
纽约州州长安德鲁·库莫(Andrew Cuomo)今日宣布,宾夕法尼亚车站中的莫伊尼汉快线站厅项目已经动工建设。
项目位于现有的詹姆斯·A·法利大厦(即现时宾夕法尼亚车站入口对面),新的25.5万平方尺的车站大厅将会用于服务美国国铁和长岛铁路的旅客,另有70万平方尺将用于发展商业、零售和餐饮。

纽约州州长安德鲁·库莫(Andrew Cuomo)今日宣布,宾夕法尼亚车站中的莫伊尼汉快线站厅项目已经动工建设。
项目位于现有的詹姆斯·A·法利大厦(即现时宾夕法尼亚车站入口对面),新的25.5万平方尺的车站大厅将会用于服务美国国铁和长岛铁路的旅客,另有70万平方尺将用于发展商业、零售和餐饮。

Designs have been revealed for a new 40-story skyscraper in New York City’s NoMad neighborhood designed by Rafael Viñoly Architects that will house the newest Ritz Carlton Hotel. Located at 1185 Broadway, the will be noticeable for its embrace of greenery, including wraparound vegetated balconies and large, open terraces with enough vertical height for several trees.

在阿布扎比执业的巴西设计师、艺术家FábioAraujo对被遗弃的场所格外感兴趣— 人造的事物与自然发生碰撞,创造出特别的颜色、纹理和组合,给人以神秘感。
这些地方成为他的作品“被遗弃的场所”系列的主题,他运用了一系列数字化处理的方法创造了漂浮的小岛,与纯色、不透明的背景形成强烈的对比。
Araujo的其他作品包括“棚屋”(Favela),巴西的住宅原型被放在迷幻的半空中;他还创作了一些列微缩的场景及建筑的模型,包括迪拜的帆船酒店(Burjal Arab hotel in Dubai)。

2022年卡塔尔世界杯的最新中央足球场设计方案终于获公布了!该球场由卡塔尔本地的建筑师 Ibrahim M Jaidah 和设计顾问 Heerim 共同设计。足球场馆名为 Al Thumama,其设计最具特色之处是建筑表面交织的纹路,灵感来自阿拉伯传统男服的“ghafiya”帽子。

随着城市环境变得越来越密集,人们的花费也越来越高,但有些人并不喜欢这样的环境,我们需要有创造性的思想以新的方式来摆脱城市的喧嚣。西班牙瓦伦西亚建筑设计师 Fernando Abellanas费尔南多·阿贝拉纳斯采用了一些极端的方式设计了这个隐藏式住宅。该项目位于西班牙城市交通大桥下方,这个隐藏式工作室包括一个架子,一把椅子和一个小书桌,所有的车辆都是通过导轨和滚轮锚固定到桥梁的混凝土底架上的。它们是可移动的,是通过手动摇动这让“房间”变得无法通过。

此文章最初以“赖特的生命体:古根海姆博物馆的演变”为题,发表于guggenheim.org/blogs网站上。ArchDaily已获此文发表授权。
1957年,建筑师弗兰克·劳埃德·赖特站在所罗门·R·古根海姆博物馆的建筑工地上宣称:“这些所有都是一件东西,是一个整体,而非组件与组件堆砌而成。这是我一直以来努力实现的理念。”赖特所提到的“理念”,就是他在长达七十年的职业生涯中一直倡导的设计思想——有机建筑。该理念的核心在于实现空间连续性,建筑的每个元素都不能被设定为设计分离的组件,而是一个整体的组成部分。
也许连赖特本人都没有预料到,他所提出的‘有机建筑’,确实在经年日累后如生命体般产生了真的变化。博物馆的螺旋形状维系了建筑的整体性和树立了其特征,因此不做改动。然而随着博物馆的发展和现代化的需求,一系列的增建和改造工程逐步展开。

著名摄影师马克·古德温(Marc Goodwin)在过去为伦敦、首尔、北京、巴黎和北欧各国拍摄了当地各大建筑事务所,这个摄影系列为读者。日前,他受 RSH+P 和 Schmidt Hammer Lassen Architects (SHL)事务所委托来到了中国宁波进行最新的拍摄工作。
他在宁波拍摄了一系列正在施工的建筑场地,其中就包括名为 Ningbo Gateway 的新地标,是由 RSH+P 罗杰斯建筑事务设计的豪华酒店式公寓,还有公寓附近,由SHL建筑事务所设计的其他建筑。这个摄影系列展示了这个工业港口城市与众不同的一面。

Studio Gang建筑设计工作室和 nAOM(Franklin Azzi Architecture / Chartier Dalix / Hardel-Lebihan Architectes)建筑事务所成为了参加巴黎饱受争议的蒙帕纳斯大厦重新设计竞赛的最后两只决赛团队,他们是从包括著名建筑设计团队:大都会OMA建筑事务所,中国的MAD Architects建筑事务所和法国的 DGLA建筑事务所,以及法国Architecture Studio建筑工作室, Dominique Perrault Architecture 建筑事务所和 PLP Architecture建筑事务所 参加的该项设计竞赛活动中脱颖而出,入围到最终的决赛。
在这次竞赛中要求各参赛队伍提交一份该大厦的愿景规划:“不仅要创建出一个强大的,有活力的大厦,还要赋予其新的身份,并且还要解决用户进出的便利性,舒适性和节能减排等方面带来的一系列挑战。”

