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复合材料曾仅局限于航空航天与汽车工业领域，如今在当代建筑中正发挥着愈发核心的作用。这类材料通过将纤维与聚合物等两种或多种组分结合，兼具轻量化与高强度、高耐久性、形态自由度以及卓越的环境性能。其融入建筑实践，标志着我们在空间设计、建造与使用方式上正经历一场深刻变革。

新的一年已然开启，与之相伴的，是全新一届的 ArchDaily 年度建筑大奖评选。17 年来，我们一直将评选的主导权交予诸位读者，由你们来遴选年度最佳建筑项目，而你们也始终不负所望。如今，我们带来了来自全球各地的 3000 多个全新项目，是时候沉浸于我们的项目库中，开启你的选择之旅了。

从 2009 年首届年度建筑大奖评选中脱颖而出的缅甸乡村一座微型图书馆，到 2025 年获奖的一座创新型垃圾焚烧发电厂，历届大奖的获奖作品总是令人惊喜连连、备受启发，而最为重要的是，它们都反映了当下的建筑风貌。任何人都可以注册一个免费的 ArchDaily 账号并参与投票，我们诚邀你深入探究 2025 年发布的项目目录 —— 所有这些项目均符合一个或多个 15 个可选类别的参赛资格 —— 从中选出你的心仪之作。

蛇形画廊宣布 LANZA 工作室将担任 2026 年蛇形画廊展亭的设计方，这标志着该年度委托项目已迎来第 25 届。这家总部位于墨西哥城的工作室由伊莎贝尔·阿巴斯卡尔（Isabel Abascal）和亚历山德罗·阿里恩佐（Alessandro Arienzo）创立，其将负责打造名为“蜿蜒之形”（a serpentine）的展亭，该展亭将于 2026 年 6 月 6 日在蛇形画廊南馆向公众开放。作为周年纪念活动的一部分，蛇形画廊将与扎哈·哈迪德基金会合作，以表彰哈迪德作为 2000 年首届展亭建筑师所扮演的重要角色，并重申展亭作为建筑实验平台的遗产地位。

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IGArchitects 由 Masato Igarashi 于 2020 年创立，是一家总部位于日本东京和埼玉的建筑事务所。该事务所荣获了ArchDaily 2025 年度“未来实践奖”，它通过对结构、尺度和材质的精心且大胆处理，探索永恒的建筑之道。在创立自己的事务所之前，Masato Igarashi 曾在大型企业清水建设（Shimizu Sekkei）以及 Suppose 设计事务所工作，参与了从大型开发项目到规模较小、概念驱动的作品等多种项目，积累了丰富的经验。这些经验持续影响着 IGArchitects 目前在日本各地专注于住宅和商业建筑的设计方向。

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亲爱的读者，

过去一年是 ArchDaily 发展历程中的关键转折点：这一年我们进行了校准调整，明确了意图，并重申了编辑宗旨。

在瞬息万变且信息饱和的媒体环境中，我们借此契机提出了根本性问题：当今的建筑媒体需要具备哪些特质？作为全球平台，我们肩负着怎样的责任？我们又该如何为正处于社会、环境与文化变革中的建筑行业做出有意义的贡献？

通过深入思考这些问题，我们全面履行了自身角色，进一步明确了 ArchDaily 的定位与运营模式。

近年来，食物在建筑领域中焕发出了新的角色，它不再仅仅是建筑的功能或类型，而成为了一种共享的空间实践。除了餐厅或用餐设计之外，人们越来越将共餐空间视为存在、仪式与时间相互交织的环境，在这样的环境中，人们得以相聚、停留并共处。在这样的场景里，进食并非仅仅发生在空间之中，它还积极地塑造着空间，将平凡、借用或临时搭建的环境暂时转变为交流的场所。

这种转变在一系列利用共餐来凝聚人心的建筑项目、装置艺术和社区空间中清晰可见。例如，“Fondo 晚餐俱乐部” 这样的倡议将用餐视为一个社交平台，通过食物让艺术家、设计师和当地社区通过对话与合作建立联系。同样，在 2024 年米兰设计周上展出的 “sit.feast” 项目，将餐桌视为一个空间装置，在此，围坐共餐成为集体创造空间的主要方式。

