目前在纽约市的现代艺术博物馆（MoMA）展出的是建筑师扎哈哈迪德（Zaha Hadid）为她的开创性未建成项目香港太平山（The Peak in Hong Kong）所做的概念画作。本作品作于1991年，正处于3D CAD软件的普及为建筑制图的革命注入了一剂强心针的时期边缘。太平山（The Peak）画作出现于建筑制图因其自身原因的革新的末期，和旨在展示现实世界的可缩放，滚动，渲染时代的来临。只有这种新的图像创作软件在绘图功能上与以前的时代具有很大不同并且开创了新的制图风格，工具和过程通过对用户与他们的互动施加预定的议程来对设计进行约束。

在这个数字时代，像勒布贝斯·伍兹（Lebbeus Woods）和迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）这样的以手绘艺术而闻名的建筑师，推翻了建筑制图中占据主导地位的超级现实主义。 然而，根据 Sam Jacob 在“Metropolis”杂志上发布的最新文章，我们可能正在进入以“后数字”（post-digital）所代表的时代。 在后数字时期，建筑师重回传统制图时代，但是是通过创造新的方法论和重新评估过去数十年来最适合的数字工具。目前在建筑实践中还是大大倾向于拼贴技术，但是对于后数字制图的研究仍旧会在事务所和高等学府中继续。

芝加哥建筑双年展 宣布了与芝加哥当地6个博物馆及机构的合作计划，它们将成为2017年9月16日至2018年1月双年展活动的“社区重地”。本次选出的社区重地将举办活动、展览以及建筑节相关的其他内容，希望能鼓励双年展的出席者探索城市，体验这几个具有历史意义的芝加哥博物馆。

eVolo 杂志宣布了他们2017年度摩天楼竞赛的获奖者。这个一年一评的大奖已经迎来第12个年头，其创立目的旨在寻找“在科技、材料、功能、美学和空间规划层面都有所突破，且具有前瞻性的（高层）建筑项目，从而挑战我们理解垂直建筑的方式，挑战垂直空间同自然与建造环境的关系。”

今年评委从444个报名作品中，最后选出了前三名以及22个荣誉提名。本年度的获奖作品其中就有为撒哈拉以南非洲设计的模块教育中心及市场，山中垂直堆叠的工厂、娱乐空间及村庄，甚至还有巨杉之中的摩天楼。

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米兰设计周期间，MAD 建筑事务所公布为 Scali Milano 项目所作的整体规划研究方案“历史性的未来：米兰，再生”（Historical Future: Milan Reborn）。Scali Milano 由米兰市政府及FS城市系统 （FS Sistemi Urbani）发起，全球范围内邀请了包括MAD在内的五家国际建筑事务所 （另外四家为 Stefano Boeri Architetti, Mecanoo architecten, MIRALLES TAGLIABUE EMBT, Cino Zucchi Architetti），针对米兰Scali地区废弃失修的铁路区域进行改造重建研究。MAD以“通达化城市”、“绿色城市”、“生活化城市”、“文化城市”、“资源化城市”五大要素为切入方向，期望最终将废弃片区转化成活跃的具有社会属性的景观建筑，将米兰市民、米兰大都会地区以及自然环境有机、和谐融合，成为更活跃、更接合的新型社区。

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“图片是一种可被再造和复制的景象。这样的一幅或一幅幅画面，最初属于某时某地，而最终又和那时那景相剥离——被定格的瞬间可以被保存数世纪之久。每一副图像都拥抱着一种视角。” - John Berger / 1972 / Ways of seeing （BBC电视节目《看的方式》）

数码工具赋予了建筑操纵信息的能力，让建筑师能够与现有的信息互动，并根据作者的理想或对建筑的想法以一种相异的方式将这些信息重塑。

展示本身可以说就是一种项目； 这是一种图像化的宣言。它传递出了作者的意图，是特殊环境下设计介入的批判视角。

在这个层面，拼贴画成为了一种很有效的工具，能够通过不同层次，各式各样的形式叠加，拼合再造出一种杂糅的氛围，为建筑想法提供一种复杂的舞台。

拼贴画的创作调动着有关空间感受的所有感官。图像碎片间象征性与策略层面的调和有助于观者理解空间背后的故事，超越感知极限，达到一种体味项目氛围的直觉过程。

在这里我们特别介绍12个建筑师事务所，他们以复杂的拼贴构成来描述氛围，表达设计所处的社会、文化以及政治环境。

索尼世界摄影大奖近日公布了2017建筑类别的获奖作品。获得最高奖的是来自英国摄影师Tim Cornbill的作品“圆孔（Oculus）”，拍摄了柏林施普瑞河岸的一个几何混凝土立面。

