SUMMIT One Vanderbilt（范德比尔特一号）是纽约最新的远眺观景点，位于KPF设计的塔楼顶上，它即将向公众开放。这个由 Snøhetta 设计的娱乐空间包括观景台、空中包厢和全玻璃电梯，并辅以一个可穿行的艺术装置，为游客提供了多感官的体验。

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2020迪拜世博会英国馆，是一个聚焦文化合作和多样性的木制建筑结构，突出英国作为文化和思想的交汇点的特质。这座名为“诗歌馆”的展馆由艺术家和设计师Es Devlin创建，使用先进的智能机器学习算法，将参观者们输入的词转化为集体创作的诗歌。诗歌被投在展馆外立面的发光显示条屏上，供人阅读，而展馆也转变为了展览本身。

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为伦敦设计区打造的，位于格林威治半岛中心的创意中心，已面向公众开放，并正在成为该市创意社区的重要目的地。该项目包括由八家著名建筑工作室设计的 16 座建筑，并由 Schulze+Grassov 进行景观美化，旨在聚集众多行业的初创公司、艺术家和企业家，打造一个充满活力的新社区。

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阿卡汗建筑奖公布了将选择2020-2022年获奖者的主评审团成员名单。评审团成员包括Anne Lacaton, Francis Kéré, Nader Tehrani, 或Amale Andraos等，他们将寻找那些响应其社会环境的文化愿景并对当地资源和建筑技术创新使用的项目。该奖项由阿卡汗四世于1988年设立，每三年公布一次，旨在表彰对伊斯兰世界有意义和积极影响的项目。

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3XN建筑事务所近日完成了Grognon展览空间的建设，该空间致力于呈现数字技术的发展变迁历史。项目位于比利时的纳慕尔 (Namur)，地处两条河流的交汇处，与罗马城堡和瓦隆议会大楼 (Parliament of Wallonia)相邻。项目在保护街区历史肌理与空间设定的同时，作为一种全新的地形样貌嵌入其间，作为一处沿着场地自由流动的景观，将基地周边原有的历史语境与全新的空间功能编织在一起。

第四届芝加哥建筑双年展于9月17日面向公众开放，本届双年展展示了15个在城市环境中特定位置的干预设计，这些设计都利用了共享空间和集体管理的理念，探索“谁可以参与城市设计”。在艺术总监大卫·布朗（David Brown）的带领下，今年的双年展以“可利用的城市”（The Available City）为主题，旨在通过与当地社区密切合作而制定的干预方案，强调城市空置区作为公共空间的潜力。与此同时，双年展也强调了“即时出现的新可能性”所承载的潜力，并说明了一些小的城市干预措施会带来的重大影响。

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KCAP公布了首尔 Sewoon Grounds 项目的最新设计方案，这是一个将该区域改造成可持续发展的混合用途区域的重建项目。该项目是2017年国际竞赛的获胜设计，计划对该市的“世运第4区”进行改造，该项目的目标是加强城市结构，同时整合现有的建筑遗产和城市产业。KCAP 的提议产生了一个多层次的方案，建立在时间累计的建筑和文化续层上。

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芝加哥建筑中心和芝加哥建筑俱乐部于近期宣布了汤普森中心设计竞赛的三个最终获奖作品。这一竞赛呼吁设计师提出充满创新和适应性的建筑再利用方案，并赋予伊利诺伊州标志性建筑“汤普森中心”新的生命。最后拔得头筹的方案分别由Perkins&Will、Eastman Lee Architects和Solomon Cordwell Buenz设计，它们各自代表了属于这个后现代主义风格的地标不同风格的另类未来愿景。

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第七届国际建筑与设计节Concéntrico通过一系列临时装置对公共空间提出了新的解读，这些装置重新想象了西班牙洛格罗尼奥市（Logroño）的各个地方。来自世界各地的青年建筑师和艺术家通过探索各种主题和实验各自理解城市空间的新方法，分享了他们对于公共领域和社交空间的看法。

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Henning Larsen 透露了 Landehof 的设计，这是一座新的办公楼，激活了德国 Augsburg 市一条铁路沿线的未被充分利用的地块。作为旨在开发城市中央火车站周围地区的总体规划的一部分，对复杂和有纹理的城市结构的当代扩建在毗邻铁路轨道的狭长地块上展开。该设计借鉴了周围的历史建筑风格，作为通往市中心的门户。

