Kéré Architecture 公布了其位于里约热内卢 Cidade Nova 街区、占地 40,000 平方米的“知识之家”（Biblioteca dos Saberes）设计方案。该文化综合体由 Francis Kéré、Mariona Maeso Deitg 和 Juan Carlos Zapata 共同设计，受里约热内卢市政府委托，选址临近瓦隆戈码头（Valongo Wharf）及“小非洲”（Little Africa）区域。该设计于 11 月 20 日——巴西“尊比与黑人意识日”（National Day of Zumbi and Black Consciousness）正式向社区成员展示。建筑亮点包括用于遮阳的穿孔立面、屋顶花园、景观露台、遮阴庭院、露天区域、带顶棚的露天剧场，以及一座连接建筑与附近尊比·多斯·帕尔马雷斯（Zumbi dos Palmares）纪念碑的人行天桥。
加拿大建筑中心（CCA）近期启动了一项全新的研究项目，并与香港 M+ 博物馆展开机构合作，共同推出名为《何为现代：中国建筑传记 1949–1979》（How Modern: Biographies of Architecture in China 1949–1979）的专题研究。该项目内容丰富，包括将于 2025 年 11 月 20 日至 2026 年 4 月 5 日在 CCA 主展厅举办的同名展览、由艺术家王拓创作的一系列委约电影与口述历史视频、在线专题内容、公共活动，以及由 CCA 与 M BOOKS 联合出版的配套书籍。这一系列成果旨在重构中华人民共和国成立后前三十年间现代主义的建筑史，通过建筑师、相关机构及居民的视角与经历，揭示设计如何在不断变化的意识形态和社会经济压力下运作。该项目延续了 CCA 一贯的学术旨趣，即在不同的社会政治背景和地理框架下，对现代建筑进行全新的解读，此前相关研究包括《制服下的建筑：为第二次世界大战而设计与建造》（2011）以及《建设一个新的新世界:俄罗斯建筑中的美国主义》（2020）。
BIG–Bjarke Ingels Group 被选为在美国阿肯色州设计一所新的 STEM 大学校园，该用地位于本顿维尔市中心附近，原为沃尔玛总部所在地。该项目由三座建筑构成，占据两个城市街区，并与 Polk Stanley Wilcox Architects 合作设计，后者将作为备案建筑师。校园总面积约 422,000 平方英尺（近 39,200 平方米），包括绿地、公共广场、一栋教学楼、一处创客空间和一座学生住宿楼。该项目虽于近期公布，但大学计划于 2029 年迎来首届学生。
2026 年 6 月 3 日，Herzog & de Meuron 被选中负责振兴位于地拉那、阿尔巴尼亚的大会宫建筑。该项目由事务所与合作者 Julian Beqiri、Marsela Demaj、Michel Desvigne Paysagistes (MDP)、ARUP、LDK、Gentian Shkurti、SUEB Industries sh.p.k.、The Space Factory Ltd、MBBM 和 KLAR sh.p.k. 共同设计。大会宫（或 Pallati i Kongreseve）建于阿尔巴尼亚人民共和国时期，1986 年启用，曾用于召开阿尔巴尼亚劳动党代表大会及其他官方活动。阿尔巴尼亚政府主办的大会宫再开发国际竞赛要求对建筑进行全面改造，同时保留其历史身份。该项目需解决严重的基础设施问题，并使大会宫在技术、功能与空间质量方面达到当代标准。
由 Heatherwick Studio 与 SPPARC 联合设计的伦敦西部历史展览综合体——奥林匹亚（Olympia）改造一期现已竣工，这座始建于 1886 年的维多利亚时代地标正被转型为一座集文化、商业、休闲于一体的混合用途目的地。整个项目覆盖占地 14 英亩的场地，旨在通过新公共空间、文化场馆、餐饮配套及商业设施，重建场地与周边城市的联系。一期工程的标志是一座全新公共顶棚的落成，它引入了高架人行流线，作为通往总体规划的门户，同时框取了奥林匹亚历史屋顶天际线的全新视野。 该项目是将于 2026 至 2027 年间持续实施的总体规划的一部分。
