他的作品几乎遍布全球。在这里我们选择了20件最有名的，在近距离亲眼看到后更能够被欣赏的作品。

Archdaily和Airbnb都是在2008年建立的网页，但两者有着完全不一样的性质。自创立以来，Archdaily收集并发表了全球数以千计的建筑项目；与此同时，Airbnb革命性地创造了一种新的探索城市及建筑的方式，即便你的时间只有短短一晚。

尽管只有少量的建筑爱好者们能从Airbnb获赠体验机会（如：在长城上建造的民宿，隈研吾的新东京奥林匹克体育馆），但旅客们的确可以从airbnb上订到不少著名的大师之作。

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在建筑领域中，大部分作品都被笼统归类为‘现代’建筑。关于这些作品形成的根基已是持续讨论了至少六十年的话题，但人们对于现代建筑的本质概念仍存在争议。