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本周的最佳未建成项目聚焦于向ArchDaily社区投稿的博物馆项目。通过来自世界各地的例子，本文探讨了这些象征了知识和探索的空间是如何被设计来激发灵感和传播知识的。

来自芬兰的纵向展开的艺术博物馆，来自中国的与景观融为一体的结构，或者来自巴西的由海岸线塑造的海洋博物馆，这些项目涵盖了各种类型的博物馆和艺术空间，以及对建筑或自然环境的不同态度。下面的项目揭示了在不同文脉下塑性博物馆的想法，说明了对构成学习机构范式的不同方法。

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福斯特事务所今日透露了其为圣地亚哥市中心一块用地设计的总体规划。该设计侧重于适应性再利用和方案的多样性，旨在对该上世纪中叶的工厂用地进行更新。事务所提议对现有的工厂建筑 La Fabrica 进行翻新（这也是福斯特事务所在智利的第一个项目），同时在相邻的土地上增加住宅开发，并将木材作为可持续的建筑材料用于扩建。

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英国皇家建筑师协会（RIBA）宣布了2021年RIBA国家奖的54个获奖作品，突出了英国最好的新建筑。今年的项目从单一的住宅和住房计划到教育设施、文化建筑、体育场馆以及医疗中心，说明人们越来越关注修复和适应性再利用，以及对教育和文化的大量投资。该奖项设立于1966年，提供了对英国建筑环境以及塑造 AEC 行业的经济趋势的深入了解。

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在2021年米兰设计周中，隈研吾建筑都市设计事务所设计了一个竹装置，融合了建筑形式、材料和音乐，创造了一种多感官体验。 与智能设备制造商OPPO合作设计的装置名为，竹环：编织轻盈与形式的交响乐， 通过融合建筑和音乐以及工艺和技术来回答“创意连接”（"Creative Connections"）的主题。

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米兰大学Cortile d’Onore庭院拱门之下，出现了一只凝望天空的大海鸟，作为一个隐喻，代表在目前的后疫情时代，人类对重新出发的期盼。MAD创作的公共空间装置作品“Freedom（自由）”是对包容性和无边界的首肯，也是希望的充满玩味的象征。在2021年9月5日开幕的米兰设计周中，马岩松带领的MAD建筑事务所呈现三件新作品——艺术装置“Freedom”、重新诠释迪奥经典椭圆背椅的“Meteor”、以及与意大利家具品牌Sawaya & Moroni合作的“Gu Table”。

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由隈研吾设计的EDA办公大楼重新赋予了巴黎一处废弃的场地以全新的生命，它作为一个全新的城市地标，象征着伊西莱穆利诺区（the Issy-les-Moulineaux）的重生。这一大型建筑位于三条道路的交汇处，缓解了建筑所在环境中城市肌理的不连续性，同时，它以其具有横向线条感的体块为标志，呼应了周围川流不息、来来往往的车辆。这一项目被定义为“绿树成荫的露台和空中花园”，其中充满特色的木制结构和双层立面等遮阳架构也塑造了建筑的“自然”形象。

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由密斯•凡德罗设计的新国家美术馆，在历经大卫•奇普菲尔德的大幅翻新后，再度对大众开放。在密斯·凡德罗故居项目拍摄的一段视频中，奇普菲尔德分享了他对密斯凡德罗设计语言的想法，同时也谈论了新国家美术馆的质量和纪念性建筑在未来扮演的角色。新国家美术馆Mies Goes Future电影和展览项目将会收录该段采访，同时也会邀请艺术家、建筑师和历史学家探索这位著名现代主义建筑师的作品，并从中获取当代建筑的实践灵感。

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“粗暴地拆除会浪费许多东西——浪费能源，浪费材料，浪费历史。”普利兹克奖获得者 Anne Lacaton 曾这样说过。近年来随着建筑行业越来越重视资源耗费与碳排放的问题，在建筑有关的演讲中，更新改造与适应性再利用的话题也屡见不鲜。然而，对遗存建筑的改造更新实践在业界仍然缺乏统一的意见，尤其是对于粗野主义建筑遗产。下文就着重探讨了在战后建筑更新改造和适应性再利用过程中的挑战与机遇，强调了这些策略如何在解决气候危机和实现零排放目标等方面发挥出重要作用，同时为现存空间带来新生机。

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