维拉斯加塔楼（Torre Velasca），位于意大利米兰，由 BBPR设计于 20 世纪 50 年代。这座著名的摩天楼目前正进行一次大规模翻修，由 Asti Architetti 领衔，并由 Hines 开发。在立面的工作完成后，以及内部的大规模修复正在进行中，事务所公布了维拉斯加广场（Piazza Velasca）的改造方案，即环绕塔楼的广场。通过将其转变为一个集会场地，建筑师希望恢复该建筑群作为米兰建筑遗产象征的地位。通往大楼的步行道，以及先前废弃的邻近空间翻新，将使得这块场地向公众开放，并恢复“piazza”（或 square，广场）的本义。该项目计划于 2024 年初完成。
按动开关照亮房间，看起来是件小事，但我们为了寻求安全可靠的光源，却付出了许多努力。史上第一盏灯发明于约 70000 年前。它是在可燃的动物脂肪装在挖空的石头或壳里，并浸入脱脂材料制成的。而古埃及人则是在花色瓷器里装上油，用于提供持续照明。中世纪时，蜡烛十分普及。蜡烛是用牛脂（动物脂肪）或蜂蜡做的，插在烛台或吊灯上就能燃烧。19 世纪后期，托马斯·爱迪生（Thomas Edison）及其团队发明了可大量生产，且十分经济的白炽灯泡。很快，白炽灯泡就成了20世纪最主要的照明设备。虽然白炽灯泡当时是一项划时代的发明，但如今我们都知道，这种灯泡工作效率并没有那么高。荧光灯和更新潮的LED灯渐渐代替了它们。既然我们的照明设备在短期内就已经如此先进了，未来我们在照明方面还能有什么愿景呢？更确切地说，几年后，甚至几十年后，室内照明会变成什么样？
作为入围最终名单的五家设计团队之一，Perkins&Will 最终被史密森尼学会选中设计华盛顿特区国家航空航天博物馆内的贝佐斯学习中心，该博物馆位于备受瞩目的国家广场（National Mall）。根据史密森尼学会的说法，选择 Perkins&Will 是基于他们在设计文化和教育空间方面的丰富经验，管理团队的可靠性以及团队的审美取向。
MMBB 建筑事务所在类型，规模和项目地点方面拥有广泛而多样化的投资组合，是一个具有多种活动的多功能办公室。该办事处于 1991 年在圣保罗市成立，目前由 Maria João Figueiredo，Marta Moreira，and Milton Braga 组成，在其运营的三十多年中，它的合作伙伴包括 Angelo Bucci，Vinicius Gorgati，和 Fernando de Mello Franco，此外还与 Paulo Mendes da Rocha 建立了多次合作伙伴关系。
路易斯-巴拉甘的遗产在于他使用光线和色彩的方式，安藤忠雄对自然光的敏感理解建立了他独特的建筑语言，詹姆斯-特瑞尔（James Turrell）戏剧性的室内改造探索了一种独特的视觉体验感知，其中“光不是实现视觉的工具，而是看的东西本身”。奥拉维尔-埃利亚松（Olafur Eliasson）的沉浸式装置通过光、水和空气来愉悦观众心理。这些建筑师和设计师以及其他一些人重新想象了如何去感知光线，这激发了几代建筑师效仿他们理解和运用光线的方式。
宾夕法尼亚大学公布了斯蒂文·霍尔建筑事务所操刀的学生表演艺术中心的设计方案。这座约 3465 平方米的建筑将给校园内 70 多个学生表演艺术团体提供专用且灵活的空间，包括舞蹈、戏剧艺术、无伴奏合唱团和音乐合奏团。《宾夕法尼亚大学生活》（Penn’s University Life）于 2019 年完成的一项研究报告为该方案提供了依据：该研究得出的结论是学生需要额外的表演和排练空间来满足当前和未来的需求。新中心将于 2024 年开始建设，预计在 2027 年冬季投入使用。
戴卫·奇普菲尔德柏林事务所联合 Ester Buzkus Architeken ，在汉堡 NOBU 酒店与餐厅新店的国际设计竞赛中拔得头筹。同时，戴卫·奇普菲尔德（DavidChipperfield） 也是目前在建的易北塔的总建筑师，Nobu 酒店将占据塔楼七层裙楼的三个翼楼之二。塔楼预计建成高达 230 米，将成为汉堡最高的建筑。
混凝土由于它的结构强度，易操作性与多功能性成为仅次于水的，世界上消耗量最大的材料。它由水泥、砂、碎石与水混合而成，被广泛用于各种规模的建筑项目中。然而，即使是这般坚固的材料也会随时间老化，亟需维护，在严重的情况下甚至需要拆除。同时，磨损和侵蚀也对混凝土的外观产生不利影响，损毁保护层，使其粗糙的表面暴露，还可能导致潜在的结构问题。这些挑战在大型、复杂的建筑工地上尤为关键，任何不规则或不平整的地方都会给建筑师、工程师与承包商带来重大损失和各种困难。
dérive LAB，作为发源于墨西哥的多学科实验室新分支的一员，为我们呈现了“共享街道”。这是一项旨在寻求从空间上将街道从用交通控制设备掌控转化为以人际关系控制的项目。这启发我们街道并不仅是交通和运输的空间，而是承载许多其他社交、经济和文化活动的地方。
Diller Scofidio + Renfro 赢得了在德国伍珀塔尔设计全新皮娜·鲍什中心（Pina Bausch Center）的国际竞赛。皮娜·鲍什作为舞者和编舞家的遗产将在伍珀塔尔 Tanztheater 的设计和振兴、以及这座全新制作中心的创办中得到颂扬。这座建筑将脱胎于皮娜·鲍什的精神，为舞蹈界新一代的领导力树立榜样。
