过去一年，建筑领域迎来了一段自我反思的时期。随着 2025 年的展开，面对不断变化的环境与社会现实，这一学科在其对自身角色定位以及用户与之互动方式的理解上，步入了一个更为广泛的转折点。过去一年中，展览的关注点从将建筑视为孤立对象，转向对生态、公平、日常生活与集体想象之间关系的更广泛理解。在各大城市与机构中，展览不再仅仅作为展示窗口，而更多地充当了讨论平台：在这里，建筑不仅得以呈现，更被构想、质疑，并经由集体智慧重新定义。

尽管展览长期以来一直充当着话语、政治与社区活动的场所，但到了 2025 年，这一角色变得更为鲜明。正如卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）在 2025 年威尼斯建筑双年展预展期间接受 ArchDaily 采访时所言，如今的展览能够“以混合方式汇聚人群”，这一愿景随着展览演变为辩论、实验与集体反思的空间，在各大城市与机构间产生了共鸣。展览是建筑师与设计师相聚之地，是与公众公开对话之所，也是通过路人间的自发交流激发创意的源头。展览成为建筑话语突破专业圈层、延伸至更广泛公众的场域，通过日常邂逅、共享体验与非正式交流，开启了面向大众的对话。

+ 35

在建筑话语中，“特异性” 已重新成为核心议题。在日益全球化的背景下，项目往往不顾具体语境而套用熟悉模式，如今建筑师正转向扎根于场地特性的设计方法。这种对语境的重新关注，折射出更广泛的社会、气候与政治压力：城市正面临极端高温、生态挑战、人口结构变迁，以及催生新型集体生活形态的变革，这些都需要基于当下具体条件作出回应。

情境化建筑诠释了这一转变。它所指的设计方法强调形式、功能与材料特性均源自其生成的特定环境 —— 包括微气候、文化结构及日常仪式。这类实践摒弃通用模板，转而以观察、原型测试及直接参与地方动态为起点。这一逻辑在西班牙 TAKK 事务所的气候与材料实验中可见一斑，例如其 “便携花园”（Portable Garden）和 “10k 住宅”（10k House），这些轻量化原型根据热工与生态梯度进行精准调适；在荷兰 Studio Ossidiana 设计的艺术馆 M（Art Pavilion M）中，建筑形态由分层土壤与生态循环塑造而成；在伊萨昆·钦奇利亚（Izaskun Chinchilla）对本土物件的重新诠释，以及后续 “100 把椅子”（100 Sillas）和 “3 个城市客厅”（3 Salones Urbanos）实验中；在 Common Accounts 事务所探索的叙事性住宅空间中；以及在 Raumlabor 事务所针对后工业柏林地域特性开展的直接城市干预中，均体现了这一理念。

+ 56

随着城市持续发展，我们目睹了越来越多精心规划、彻底执行且严格监管的方法被应用于塑造城市中心及其周边空间——这些方法带来了好坏不一的影响。随着规范、限制和准则的不断完善与收紧，城市环境变得更安全、更均衡，也更不易出现意外状况。然而，其负面影响在于，高度管控的区域可能会逐渐走向过度秩序化和过度净化，失去了往昔那种杂乱无章、逐渐累积的特质，而正是这种特质曾孕育出小巷、剩余空间以及出人意料的行动路线——这些往往诞生于法规灰色地带中社区持续即兴创作之下的环境条件。

作为回应，全球范围内有越来越多的倡议项目提出采用短期城市装置来测试城市的另一种可能性。这些作品旨在通过深思熟虑且贴合具体情境的空间实践，激发关于城市现状与城市能够为社区提供何种可能性的对话。与那些更为保守、依赖大量数据且由机构主导的项目不同，临时装置强调时效性、速度和实验性。它们保持着灵活应变的能力，能够适应不断变化的环境和公众认知，从而使其现实意义，有时甚至包括其存在时长都能在现场得以确定。一个值得关注的范例是西班牙洛格罗尼奥（Logroño）举办的国际性节庆活动——Concéntrico，该活动被构想为一个城市创新实验室。在迎来第十届之际，这一节庆活动即将出版《Concéntrico：城市创新实验室》一书，该书对过去十年来，通过连续多届活动所塑造的城市设计实践与集体变革成果进行了全面回顾与梳理。

+ 32

+ 12

+ 28

里卡多·波菲尔（Ricardo Bofill）生于1939年12月5日，毕业于巴塞罗那大学建筑学院和日内瓦学院，是由跨学科人才组成的的设计公司 Taller de Arquitectura 的创始人，以其丰富的作品和不断变化的设计美学而闻名。波菲尔的职业生涯长达50余年，作品涵盖了里斯本、波士顿、东京、圣彼得堡等多个城市的1000多栋建筑。他的建筑方法经过几十年的发展，已经遍及全球数十个国家。

+ 11

摄影师Gregori Civera与Pablo Bofill 合作为其父亲里卡多·波菲尔的作品完成了一组摄影作品。‘红墙’住宅位于西班牙卡尔佩小镇的La Manzanera开放区中。该建筑明确引用了阿拉伯地中海地区的流行建筑，这是建筑师从卡斯巴的地中海传统古堡中汲取灵感的结果。

Civera设法捕捉了这些使该项目自1972年以来就为住宅注入丰富生命力的生动色彩。色彩和该地区干旱景观形成了夸张的对比。此外，色度范围和psi的柔和度减少了硬质形式和有压迫感的形态的影响，使观看者可以想象出这套房屋的日常生活。

（翻译：李济萱）

+ 13

在本周的最佳摄影中，我们收集了一系列色彩上丰富多样的项目。 在建筑设计中，很少有建筑师敢于在作品中大胆的使用颜色，不过，如果这样做了，最终的结果可能会令人难以置信。以下是来自着名摄影师的15张摄影作品，如Gregori Civera, Julien Lanoo以及Subliminal Image ，向我们展示了色彩的巨大潜力。

+ 11

Archdaily和Airbnb都是在2008年建立的网页，但两者有着完全不一样的性质。自创立以来，Archdaily收集并发表了全球数以千计的建筑项目；与此同时，Airbnb革命性地创造了一种新的探索城市及建筑的方式，即便你的时间只有短短一晚。

尽管只有少量的建筑爱好者们能从Airbnb获赠体验机会（如：在长城上建造的民宿，隈研吾的新东京奥林匹克体育馆），但旅客们的确可以从airbnb上订到不少著名的大师之作。

+ 47

+ 17

一些建筑师热衷使用色彩，也有人不为所动，一些人讨厌颜色，而另一些认为色彩过于异想天开和轻浮而拒绝使用。在一篇有关这个话题的论文中，Timothy Brittain-Catlin提到了一些建筑师认为“建筑的使用者是天生的‘清教徒’（innate puritanism）”，他们往往觉得“色彩使人为难”以及现代主义是如何试图“取缔鲜亮色彩”。因此，关于是否该在建筑中使用色彩的争论早已不是一个新的话题，它仍未停止，并很有可能永远持续下去。

在当今世界，对建筑师严肃而身着黑色的刻板印象依旧存在，但也有一些建筑师，毫不介意在他们的作品中广泛地使用色彩。以下就是这样7位来自过去和当代的典型建筑师。