“作为一个建筑师,我热衷于拍摄建筑，也一直在寻找适于摄影的设计。立面纯粹的尺度和圆形给了我视觉上的冲击，并且希望可以表达这条街道的日常景象。”Cornbill 如此解释他的获奖作品。“能够在世界最大的摄影竞赛中被认可我感到非常激动，更令我吃惊的是即将在伦敦展出这个作品。”

任何摄影师都有资格参赛的公开赛共收到超过105000项跨越十个类别的作品投稿，从野生动物到街头摄影。以下是所有建筑类入围作品。

就如 Gensler 公司简介里所说的，它在全球拥有超过2700个客户，并活跃于世界各地经济体系。这次通过《财富》媒体采访了该公司创始人，今年81岁高龄的亚瑟·甘斯勒（Arthur Gensler）。他分享了对自己事业上轨和取得成功的看法。单单去年就有13亿美元收入的 Gensler 是世界上最大的建筑公司，因为曾为“早期的 Apple Stores 、Facebook 和 Airbnb 总部做室内设计”而声名远播。想看完整采访，请点击这里。

Tim De Chant 是 NOVA 公司的高级数字编辑和 NOVA Next 公司的编辑。本文最初发表于博客网站 Per Square Mile，他也是该博客的博主。

数年前，如果你想让你的图纸更时髦，你会加一些鸟。之后鸟元素到处都是。我不确定是不是 Twitter 造成了P鸟的泛滥，但是更糟糕的是美剧 Portlandia 《波特兰迪亚》里面的一出短戏剧的名字竟是，你肯定猜到了， “Put a Bird on It （放只鸟上去）。” （“多可怜的手提袋。我知道的！我要放只鸟上去。” 等等......）

之后变成建筑师开始P树了。想让摩天楼看起来高大上可持续吗？放棵树上去吧，多多益善！许多高度概念化的摩天楼方案上面长满了树。屋顶阳台，角落缝隙，在不可思议的超大阳台中，都是树。基本上都是在任何离地比较高的水平向的地方。现在，我应该说建筑师画的就是一堆树，因为我还没有看到过现实中的这些“绿色”摩天楼。（当然有一个例外就是 Biomilano，米兰垂直森林，它还没有完全竣工。）如果这些建筑能建成，或者这么建很重要，就会出现一个奇怪的事，没等树落叶开发商就会说“投资报酬率”是多少。这是不现实的。我知道建筑师为什么画这些树在建筑上。我真的知道。但我们可以停止吗？

想想为什么把树放在摩天楼上不是个好主意......你先想一下。

建筑师不断对建筑进行各种实验推动了建筑界的发展。在理想的状态下，一个项目一旦进入规划阶段，建筑师、承包商和客户就开始对项目可行性进行探究，以确保最终成果的成功。但是，即便是最具经验的建筑师，也经常在项目实施的过程中踏错步子。这些情况包括了预算的不足、场地的变化、绿化的缺失，或是其他的情况。某种程度上来说，下列建筑都可以算作是失败的建筑实验，但其中的一部分为复兴现有建筑做出借鉴，而不需要摧毁性而重建。接下来就让我们探究一下是什么导致了这些灾难的发生。

[建筑师能] 改变人们的生活，并马上给大家创造一个新生活。这不是一个普通人能够去做的工作。这应该是上帝的工作。

建筑是依赖于设计和组织空间的行为。因此，毫无疑问 ，对于建筑师来说空间感知力（Spatial Intelligence）是非常重要的能力。 幸运的是， 空间感知力并不是天生的，而是可以通过后天训练和实践得到提高的。所谓熟能生巧，为什么不使它成为一个轻而易举的日常行为呢？ 以下是9个提高空间感知力的日常活动，包括绘画、讲话和参与游戏等。

正如我们的 全球年度建筑大奖，ArchDaily 中国 年度建筑奖是由 ArchDaily 中国 发起，倚靠广大读者的积极参与完成的又一建筑界重要奖项，反映了集体智慧的结晶。

再一次， ArchDaily的读者们展现了集体的影响力——历时超过3个星期，逾7000张选票，涉及 ArchDaily 中国 于 2016 发布的超过300个项目，最后票选出了中国大陆乃至香港地区在内的3个最优秀的建筑作品。 继续阅读了解获胜者名单。

两天前ArchDaily很荣幸有机会采访到Ramon Vilalta——2017普利滋克奖获奖者的三位中的其中一位。Vilalta 向我们详细介绍了在与Rafael Aranda和Carme Pigem合作之前的历史，以及他们是如何通过他们最初在西班牙Olot的家乡一直发展到如今对世界建筑有所影响的RCR Arquitectes. 