位于阿肯色州本顿维尔（Bentonville）的水晶桥美国艺术美术馆（Crystal Bridges Museum of American Art）将于 2026 年 6 月 6 日至 7 日向公众开放一项重大扩建工程，新增面积约 114000 平方英尺（约 10600 平方米）。该项目由萨夫迪建筑事务所（Safdie Architects）设计，在延续美术馆原有建筑语言的同时，引入了全新展厅、教育设施、公共活动空间，并在全馆 134 英亩的园区内建立起与景观的连接。此次扩建标志着美术馆长期发展战略的完成，既提升了展览容量，也深化了与周边奥扎克（Ozark）景观的互动。
田根刚是一位日本建筑师，1979年出生于东京，现居巴黎。他于2006年在巴黎创立了自己的事务所 ATTA（Atelier Tsuyoshi Tane Architects）。他的作品涵盖文化、机构及景观相关项目，并逐步发展出一种以“记忆”为核心设计驱动力的建筑理念。在Louisiana Channel于他巴黎工作室录制的访谈中，田根刚将建筑视为一门观察与思考的学科，认为有意义的设计源于对一个场所中蕴含痕迹的仔细阅读。对他而言，建筑并非在白板上凭空创造，而是始于对场地表面之下——无论是物质、文化还是情感层面——已有之物的探寻
伦敦国家美术馆宣布隈研吾建筑都市设计事务所联合 BDP 与 MICA，赢得为该馆设计新翼楼的国际竞赛。竞赛于 2025 年 9 月启动，共收到来自国际事务所的 65 份方案，最终遴选出六组团队进入决选。此次评选标志着该馆长期发展战略 "明日计划"（Project Domani）的关键里程碑，将新增建筑定位为重构其建筑与策展框架的核心组成部分。该项目被视为自 1824 年建馆以来最重大的一次变革，旨在扩展空间容量与策展范围，使西方绘画的连续叙事得以在同一空间内完整呈现。
5月21日，一座逼真的“洞穴”出现在巴黎新桥（Pont Neuf）上。新桥是塞纳河上现存最古老的桥梁。这件充气艺术作品由法国摄影师、街头艺术家 JR 与一支庞大的多学科团队共同设计并建造。《新桥洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的构想，是为了致敬克里斯托与让娜-克洛德于1985年创作的《包裹新桥》（The Pont Neuf Wrapped）。在那件环境艺术作品中，两位艺术家曾用砂岩色织物将这座历史桥梁包裹了两周。此次装置通过白、黑、灰色调的摄影印刷，模拟出带有肌理的岩石形态，形成一种错视效果。其外部形态已经为公众营造出视觉幻象，同时也为室内设计的最终阶段作出铺垫。
每年 5 月 16 日联合国教科文组织国际光日当天，日光奖公布了 2026 年度获奖者。该奖项旨在支持日光科学研究及其对健康、福祉、生态系统和建筑设计的重要意义，下设两个类别：建筑中的日光与日光研究。今年，日本 Bow-Wow 建筑事务所建筑师 Momoyo Kaijima 与 Yoshiharu Tsukamoto 因展示日光如何塑造公共空间与日常生活而获奖；美国与加拿大的海洋生物学家 Brittany N. Zepernick、Steven W. Wilhelm 和 R. Michael McKay 则因其对水生微生物及其对行星健康与生物多样性影响的研究而获表彰。
里卡多·波菲建筑事务所公布了阿尔巴尼亚德尔米新度假村的最终效果图，项目目前正在施工中。该项目最早于 2024 年公布，是过去十年间阿尔巴尼亚全国众多开发提案之一。此次并非地拉那的摩天大楼或公共建筑，而是一座坐落于南部山地海岸线的度假村。设计回应了现有景观条件：一个被森林环绕的沿海山区，森林覆盖了阿尔巴尼亚大部分国土。项目旨在保留森林特征，同时与崎岖地形、嶙峋岩石、陡峭山坡及茂密的松柏林和柏树林相融合。
从构思至今已二十年，赫尔佐格与德梅隆在巴黎备受争议的三角塔楼正接近竣工。这座全玻璃三角形塔楼位于巴黎第 15 区，于 2026 年 4 月 24 日封顶，共 42 层。项目在 2022 年开工前历经了反对、资金障碍和法律纠纷。这座 180 米高的塔楼目前是巴黎市区内第三高建筑，仅次于 330 米的埃菲尔铁塔、拉德芳斯区 231 米高的 The Link，以及 210 米高的蒙帕纳斯大厦。由于市长 Anne Hidalgo 于 2023 年重新实施了摩天大楼禁令，该建筑将永久保持这一排名 —— 此禁令源于巴黎对高层建筑的持续反对。摄影师 Stefano Candito 记录了近期进展，从城市视角到接近完工结构的特写，全方位呈现了这座塔楼。