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在那些已无法将“完美”奉为终极追求的城市里，乐观主义究竟意味着什么？放眼全球，城市环境正承受着多重压力的叠加：气候波动、空间不平等、政治分裂、公众信任缺失，以及基础设施长期投入不足。这些现实让理想城市的构想愈发与真实生活脱节。然而，构建更优质城市系统的希望依然长存。尽管乌托邦愿景看似是对现代世界日益复杂性的逃避，但当代城市营造面临的更大挑战，实则是直面而非回避这些复杂性。

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城市更新本就充满挑战 —— 资金层面错综复杂，政治层面敏感易受关注，利益相关方众多，几乎注定会让某些人感到不满。正是出于这些原因，许多城市宁愿维持现状，也不愿冒险对根深蒂固的城市肌理、居住空间及其动态关系进行改造；毕竟一旦“沉睡的熊”被惊扰，意想不到的麻烦往往会接踵而至。

位于东京涩谷的宫下公园（Miyashita Kōen），正是这一困境的典型缩影。其当下形态 —— 一座集多层功能于一体的综合体，在商业活动与可供公众使用的公园之间寻求平衡 —— 历经多年协商、批判与调整方得以成型。最终成果是一个独具特色的公私合作范例，它致力于协调城市设施、日常休闲与经济可行性之间的关系，打造出一片承载公共生活、同时又能自给自足维持运营的城市新空间。

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当一座城市的工业过往成为其未来发展的原材料时，会发生什么？在哥本哈根，Nordhavn （北港）将旧港口改造成了一个可持续城市主义的鲜活实验室，在这里，仓库和码头让位于独立区域、小岛以及重新定义城市居住意义的运河。

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诺贝尔基金会公布了新诺贝尔中心的首个设计方案，该中心是一座致力于科学、文学与和平事业的公共文化教育机构。新诺贝尔中心由柏林戴卫·奇普菲尔德建筑事务所设计，项目将建于斯德哥尔摩斯拉森（Slussen）的斯塔茨加德码头（Stadsgårdskajen）沿岸，计划于 2027 年动工，2031 年竣工。该建筑旨在成为诺贝尔奖相关活动的永久举办地，通过展览、公共项目及跨学科交流，让诺贝尔奖得主的工作成果惠及广大公众，使其成为兼具市民地标意义与国际参照价值的场所。

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《建筑无垠：扎哈·哈迪德建筑事务所设计展》在中国深圳市当代艺术与城市规划馆 ( MOCAUP ) 呈现，本次展览梳理了 扎哈·哈迪德建筑事务所 ( ZHA ) 过去 50 年间在设计上的演进与发展轨迹。ZHA 以其一系列令人惊叹的建筑作品重新定义了 21 世纪的建筑语言，在全球范围内激发了无限想象。作为一次深入探索 ZHA 先锋建筑的旅程，本次展览以时间与主题为叙事线索，呈现了 ZHA 在跨学科研究与设计方法上的成果。

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朱锫是一位中国建筑师，1962 年生于北京。他曾就读于清华大学和加州大学伯克利分校，并于 2005 年创立了朱锫工作室。该工作室的实验性作品与研究聚焦于当代建筑、艺术与文化项目。秉持艺术性与探索性的理念，工作室深入探究建筑扎根于特定自然与文化语境的根基，以及推动建筑成为艺术革命形式的创新动力。在接受路易斯安那频道访谈时，朱锫将建筑描述为一种艺术学科，它如同诗歌一般，依赖于开放性、想象力以及新体验的创造。他认为，伟大建筑超越了功能性问题的解决，通过“发明”与“创造新事物、新体验”的能力激发出惊叹之感，将建筑实践定位为文化与感官的探索，而非纯粹的技术生产。

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每一项建筑项目都是深思熟虑后做出选择的结果。除了形式与功能之外，建筑还承载着技术、政治和文化层面的决策，这些决策塑造了建筑与周边环境以及其中居住者之间的关系。ArchDaily 的 “AD 叙事” 系列通过汇集从项目最初构想到建成实现的详细记录，深入探索了这些过程。与此同时，“AD 经典”系列则聚焦于具有历史意义的建筑作品，不仅讲述这些建筑背后的故事，还展示技术图纸，以便更深入、更全面地解读其建筑特色。

