伦敦建筑事务所 Rogers Stirk Harbour + Partners 日前发布了他们为加拿大多伦多设计的面积为13万平方米的商业大厦的首批图片资料。他们在2017年获得了“The HUB” 国际设计竞赛的大奖,目前,由 RSHP 建筑事务所提交的方案进展顺利,该建筑有希望成为多伦多天际线上的一个标杆性建筑。
Niall Patrick Walsh
RSHP公布“The HUB”国际竞赛方案,为多伦多天际线又添标志性建筑
奥斯陆空港城市计划,将实现世界首个正能量机场规划
在这样一个全球化时代背景下,盛行的“快速增长经济(speed-driven economies)”,使得全球的城市环境与机场关系变得日益紧密,造成一种“空港都市区”的建筑现象。在挪威,本土公司触觉建筑事务所(Haptic Architects)和北欧建筑办公室(Nordic Office of Architecture)也同样抓住基于,并且制定了更远大的目标:将挪威首都,奥斯陆,设计成世界首座正能量(energy-positive)空港城市。
桃园美术馆竞赛结果公布!山本理顕事务所通过斜坡屋顶打造台湾“山丘”
日前,日本山本理顕建筑事务所(Riken Yamamoto & Field Shop)公布了台湾桃园美术馆的影像资料,他们是该美术馆在2018年举办的国际设计竞赛的优胜者。作为通往城市中心的标志性建筑,建筑师希望游客在每一次来访时都能有新的发现和新的体验。
这个获胜的竞赛方案称为“山丘”,它是一个倾斜的绿色屋顶,在这里可以展出艺术作品、并建有亭子,种植了树木,还有一个露天剧场。在屋顶下面,是一个名为“立方体”的结构空间,里面拥有永久展厅和收藏品。并且“山丘”将博物馆和青塘公园很好的联系了起来。
BIG 公布阿尔巴尼亚国家剧院方案,为建筑带上‘蝴蝶结’
比贾克·英格尔斯事务所(BjarkeIngels Group (BIG)))最近发布了几张他们为阿尔巴尼亚国家剧院(NationalTheatre of Albania)所设计的蝴蝶结形提案效果图,以此来呼应在这个国家首都浓厚的艺术氛围。这个建筑坐落于地拉那(Tirana)市中心的文化区域,其设计的主要目的是为了创造出新型的城市聚集地,让这片区域成为行人聚集的地方,同时也将这个剧院自身打造成一个“表演者”。
建筑位于城市文化轴上,毗邻许多公共地标性建筑,比如斯坎德培广场(SkanderbegSquare)和国家歌剧院(the NationalOpera),BIG的设计策略则是将原先的旧剧院取代,并加上三个新的表演空间、屋顶露天剧院和一个位于建筑底部的有遮盖的公共空间。
史蒂芬·霍尔赢得安格尔博物馆和酒店竞赛,为历史古城建立新文化区
史蒂芬·霍尔赢得位于法国历史名城 Angers 的收藏博物馆和附近酒店的国际竞赛。开发商 Compagine de Phalsbourg 的合作,霍尔的方案从附近的9世纪城堡中汲取灵感,并寻求建立一个新的文化门户。
扎哈事务所设计新孟买国际机场,快速建设将于2019年底投入使用
扎哈·哈迪德事务所 (ZHA) 赢得新孟买国际机场(NMIA)国际竞赛。这是印度最大城市期待已久的基础设施项目,该方案解决了现有由芝加哥事务所SOM 设计的 Chhatrapati Shivaji 国际机场(CSI) 容量不够的问题。
ZHA 的任务将包括新的NMIA终端大楼的设计和执行,一个空中交通管制塔,以及相关的访问设施。该机场将坐落于孟买港,通过计划中的铁路与城市相连,并连接到国家铁路网络。
UNStudio 创始人宣布启动塑造以人为本的智能城市
21世纪的大量技术创新导致了所谓“智慧城市”的理论化和 实践,即有数据驱动的城市环境和为效率而进行的设计。尽管大多数只能技术都专注于基础设施,但一家名为 UNSense 的心科技创业公司推出了采用以人为本的方法,专注于人类的健康和 福祉。
该公司由荷兰公司 UNStudio 创始人 Ben van Berkel 创立,是总部设在阿姆斯特丹 的创新中心,UNSense 的目标是在城市领域运用技术干预手段,改善人们的身体、心理和社会健康状况。作为一个独立于 UNStudio 的姊妹公司,UNSense 将更加专注于基于传感器的技术构架——“软件”与UNStduio的“硬件”相匹配。
扎哈事务所赢“阿联酋中心枢纽”竞赛,规划方案如同与地球碰撞渐落的水滴
扎哈·哈迪德建筑师事务所(ZHA)近日赢得了一项国际设计比赛,为阿尔杰达(Aljada)设计一个中心枢纽,并作为阿联酋沙迦(Sharjah)重要的规划性建筑。沙迦一直被视为“阿拉伯世界的文化首都”,它将尽最大努力展现ZHA设计中线条的流畅,优美,和雕塑般的城市设计。
哈佛大学校园新建透明能源设施,展露建筑工业之美
项目位于 哈佛大学 Allston 校区显著突出的位置,对基础设施的赞扬正在逐渐成型。由 波士顿 Leers Weinzapfel Associates 设计,5.8万平方英尺(约5388平方米)的Allston 校区地区能源设施 (DEF) 代表一种新型高效的基础设施类型,为校园输送电力和水,同时展示了复杂的工程和设计的复杂性。
MAD“卢卡斯叙事艺术博物馆”,经历万难终于在洛杉矶破土动工
美国当地时间3月14日,
SOM 赢得巴黎东部绿色总体规划设计竞赛
芝加哥事务所Skidmore, Owings and Merrill (SOM)赢得了位于巴黎东部边缘 Charenton-Bercy 城市区域设计的国际竞赛。SOM 与由城市规划师,景观设计师和社区智库组成的团队一起, 提出了一个高度互联的城市景观包括一个180米高能效塔,以及服务于虚拟现实中心的当代圆厅。
福斯特建筑事务所首度公开薪酬报告,承认男女雇员之间存在薪酬差距
长期以来,无论是在建筑行业还是在其他领域,男女之间的各种不平等已经引起了人们的高度关注。为了提高人们对性别平等认识的必要性,英国政府在2017年要求拥有超过250名员工的英国本地企业发布年度性别薪酬差距报告。
作为世界上最大的建筑公司之一,总部设在伦敦巴特西区的 Foster + Partners 福斯特建筑事务所日前公布了他们公司关于不同性别职员薪酬的报告,成为了第一批发布报告的建筑公司之一。该报告显示,公司高层由于女性代表的不足,导致了整个公司的薪酬差距偏大,因此公司愿意鼓励各级管理层中男女比例达到均衡。
Bee Breeders 香港像素住宅概念设计竞赛结果公布!