ArchDaily: 工作室/时间项目时怎么开始的？为什么你们可以在毕业后就迅速的发展起来？

某种程度上而言，我们是非常自律的那一类人。我们在取得学位之后就立刻决定要一起创办一个工作室；我们选择用共享的方式面对建筑设计，是真正的共享，分享它。我们三个人有着不同的性格——每个人都有各自独特的方格，但是我个人认为，正是这各具特色的特点碰撞在一起产生的化学作用，才促成工作室的特别之处。做出这样一个共同创办工作室的决定，对于当时的我们而言并不是一件容易的事。

在当今社会，人们痴迷于图像传播，使得大量的建筑通过照片被大众所消费，而不是通过物理上以及空间上的体验来被感知。建筑摄影的优势十分显著；它可以使人们有机会通过图像领略一些建筑的风采，因为这些建筑对于他们来说，可能一生都没有机会亲临现场去体会。因此建筑摄影创造一种宝贵的资源，某种意义上，它扩大了建筑语汇。然而，我们也必须以批判的角度审视摄影对建筑所带来的负面影响。

Jeremy Till, "Architecture Depends"的作者，在他题为“过时（Out of time）”的一个篇章里，这样总结道：“摄影使得我们忘记建筑是怎么来的 (是通过工人们长时间的艰难的努力，才能及时的将建筑完整地交付), 之后发生了什么?（时间的侵蚀、人为的改变、以及天气环境的作用) 它并非凝固了时间，而是捕捉了那一刻让此刻冻结于时间之外。建筑摄影 ‘ 使得建筑可以处于时间之外，但也没有了生息，’ 这为建筑师们提供了一个慰藉，建筑师们仿佛拥有他们梦寐以求的一力量，可以让建筑变得永恒，存在于时间的潮汐之上。

接下来介绍的一些技巧，不仅是为了提高建筑摄影的视角张力，更是为了讲述建筑物与周围环境、空间和时间的关系。使得建筑摄影具有讲述的故事能力，并且能超越所谓的形象。

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本文，我们为大家总结的这14个项目，都是善于大胆运用红色，让人在看到建筑的那一刻，就不禁联想起爱情，激情，享乐，情欲......

创新研究办公室 日前赢得了 2017年时代广场情人节心形造型的设计竞赛。以“We Were Strangers Once Too”（我们曾经是陌生人）为主题的该雕塑设计已经在 纽约市的 时代广场正式对外开放。这也是为了弘扬纽约市富有的移民文化。这件雕塑作品由33根金属柱子构成，上面刻有住在纽约市这些外来移民的原始出生地。游客可以环绕着柱子进行观赏。整个雕塑采用了红粉色调，创造了一个情人节心形雕塑标志作品。

AL_A建筑事务所日前刚刚完成了这座艺术，建筑和技术博物馆 (MAAT) 项目，该博物馆位于近贝伦的塔霍河沿岸地区，自去年10月份开放以来，以其华丽的外表造型迅速成为里斯本海滨地区的一颗明珠。现在，通过摄影师和制片人Alejandro Villanueva亚历杭德罗·维拉纽瓦的精心制作，一部高清延时摄影作品呈现在大家面前。在该视频中，你可以看到在一天的不同时间里，建筑物所呈现出来的不同风采，尤其是阳光照射在它那独特的陶瓷外观上呈现出的色彩。

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昨晚，在华盛顿国家建筑博物馆举办的一个仪式上，Blank Space宣布了他们年度童话比赛的获奖者。这些作品代表着最好的建筑想象力，一共4个获胜者和10个荣誉提名。由包括 Dan Wood, Michel Rojkind, Marion Weiss 和 Stefano Boeri 等高级评委的评委团选出。

兼任国家建筑博物馆执行董事和评委团成员的Chase W Rynd说：“今年比赛的获奖作品一般都间接参考了时下热点事件，平凡的日常活动或是人类的某些共通情感。这些话题使我们很容易产生同感，让我们理解自己如何塑造了空间；反过来，空间又是如何塑造着我们”。 “图像和叙述的风格是如此怪诞，但同时扎根于我们的生活，以至于让我们在不经意间就误入其中的某个场景。

今年的获奖作品的建筑是是一位乌克兰建筑师 Mykhailo Ponomarenko. 他的科幻景观和绘画作品讲述了一个惊人的相关联的背景故事。请继续阅读以了解更多关于这个童话故事的信息，以及其余的3位获奖者和10个荣誉提名。