由SelgasCano于2015年设计的蛇形画廊亭将于近期迁至洛杉矶。该蛇形画廊亭会在随后到来的整个夏季为当地的公众免费提供各类市民公共项目。整个项目由一家支持城市创新的伦敦社会企业Second Home联合当地的洛杉矶自然历史博物馆（NHMLAC）共同组织发起，旨在将蛇形画廊亭转变为一个灵活且多功能的公共空间，借此去呈现各种相互交叉的创新活动，涵盖艺术、设计、科学和自然等领域。

在过去的几天中，米兰国际家具展上展出了许多的杰出展品，从家具、灯具、织品到饰面，应有尽有。建筑师利用前所未有的材料，与其他设计师合作完成的出色的作品作为米兰设计周的重要单元，在米兰国际展览中心进行展出；然而，由于部分展品过于巨大和壮观，并不适合局促的室内空间——由此催生了专题展的另一部分，“米兰会外展”。

让我们跟随建筑摄影师Laurian Ghinitoiu的镜头前往2019米兰设计周，一览这些最为杰出的室外装置的风采吧。

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在经历重型轰炸后，建筑物似乎只有一个命运：毁坏。13世纪修建的位于西班牙莱里达的Vilanova de la Barca哥特教堂，在经历了1936年的西班牙内战的重创后，就一直被遗弃着。

差不多80年之后，这座教堂的遗迹，包括中殿的一部分，西立面和朝东的后殿，经历了修复和翻新的过程。而这一次，该建筑不是被用作教堂，而是被用作多功能厅。

对于罗马尼亚的首都布加勒斯特来说，Occidentului 大街是一条十分典型的街道，它是别墅、旅车屋、战时以及战后建筑的结合体。ADN BA 建筑事务所的Occidenului街40号建筑作品，入围了2019年密斯奖候选名单，是一个具有丰富建筑细节与精妙设计的大师级作品。整个建筑体量由若干体块组成，通过化整为零的方式来回应周边环境的不同高度与节奏。

翻译：张昕玮

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随着上个世纪中工业的飞速发展，在西方世界各个城市中的很多曾经是工业和制造业的工厂空间，设计师根据它们的不同形式，位置或类型进行改造和重新利用。你可能没有意识到，但你一定见过这些结构。大型的窗户，高高的天花板和开放的楼层空间，在过去为工厂运作带来了极大的便利，如今成为了“创新阶层”的标志。这些空间在艺术和建筑等创意产业中被大量使用——比如说，赫尔佐格&德梅隆（Herzog + de Meuron）将一个发电站改造成为泰特美术馆（Tate Modern）,以及最近的一个位于荷兰的合作项目，将火车站改造成为图书馆。

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由专业建筑组织吹捧的有关可持续发展的奖项类别和标准制度往往在开幕后就落幕,对建筑物的日常能源使用缺乏考量。在目前的形式不可能改变的情况下,我们要如何重新思考可持续性在当今建筑中的含义？第一步可能是停止奖励专门建造的建筑,而是把目光投向我们已有的建筑。这篇文章最初发表在commonedge上, 原标题 "为什么建筑再利用应该成为接下来的一大要务"(Why Reusing Buildings Should be the Next Big Thing) 。

在1992年就全球环境主题举办的里约会议(Rio Conference)的开幕仪式中, 三个问题变成不容质疑的事实:地球确实在变暖;化石燃料不再是一种可靠的能源;建筑环境必须适应新的现实情况。那一年, 我在《建筑教育杂志》(Journal of Architectural Education)上发表了一篇名为《为不可预知的环境而建筑》(Architecture for a Contingent Environment)的文章, 建议建筑师与自然学家和环保主义者一起来面对这种情况。

蛇形画廊（ Serpentine Galleries ），谷歌艺术与文化（ Google Arts & Culture ）以及受委托方英国建筑师 David Adjaye 近期公开征集增强现实（ Augmented Reality ，简称AR ）装置作品。该作品将在2019年夏季与蛇形画廊一同展出。参赛者在画廊的 AR 现场展示中打造出的作品需要体现出“虚拟的城市空间，以及可用来开发和体验的对于建筑环境的预想”。此次公开征集将 AR 视为一个数字平台，为设计、可视化和体验提供新的契机。

作为一种展现建筑的方式，摄影有着不少毋庸置疑的优点。比如说，它可以把地处偏远的项目传播给世界各地的人们。又或者，它能通过对建筑外观，内部空间，和建造细节的展示在某种程度上让人们更广泛深入地与建筑产生交流。

但与任何其他表达形式一样，它并不是无懈可击的。即使技术上的进步带来了质量更高的图像，修图软件也提供了工具来修整甚至改变建筑空间的各个方面，但摄影本身缺乏传达建筑官感和触感的能力。要通过静态图像体验空间的质感，声音，氛围和气味至今仍然是不可能的，至少表现并不能令人满意。

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ORB 装置是2018年火人节上最为瞩目的景观之一，由BIG团队的 Bjarke Ingels ， Iacob Lange 和 Laurent de Carniere 设计和监督建造。该装置可以看做是地球1:500000缩小后的模型，旨在表达地球与人类间的关系。这个巨大的球体可以轻松地膨胀和泄气，不给展示地点留下任何痕迹。

设计师希望 ORB 装置成为2018年火人节上的指引和标志物。BIG在7月开始 Indiegogo 众筹活动，用来筹集装置建造的剩余资金。目前，BIG已经为装置投入了30万美元。建造这个巨大的球体需要30吨钢材，还需要大量人力来进行焊接和缝合工作。工作时长总计约1000小时。

这篇文章原发表于2016年7月22日。点开我们的AD经典专栏，阅读更多知名建筑背后的故事。

新美术馆来源于背后一个大胆的想法：在纽约建立一个前所未有的，并具有政治意识的当代艺术中心。为了有别于城中已有的艺术机构，它把视线放到了新兴艺术家身上。而新美术馆这个名字本身也蕴含了它的先锋精神。自1977年起的20年间，新美术馆通过其大胆的艺术策划赢得了不俗的名气，越来越多人认识了这个位于苏豪（SOHO）区一间不起眼公寓里的艺术机构。为了有一个更好的视觉呈现，并接触到更多观者，新美术馆在2003年委任日本建筑设计事务所SANAA给它设计一个专属的家。SANAA最终的设计，一个由直线型盒子堆叠起来的建筑，就这样在包厘（Bowery)街拔地而起。在纽约，这是第一个，也是至今唯一一个专门为当代艺术而建的美术馆。[1]

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