除了全新的制作中心外，设计方案还包括皮娜·鲍什巨大的艺术遗产档案，包括图书馆、书房和研究区，以及一个带有众多创意和学术领域、以促进社区参与的公共平台。整个设计提案关注于各种对比鲜明且灵活的空间，意在鼓励和促进项目众多功能组件间的对话。
在今年的威尼斯建筑双年展中，欧洲文化中心 ECC举办了第六届大型建筑展览“时空间存在 Time Space Existence”。2023 年的“时空间的存在 Time Space Existence”展意在呈现可持续发展的多种形式，并囊括了从对环境与城市景观的深度考量、到在创新、再利用、社区、包容性间的展开对话等多个概念。截止至 2023 年 11 月 26 日，Snøhetta 及MADWORKSHOP 等卓有成就的设计事务所、及 Urban Radicals、ACTA 等新星事务所都将参与其中，并在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）和玛丽娜瑞莎花园（Marinaressa Gardens）展出。
为了回应气候危机问题，展览装置均展示了各自对新科技与建造方法的研究，并呈现了如何通过循环式设计、及深化创新、有机、可循环建筑材料以应对这一难题。此外，参展者还提出如何为流离失所的社区及少数群体提供可行的居住方案，从而打造社会公正性设计。同时，一些参展作品还旨在研究建成城市环境与自然环境间的紧张关系，以此寻求未来可共存可能性。
Lesley Lokko 的双年展成功地挑战了观众以不同且更具同理心的方式思考，是对一个高度复杂的主题的真实写照。第 18 届威尼斯国际建筑双年展于 5 月 20 日开幕，名为“未来的实验室”，已经在全世界引发了讨论。
展览从更广泛的角度看待建筑，将重点转移到学科，而不仅仅是专业上。这不是“关于建造建筑物本身”，策展人向 ArchDaily 解释道。相反，它试图动摇我们对建筑的传统理解，以及随之而来的建筑展览。2023 年双年展在任何意义上都是一个实验室，一个全球实验平台，以及一个在没有足够空间允许我们这样做的情况下探索新想法的空间。“它从艺术展览中借用了其结构和形式，但它与艺术的不同之处在于经常被忽视的批判方式”，莱斯利·洛克在她最初的声明中说。
在巴西建筑中使用半透明的材料是近年来的一个增长趋势。半透明的夹层玻璃、聚碳酸酯和丙烯酸只是其中的几个例子。它们在成本、抗冲击性、隔热和隔音方面有不同的优势和劣势，共同的优点在于建立了内部和外部之间的无缝融合。
银行家 Orozimbo Roxo Loureiro 在 1950 年代初期创立了 500 俱乐部。 它遵循前 200 俱乐部的路线，该俱乐部由华盛顿路易斯总统创立，旨在将有影响力的政治家和商人聚集在一起，远离首都城市的聚光灯。 社交俱乐部的最初想法没有成功，Orozimbo 决定在该地区发展商业和旅游企业，该地区位于巴西最大的两个城市之间，地理位置优越。
可持续发展的概念出现在 1972 年于斯德哥尔摩举行的联合国人类环境会议（UNCHE）上，由挪威人 Gro Brundtland 在报告“我们共同的未来”（1987）中提出。根据这个定义，自然资源的可持续利用应 “在不损害后代满足其需求的能力的情况下，满足当代人的需求”。然而，尽管这个概念具有紧迫性，且随着时间的推移不断演变，其应用往往仅限于对于自然资源的控制使用以及对于野生动物的保护。换句话说，它从“人与自然”的角度来处理情况，是一种二元对立的观点，而失去了整体的视角。
人工照明为室内设计提供了一系列策略。它广泛应用于商业项目和餐厅，作为吸引顾客和创造刺激感官环境的美学装置，它也可以在住宅项目中改造环境、创造舒适和光线充足的场所。
UIA 2023年世界建筑师大会邀请世界各地的建筑师齐聚哥本哈根，共同探讨和交流建筑如何响应 17 个联合国可持续发展目标（SDGs）。UIA 世界建筑师大会 Science Track 负责制定议程，可持续的未来——不让任何人掉队。两年多来，其国际科学委员会一直在分析建筑对可持续发展目标的各种响应方式。这项工作制定了六个主题：气候适应、重新考虑资源、弹性社区、健康、包容性、变革合作关系。ArchDaily 正在与 UIA 合作，分享这六个主题相关的文章，为 2023 年 7 月 2 日的大会开幕做准备。
立交桥的身份已从辅助分配交通的基础设施演化为定义城市的特色地标。作为拥有独特结构的多重路网，这些立交桥的形式小至单一的桥梁连接及环岛，大至多数的、互相交叠乃至多重层叠。它们在荒地、绿地或现有构筑物周围曲折、掉转、循环、包裹，以期将路过者从一条路引导至另一条上。然而，它们也以不完全的限定以及空间感创造了围合。这些围合空间可被视为是阈限且有过渡性的，不受任何固定的类型学定义。但那模棱两可的特性也催生了城市干预的想法，试图破立该空间可能性的固有观念— —它们可从汽车主导的构筑转变为更为人本的场所，并被重新整合为城市建筑的扩展方案。
