
一场酣畅的对话能让时光在不经意间悄然流逝,但这种时间感知的加速,究竟是纯粹源于言语的交锋,还是我们周遭的空间环境也在悄然重塑着对时间的认知?总有一些空间,因其恰到好处的尺度、疏密有致的布局与氛围营造,天然适配着相聚、聆听或驻足,悄然影响着人的体验。或许真正雕刻我们对时间感知的,并非言语本身,而是承载对话的那方天地。部分社会学理论早已超越将建筑视作“物理容器”的浅层认知——建筑本质的双重性,使其既能成为时间体验的“减速带”,也能化作“加速器”,在无形中重塑着人类的身心健康。
一场酣畅的对话能让时光在不经意间悄然流逝,但这种时间感知的加速,究竟是纯粹源于言语的交锋,还是我们周遭的空间环境也在悄然重塑着对时间的认知?总有一些空间,因其恰到好处的尺度、疏密有致的布局与氛围营造,天然适配着相聚、聆听或驻足,悄然影响着人的体验。或许真正雕刻我们对时间感知的,并非言语本身,而是承载对话的那方天地。部分社会学理论早已超越将建筑视作“物理容器”的浅层认知——建筑本质的双重性,使其既能成为时间体验的“减速带”,也能化作“加速器”,在无形中重塑着人类的身心健康。
几十年来,建筑物的生命周期遵循着一个简单的公式:规划、设计、建造、拆除、填埋。随着时间的推移,建筑设计实践开始接纳重用、拆解和循环拆除等理念,但这些通常只是作为次要元素,是建筑业逐步向循环经济转型的一部分。但如果这些原则不再是例外呢?如果我们精心打造或选择每一种建筑构件,使其在原定用途之外仍能保持价值和用途呢?事实上,这些构件拆卸之后仍有新生的可能。从拆除到注重重用、再利用和可持续拆解的实践,这一转变正日益成为现实。到 2030 年,我们可能从根本上重塑我们处理流程、建筑和市场本身的方式。随着这些变化的发生,我们必须评估我们的战略如何与可持续发展的不断演变的目标和挑战相契合——当然,还有它们带来的新机遇。
我们过去对公共空间的看法是怎样的?以公园为例,这可以说是此类空间中最具标志性的代表。公园是一个设计有蜿蜒小径和休息区的环境,沿途常设有桌子和固定长椅。其设计优先考虑的是永久性和沉思性。但当我们转向当下,我们现在又是如何看待它的呢?诚然,传统意义上的公共空间并未完全消失。然而,我们与它的互动方式已经改变,这是由不断变化的环境中对灵活性的需求所驱动的。这一转变激发了新设计方法的探索。因此,模块化座椅系统已成为一个充满活力的实验领域,适应不断变化的使用方式和感知。
有一类建筑的历史堪比一部未完成的交响乐。这些建筑如同跨越世纪的间断性叙事,时而高潮迭起,时而静默无声。其中最具标志性的例子便是圣家堂,它已历经一个多世纪的建造,并有望在本十年内竣工。尽管百年的建造历程已属不易,但同类建筑中还有一座建筑的历史更为悠久:位于西班牙南部的马拉加大教堂,其建造过程已跨越五个多世纪。
受文艺复兴风格的影响,这座大教堂于1528年开始建造。自此以后,其建造过程在历史上屡经中断,最终成为了一座未完工的地标性建筑。大教堂至今仍缺一座塔楼,其立面也有未完成的部分,而且由于缺少覆盖结构,其拱顶直接暴露于风雨之中。多年来,这里进行了多项工程,包括最近为游客通往穹顶而进行的改造,但还有一项重要任务尚待完成:山墙屋顶。该屋顶最初由文图拉·罗德里格斯于1764年提出设计,如今这一设计经过重新构想,将采用现代木结构建筑技术来实施。
战争、去殖民化、经济危机、民众运动以及工业技术革命:20 世纪是一个激进且影响深远的变革时期。这些动荡重塑了社会,并重新定义了人们表达不断演进愿望的方式,而建筑在其中发挥了引领作用。机器和工业化带来了技术进步和现代化的承诺,主张彻底摒弃过去那些装饰繁复、历史悠久的风格,转而拥抱一种以功能性、效率和创新为核心的愿景。现代主义所体现的这一转变,引入了新概念、新方法和新材料的应用——所有这些都是通过实验形成的。
门是我们日常生活中不可或缺的一部分,开开关关如此自然,以至于我们很少去思考它们是如何工作的。因此,当讨论门的设计创新时,许多人可能会想:“如果没坏,就别修。”然而,仅仅因为某样东西运作良好,并不意味着它不能得到改进。门也不例外——它们的组件可以在不改变其基本属性的情况下进行优化,以提高性能。既然我们不必拘泥于熟悉的事物,为什么不为门的改进打开一扇新门呢?枢轴门就是一个明显的例子。除了提供美学的多样性和几乎无限的设计可能性外,其以中央轴为中心的开启系统还实现了流畅且受控的移动,尤其在室内环境中表现突出。然而,它们的设计中仍存在一个挑战:如何使它们在不同角度保持稳定。