第 20 届威尼斯国际建筑双年展的总策展人王澍和陆文宇公布了备受期待的 2027 年展览的相关内容。本届展览主题为“做建筑 —— 为了面向真实现实的共存的可能性（Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality）”，将于 2027 年 5 月 8 日至 11 月 21 日在威尼斯花园（Giardini）、军械库（Arsenale）以及整个威尼斯城历史中心举行。
本次策展主题体现了业余建筑工作室的诸多理念。该工作室由王澍和陆文宇于 1997 年创立，其项目始终围绕探索回收材料的再利用、地域性的建造技艺以及历史与当代建筑形式的延续性展开。无论在城市还是乡村，他们的作品常常强调工艺传统、集体记忆以及蕴含于日常环境中的空间特质。
每年 4 月 7 日为世界卫生组织设立的世界卫生日，该纪念日旨在唤起人们对全球健康优先事项的关注，同时将其置于更广泛的环境与社会背景之中加以审视。世界卫生日于 1948 年首届世界卫生大会后设立，并自 1950 年起开始举办，如今已发展成为一个应对塑造健康状况不断变化条件的平台，这些条件涵盖从地方医疗保健体系到全球性挑战的方方面面。2026 年世界卫生日的主题为“携手共促健康，与科学并肩同行”，呼吁人们重新重视科学知识，将其作为集体行动的基础。这场为期一年的宣传活动强调在保护人类、动物、植物和地球健康方面的合作，将“同一健康”理念作为理解它们之间相互依存关系的框架加以推广。
在文化平台、遗产遗址与机构性开发项目中，本周新闻折射出建成环境如何通过转型、重新诠释与公众参与的过程被重新塑造。从考古激活与适应性再利用策略，到博物馆扩建与大型国际盛会，建筑跨越多重时间维度，在保护与当代使用、空间延续性与不断演变的文化项目之间寻求平衡。在此背景下，ArchDaily 从 2026 年米兰设计周中精选的装置与展览凸显了设计周日益作为实验性策展框架的角色，而全球性活动与机构性项目则持续拓展建筑被生产、分享与讨论的形式。
哈德逊谷莎士比亚剧团在纽约加里森揭幕了塞缪尔·H·斯克里普斯戏剧中心，标志着这一历时六年的项目正式落成，也是该剧团首个永久驻地。这座全新园区由 Studio Gang 建筑事务所与 Nelson Byrd Woltz 景观建筑事务所合作设计，将剧团长期以来的露天演出模式拓展为一座融入哈德逊谷自然景观的永久性文化与教育设施。在历经数年规划与筹款后，工程于 2024 年 9 月正式动工。
徐甜甜是 DnA_Design and Architecture 的创始主持建筑师，这是一家跨学科事务所，致力于在不同尺度上回应当代生活环境中的物质与社会双重维度。她于 1975 年出生于中国福建，先后获得哈佛大学设计研究生院城市设计建筑学硕士学位和北京清华大学建筑学学士学位。她近期的工作聚焦于通过一种她称之为 "建筑针灸" 的策略来推动乡村振兴 —— 这种策略被理解为一种小规模、因地制宜的介入，旨在激活地方文化、农业和旅游。这些主要集中在中国乡村地区的介入，已被联合国人居署认可为城乡融合的全球范本。在本次路易斯安那频道的访谈中，她反思了建筑师的角色，追问建筑本身与美的概念，阐释了她的工作方法，并强调了自然的空间维度。
每年春天，2026 年米兰设计周都将这座城市变为一个分布式的设计文化平台，原型、新品发布与研究性探索在多重尺度上共存，建筑师设计的产品在其中的 presence 日益增长。2026 年 4 月 20 日至 26 日举办的本届活动再次以菲耶拉米兰诺（Fiera Milano）的第 64 届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）为核心，辅以遍布全城的独立场馆与展览网络，这一不断扩展的版图也进一步体现在 ArchDaily 同期精选的本届装置与展览之中。