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Snøhetta 携手北京市建筑设计研究院（BIAD），成功赢得北京通州区北京艺术博物馆的国际设计竞赛。该项目已于 2025 年 12 月 31 日正式动工，预计于 2029 年竣工并向公众开放。作为北京城市副中心通州文化与民生发展战略的重要组成部分，这座博物馆被定位为城市东部的新地标。此次委托是 Snøhetta 继 2023 年建成开放的北京城市图书馆后，在中国首都承接的第二个重大文化项目，后者现已成为当代城市公共建筑的标杆性范例。

谈及现代主义居住风格时，人们或许首先会想到几个标志性的私人住宅项目 —— 勒·柯布西耶的萨伏伊别墅（Villa Savoye）、案例研究住宅（Case Study Houses），尤其是理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）、皮埃尔·科尼格（Pierre Koenig）以及查尔斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）设计的案例，还有密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）和菲利普·约翰逊（Philip Johnson）设计的玻璃住宅。这些项目大多展现了理想化的现代生活愿景，坐落于如画般的风景之中，以尝试新型建造方法、材料和空间概念为特色。其设计崇尚开放，模糊了私人与公共空间的界限，且在很大程度上未受高密度、高效性、无障碍性、公共交通融合或社区考量等约束条件的限制。

这些现代住宅在当代住宅设计中仍颇具影响力，也出乎意料地为高密度住宅原则奠定了基础。最初在这些私人住宅中探索的公共与私人空间互动、模块化建造和预制装配等理念，已被应用于条件截然不同的社会住宅领域。

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过去一年，建筑领域迎来了一段自我反思的时期。随着 2025 年的展开，面对不断变化的环境与社会现实，这一学科在其对自身角色定位以及用户与之互动方式的理解上，步入了一个更为广泛的转折点。过去一年中，展览的关注点从将建筑视为孤立对象，转向对生态、公平、日常生活与集体想象之间关系的更广泛理解。在各大城市与机构中，展览不再仅仅作为展示窗口，而更多地充当了讨论平台：在这里，建筑不仅得以呈现，更被构想、质疑，并经由集体智慧重新定义。

尽管展览长期以来一直充当着话语、政治与社区活动的场所，但到了 2025 年，这一角色变得更为鲜明。正如卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）在 2025 年威尼斯建筑双年展预展期间接受 ArchDaily 采访时所言，如今的展览能够“以混合方式汇聚人群”，这一愿景随着展览演变为辩论、实验与集体反思的空间，在各大城市与机构间产生了共鸣。展览是建筑师与设计师相聚之地，是与公众公开对话之所，也是通过路人间的自发交流激发创意的源头。展览成为建筑话语突破专业圈层、延伸至更广泛公众的场域，通过日常邂逅、共享体验与非正式交流，开启了面向大众的对话。

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在路易斯安那频道的这次访谈中，墨西哥建筑师加布里埃拉·卡里略向我们介绍了推动其工作的种种挑战，尤其是她作为 Colectivo C733 成员所开展的项目。目前，她与卡洛斯·法西奥（Carlos Facio）、何塞·阿莫苏鲁蒂亚（José Amozurrutia）、埃里克·瓦尔迪兹（Eric Valdez）和伊斯雷尔·埃斯平（Israel Espin）共同参与这一集体。通过对自身建筑定义的探索，她对公共空间设计、建筑与大地艺术的关系，以及空间改造中既存元素的作用等问题进行了反思。她认为，建筑是促进人与环境之间联系的“有力工具”，并将自己的实践定义为乐观主义。

悉尼鱼市场定于 2026 年 1 月 19 日开业，是悉尼内港布莱克沃特湾整体更新计划中的首个竣工项目。该专用设施由 3XN 与 BVN 和 Aspect Studios 合作设计，Multiplex 负责交付，它取代了原有市场，以现代建筑形式融合了运营中的批发鱼市场、零售、餐饮及可公共进入的海滨空间。该项目位于悉尼中央商务区西南约一英里处，重新定义了这一全球规模最大的鱼市场之一，使其兼具工作基础设施和市民目的地的双重属性。

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