当你阅读这篇文章时,可能会发现自己被许多塑料制品所包围。这种无处不在并非巧合;塑料的多功能性使其适用于各种用途,其发明者利奥·贝克兰甚至将其描述为“千用之材”。然而,谈及环境影响时,问题恰恰出在塑料的这些特性上:它如此耐用、适应性强且易于生产(每年4.3亿吨),以至于根据联合国的数据,每天有相当于2000辆垃圾车装载的塑料被倾倒入海洋、河流和湖泊中。
在建筑环境中,塑料已被融入到各种材料、产品和建筑系统中,从而引发了一场严重影响数百万生物福祉的环境危机。面对这一问题,一个可能的方向是减少对其的使用。寻找无塑料替代品正标志着一条通往未来的道路,在这条道路上,建筑正逐步摆脱这些污染材料,推广可持续解决方案,以减少我们对塑料的依赖,并为保护环境做出贡献。
挑战传统一直是艺术创作贯穿历史的不变主题,始终致力于重新定义既定的界限。20 世纪,社会、历史和技术变革为建筑领域的深刻重构创造了完美背景。在这一过程中,现代主义引入了围绕功能性的新理念,摒弃了过去的装饰风格。然而,在此基础上,极简主义进一步将形式简化至其本质。极简主义运动关注空间、节制和光线之间的关系,改变了当代建筑和室内设计,使窗户成为感官感知以及与氛围和空间互动的基本资源,开启了一个内省、细腻而精致的探索领域。
温斯顿·丘吉尔曾明智地指出:“我们塑造建筑,建筑也同时塑造我们。”这句话反映了建筑如何在其动态特性中响应功能需求,并塑造其使用者的体验。 工作场所也不例外,随着社会和技术的变化而不断演变,这些变化重新定义了我们对组织互动的理解。几乎在一瞬间, 曾经狭窄的隔间和封闭式办公室让位于开放式布局,而混合模式则 将办公室转变为目的地空间。像办公舱这样的家具元素处于这一变化的前沿——平衡协作与隐私。它们被设计成能够适应并随着现代工作空间及其居住者的需求不断演变。
从本质上讲,半透明是一种光学特性,它能让光线全部或部分穿过材料,而不会让人清楚地看到材料背后的物体。尽管表面上看似简单,但这一特性在建筑领域却有着引人入胜的应用,它能产生极具吸引力和震撼力的方案,在不妨碍视线的情况下与光线相映成趣。
传统上,玻璃板是与透明性相关的象征性材料,通常用于门窗的制造。然而,生产技术的进步和对创新材料的探索,大大增加了在室内外应用中利用这一特性的机会。这些进步挑战了先入为主的局限性,并鼓励人们在开发新的建筑方案时发挥创造力。
水磨石最初被认为是一种利用大理石建筑废料碎片的方法,是一种在世界各地广泛使用的材料,其现代根源可追溯到几个世纪前的意大利威尼斯。水磨石的美学特征是在地面上浇筑出斑驳的图案和各种颜色,这一点是无可争议的。由于其独特的外观,这种材料在各类项目中受到建筑师的广泛青睐也就不足为奇了。使用水磨石的一个显著例子是弗兰克·劳埃德·赖特设计的纽约古根海姆博物馆。赖特在一次旅行中发现了水磨石,他认为由于水磨石的美学魅力和多功能性,水磨石将作为博物馆的室内装饰材料而经久不衰。
建筑材料的发展使水磨石从赖特使用的传统混合物(包括混凝土作为粘合剂)转变为环氧基质,增强了其标志性美感,并整合了更多技术能力。如今,Terrazzo & Marble 使当代设计师能够创造出与现代建筑完美融合的独特图案和鲜艳色调。建筑师在指定使用环氧水磨石时,可通过以下四项主要原则来实现这一目标。
窗户是建筑中不可或缺的元素,其基本功能虽简单却至关重要。窗户主要设计用于引入自然光和促进空气流通,在日常生活中扮演着不可或缺的角色,呈现出一种有趣的双重性。从艺术角度来看,画家如约翰内斯·维米尔和亨利·马蒂斯曾将其用作表达手段,探索窗户框景叙事的能力。相比之下,在当代极简主义建筑领域,窗户已超越了传统的尺寸和设计,在室内外之间创造了流畅的空间联系。除了形式和风格上的创新,这一演变与自古以来指导建筑的基础概念和理论著作产生了共鸣。