由 Dorte Mandrup 设计的 “鲸鱼” 建筑位于挪威北部安岛（Andøya）上，距离北极圈以北约 300 公里，目前正沿着安岛的安岛恩（Andenes）海岸线进行建设。这个小定居点靠近布莱克斯迪尤帕（Bleiksdjupa）深海峡谷，该峡谷将海洋生物带至近岸区域，使得该地区成为观鲸胜地。近期的施工照片显示，这座建筑正从岩石海岸线上拔地而起，其低矮的轮廓与场地地形相契合。周边环境，包括现有的灯塔和住宅建筑，使该项目置身于一个活跃的海岸环境中。
江户东京博物馆经过多年翻新后重新向公众开放，展出了由 OMA 在重松象平指导下设计的一系列场景化介入装置和装置艺术。这是该事务所在日本的首个公共项目，也是新陈代谢派建筑师菊竹清训对博物馆标志性建筑进行更大范围更新的组成部分。博物馆最初于 1993 年开放，是首座致力于东京历史的博物馆，追溯了这座城市从江户时代至今的演变历程。新的介入设计旨在加强其与当代观众的联系，同时保留菊竹清训建筑的独特身份。
由彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，万众期待的洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）大卫·格芬画廊（David Geffen Galleries），将于 2026 年 4 月 19 日对会员开放，5 月 4 日起正式对公众开放。LACMA 扩建项目从开始筹备至建成开放耗时长达 20 年之久，卒姆托曾在采访中表示，该项目经历非常艰难，甚至让他决定“以后永远不会再在美国工作了”。
2025 年 11 月20日，密西西比艺术博物馆（MMA）确认购得“源泉”住宅 —— 这座由弗兰克·劳埃德·赖特于 1948 年设计、1954 年竣工的房屋。这位享誉世界的现代主义建筑大师为石油商人 J·威利斯·休斯（J. Willis Hughes）设计了这座住宅及其内部陈设，休斯与家人在此居住直至 1980 年。密西西比艺术博物馆成立于 1911 年，是密西西比州规模最大的艺术博物馆，通过涵盖绘画、摄影、多媒体作品及雕塑的永久藏品，全年举办展览、公共活动、艺术与社区合作项目、教育计划及交流活动。此次收购是该博物馆践行 “扎根城市社区、支持社区建设重点工作” 目标的重要举措，这座建筑地标将面向公众开放预约参观。这一举措灵感源自水晶桥美国艺术博物馆等机构 —— 该馆曾于 2015 年收购赖特设计的巴赫曼-威尔逊住宅（Bachman-Wilson House）。
法国博物馆与文化机构蓬皮杜中心将与当地韩华文化基金会合作，在韩国开设新分馆。蓬皮杜中心的法国总部由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计，在建筑领域声名远扬，该建筑近期因翻修而关闭。如今，蓬皮杜中心将新增一处场馆，拓展其国际版图，其在西班牙、比利时、中国和阿拉伯联合酋长国均设有场馆。韩国场馆是一座 12000 平方米的翻新项目，位于 63 大厦底部，由威尔莫特联合设计事务所（Wilmotte & Associés）领衔设计。韩华首尔蓬皮杜中心坐落于汉江畔的汝矣岛，地处首尔金融区核心地带，既是一个展览场地，也是一个教育与艺术交汇的聚会点，拥有可灵活调整的空间，可举办各类活动。
在欧洲与北美，步行化正日益成为一种因地制宜的城市策略，其形成受经济、社会及空间压力的独特影响。随着经济格局转变、气候压力加剧以及出行模式变化，城市持续重新评估街道的角色，步行化由此成为当下城市转型的重要工具。在伦敦、纽约、休斯顿和斯德哥尔摩，一系列“步行优先”项目正探索通往更具韧性与宜步行城市的多元路径，涵盖法定规划、资本建设到研究驱动的愿景规划等不同层面。伦敦牛津街正通过公众咨询与治理改革应对零售业衰退；纽约帕塞奥公园（Paseo Park）从临时疫情干预措施转变为永久性基础设施；休斯顿正加速推进市中心核心区的步行化改造，为全球性体育盛事做准备；斯德哥尔摩的“超级线”（Superline）项目则借助设计研究，重新构想内城高速公路的未来。这些实践揭示了步行化如何被积极协商、设计与构建 —— 既适应地方需求，又共同指向一个目标：让街道成为具有韧性的公共空间，而非单纯的交通通道。