Bee Breeders 近日甄选出香港像素住宅竞赛的获胜者,试图寻找现在住宅市场上人口增长和城市发展带来的压力的解决方案。竞赛要求以“正式的、科技的、基于模块化和重复材料策略”重新考虑我们根深蒂固的传统住宅形式。在竞赛结果中,评委会为获胜者在密度、公共设施以及公共/私人空间交互的探索而喝彩,也赞扬他们对国内文化和传统的新颖方法的考量。
竞赛获胜者名单如下,包括“绿组”和“学生组”在内。
橄榄球传奇球星与HOK共同设计未来体育馆
大部分建筑类型以人的体验为中心,而不是体育竞技。体育馆通常由著名的建筑公司设计,例如 位于伦敦由赫尔佐格德梅隆设计的切尔西足球场和隈研吾事务所设计的2020年东京奥运会体育馆。最近,著名的设计实践团队HOK 在着手设计橄榄球体育馆时利用了一个显而易见但尚未被发觉的资源——橄榄球运动员。
John Rhodes,HOK’s运动和娱乐实项目负责人,与橄榄球传奇球星Jamie Roberts (威尔士), Tim Visser (苏格兰), James Horwill (澳大利亚)和Danny Care (英格兰)一起碰撞概念。这些火花被HOK整理成视频,可以在接下来看到。
AART 打败BIG,隈研吾等建筑事务所,赢得丹麦国家赛艇体育馆竞赛
丹麦本土建筑事务所 AART architects ,在丹麦国家赛艇体育馆设计竞赛中,打败 BIG 和隈研吾(建筑都市设计事务所)这样的知名事务所,赢得竞赛。丹麦国家赛艇体育馆坐落于哥本哈根郊外的 Bagsværd 湖畔,这个计划寻求在风景如画的自然环境中,在运动精英和广大的普通群众之间实现一种亲密的互动。
媒体城市:伊斯坦布尔——从微观代码到宏观城市
本项目原名:Media City, Istanbul - From Micro Code to Macro City
一万多年来,为了将当地的材料转化为服装、食物和住所等基本必需品,城市一直保持着工业化的基础建设。即使在科学、建造和商业技术不断进步的当今社会,依然存在着对工业规模生产、储存和分配的结构的需要。然而,在这个更先进的、更具环保意识的时代,如何创造对生态环境敏感、负责并具可持续发展特点的工业综合体成了一种挑战。
在这样的环境背景下,来自伊斯坦布尔的 GAD 建筑事务所公布了媒体城市(Media City)这一项目,它是一个多媒体工业综合体,为伊斯坦布尔未来的机场(落成后将是世界上最大的机场)提供服务。Media City 被“建筑评论”评选为未来项目奖,它将会把工业建筑融入一个受二维条形码启发的城市环境中。在这里,艺术和文化价值与对环保和技术进步的颂扬共同存在。
全球前20强“网红”建筑事务所
社交媒体是营销策略成功的关键因素之一。 对于建筑公司来说,在线平台所提供高的高质量视觉内容的打赏可以让概念,项目和建筑通过一键点击,即可分享给覆盖全球数以百万计的建筑爱好者。
自2004年推出以来,Facebook已经被证明是一个可以共享建筑思想的持久平台,ArchDaily甚至在二月份作出决定,使用Facebook这一平台,作为读者评论的主要途径。 以下,我们全球挑选出了20家拥有最多的Facebook关注者的建筑事务所,展示出如何在社交媒体上保持良好的参与度,使建筑理念能够传播给数百万的设计爱好者。你有关注他们吗?
视差裂缝——Smithsonian美术馆天花板下的美国建筑致意
艺术品的所在并不局限于美术馆的墙面。将艺术作品置于天花板上展示的概念可追溯至文艺复兴时期,其中最为著名的可能是米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶壁画了。文艺复兴时期错视天顶壁画的传统进一步发展,用虚幻的透视深度来描绘并不存在的物体,不管它是一个从来没盖起来的穹顶,还是一个挤满了天使的阁楼。
400年之后,来自纽约与洛杉矶的建筑设计事务所FreelandBuck将这一概念进行了升华,其推出的装置“视差裂缝”,是Renwick美术馆和Smithsonian美国艺术博物馆共同选出的“Renwick之上”(ABOVE the Renwick)竞赛冠军。从2017年7月至2018年2月,2500平方英尺(约232平方米)的垂幕将会悬挂于Renwick最大展厅Bettie Rubenstein大沙龙(Bettie Rubenstein Grand Salon)的天花板下,描绘一系列抽象的美国建筑标志。