纵观历史,声音与建筑之间存在着一种不可否认的紧密关系,这种关系一直在深刻地塑造着用户的使用体验。无论是在礼堂、办公室、文化中心还是学校等场所,建筑声学都扮演着至关重要的角色。它可以通过两种方式得以体现:一方面,建筑声学是决定建筑结构形态的关键因素;另一方面,它也可以作为建筑材料的选择依据。在谈及建筑美学时,后一方面显得尤为重要,因为构成整体设计的每一种材料都旨在与其他部分形成统一和谐的整体,共同营造出美观而协调的建筑环境。
通过材料来整合声学元素面临着重大挑战,因为某些属性(如颜色、纹理或尺寸)可能会妨碍与空间整体设计的和谐统一。这可能会破坏环境的整体体验,因为尽管声学效果得到了改善,但室内氛围却受到了负面影响。这种情况凸显了选择正确材料的重要性,即选择既能提升声学效果又能保持设计连贯性的材料。
人们常说时尚趋势会回归,但水磨石似乎是个例外——它从未真正失去过流行。凭借其悠久的工艺传统,水磨石历经数百年仍保持着其相关性,并不断适应着不断变化的创意表达。无论是在住宅、餐厅还是图书馆中,水磨石都展现出了非凡的多样性,它融合了卓越的技术品质、斑驳的美学效果和永恒的魅力。随着时代的发展,水磨石也在不断适应现代建筑标准和日益增强的环保意识,确保了其在当代建筑和设计中的相关性,同时拓展了可持续的解决方案。
目前,有许多声音在讨论当代建筑的各种问题。这些主题众多,涉及可持续性、包容性、社会正义以及土地管理危机等各个方面。乍看之下,似乎没有一个共同的领域可以让所有这些概念横向共存。然而,如果我们回顾过去,我们会发现,除了形式化的建筑概念之外,建筑的真正目的可能是关注在其中发展的人们和生活。
因此,许多人可能会认为生活可能比建筑更重要,这可能会引发广泛的讨论。事实上,在当今,出现并巩固着一些倾向于更新建筑工具和语言、将建筑环境转变为促进更加公平和乐观未来的声音和叙事。其中之一就是 Tatiana Bilbao,以她的过程为中心的方法而闻名,其中生活和人际互动在定义栖息地时起着至关重要的作用。
在建筑中谈论无障碍设计时,法规设定了最低标准,但是设计却决定了上限。尽管存在众多指导原则,但为所有人创造空间远不止是刻板地遵守标准这么简单。通用化设计需要对环境有深入的理解,并具备广阔的视野,认识到我们设计的空间将被各种身体条件、能力水平和自身状况的人使用,远远超出了传统意义上被认为是典型用户的范畴。
此外,设计环境时面临着包容性的挑战,需要确保那些不符合标准特征的个体,如残障人士、孕妇、使用辅助设备的人以及不同年龄、体型等的人群不被排斥在外。1997年由北卡罗来纳州立大学设计学院在 Ronald L. Mace 的带领下建立的通用设计原则。这种方法影响了各种设计领域,包括建筑环境、产品和通信。当应用于建筑时,它促进了适合所有人使用的空间创造,最大限度地减少了对适应性或专门设计的需求。
从多个角度和交集理解一门学科对于深入理解该学科至关重要。在建筑学中,对其研究的多样化方法丰富了我们的感知,使我们能够从不同的角度欣赏其复杂性。对于学生和专业人士来说,探索历史、材料和产品的来源、建筑过程、新技术的应用以及当代社会挑战至关重要。这些方面交织在一起,扩展了“建筑”的传统概念,超越了单纯的建筑创造或空间定义。
罗纳德·雷尔(Ronald Rael)是加州大学伯克利分校建筑学Eva Li纪念主席。他的实践体现了这一愿景,从研究到将土著和传统材料实践与当代技术和问题联系起来。作为一名活动家和设计师,雷尔的研究兴趣涵盖了增材制造、边界墙研究和生土建筑。作为Rael San Fratello、Emerging Objects 和Forust的联合创始人,他的实践展示出一种当代高度相关的建筑方法论。
在建筑领域,有限资源正在变得越来越普遍。今天,无论在哪个地区,项目都受到资源的影响,而这些资源现在又受环境因素的影响。这种情况远非限制性,它促使我们探索如何构思建筑环境的新可能性。在这种背景下,至关重要的是要理解资源不仅限于经济,还包括技术、材料和空间等方面。因此,当我们面对建筑设计及其挑战时,我们可以通过扩大我们的考虑范围来增强我们的创造力和效率,以少做更多。
在社区层面,当我们考虑到项目不仅必须被设计来克服这些“限制”,还必须积极影响他们的社区时,挑战变得更加重要。因此,当代项目必须提出不同的策略来克服不同背景下的有限资源和材料,旨在实现积极影响,并成为强大而巧妙的方案,同时使建筑民主化。