楼梯不仅仅只带你穿越到上层罢了,它们代表建筑师希望你能经历的一段旅程。 超出了上上下下的功能界限。例如赫尔佐格和德梅隆在VitraH aus的富有表现力的楼梯,藤本正在武藏野图书馆的楼梯,以及MVRDV的巨型城市楼梯等项目,让个人能够全面了解周边环境甚至城市的全景。楼梯拥有自己独有的建筑表现元素。有的则混合一些其他独特的形状和材料空间。

伦敦设计博物馆日前公布了久负盛名的2017年Beazley“年度最佳设计奖”的最终入围项目名单。今年是该奖项的第十个年头,该奖设立的宗旨是为了让“设计能够促进或提供变革,使访问变得更加便利,并在扩展设计实践中符合年度设计主题”。
今年共有62个项目被提名,包括六个类别:建筑类、数码技术、时尚、图形、产品及交通设施,其中建筑类有13个项目入围,包括两所来自中国的事务所—— Urbanus 都市实践,和众建筑。每个类别的最终“年度最佳设计”获奖者和总冠军将于2018年1月25日公布。以前的建筑类获奖者包括:去年IKEA宜家设计的 Better Shelter(总冠军),2015年 Alejandro Aravena 设计的 UC Innovation Center 和扎哈·哈迪德建筑事务所设计的 Heydar Aliyev Center (2014年总冠军)。
请参阅下面13个建筑项目的完整入围名单。

没有什么可以扼杀掉一个项目预算,同样在施工过程中(即使在最坏的情况下)业主也要烧钱来解决遇到的法规问题。作为建筑师,我们在设计过程中都会尽最大努力按照施工规范进行,但又不能否定它的复杂性。项目必须符合联邦政府和地方政府两个不同级别的不同法规;这些不同的法规有时甚至是相互矛盾的,这让设计团队十分的头疼。
然而,随着这个新网站和手机应用程序的出现,希望能够让建筑师和设计师更加的容易理解建筑领域的法律法规。“我们的解决方案是提供一款定制的建筑搜索引擎,”Scott Reynolds斯科特·雷诺兹,UpCodes的联合创始人说道。因为Reynolds雷诺兹本人就有着建筑学的背景,并且他与他的弟弟Garrett Reynolds加勒特·雷诺兹(通过使用 UpCodes 拿到了哲学博士学位)共同合作,他们两个简化了一些建筑法规,但还是无奈。

建筑总是一种如何与自然互动的反应。一些建筑师们倾向于使用与景观形成鲜明对比的独特形状和材质,而其他建筑师则喜欢用有机作品模仿周围环境。但不管使用技术如何,建筑师们已经在世界最最最偏僻美的让人难以置信的角落建立了起了各种建筑。如下由摄影师Su Shengliang, Sergio Pirroney以及Valentin Jeck所拍摄16张摄影作品系列展现了建筑和景观的结合之美。

2017年度佩里珀艺术家Eric Rieger,人称艺术家HOTTEA,日前在北美最大的室内购物中心,美国明尼苏达州布鲁明顿市美国购物中心完成了一个大型彩色纱线装置的安装项目。
该装置是由包括了103种颜色的13,000根纱线组成,安装在商场的中庭,并且完全改变了中庭的原有格局,当游客穿过北门时,就会被包围在五彩缤纷的色彩当中。该装置总共使用了327公斤的纱线,并覆盖了来自上方天窗的17米X14米的面积。

ErwinWurm新的个人展览正在他的家乡维也纳举行,其设计于2003年的“胖屋”则在这次展览中得到了第一次公开的展出。展出地点位于奥地利国家历史建筑上美景宫(Upper Belvedere Vienna)前方,被华美的巴洛克建筑所围绕。这次展览的主展厅设立于一旁的 21er Haus 现代美术馆,展览包括逾四十个“表述形雕塑”,探索审视了“日常使用中建筑与物体的出色范例”。

通过他的草图,伦佐·皮亚诺传递出了他在设计作品时的真实想法,表达出他作品中具体概念,包括关注人体工程学尺度规模的舒适度,太阳能的研究以及与即时环境的对话。 我们在这里挑选了了十个带着建筑师手绘草图的项目,通过这些项目可以看出1998年普利茨克奖得主,是如何将他的设计从纸上实现到现实之中。

在2017年,世界上许多城市都渐渐变成了各时期建筑的集锦。我们生活在一个折衷的年代,在这个时代,19世纪的工业风建筑、战后风格居住楼和全新的公寓高楼都有相当的客户群体。这样持续变化的城市景观,和居住在这里的人们不断变化的建筑口味,让新兴建筑越来越难以取得大众视线。
为了反抗这种趋势,建筑师们会常常尝试设计“标志性”建筑:一个可以让外行人也能停下来看异形建筑。有时候这种创造的决心最后创造出流芳千古的名作,有时候却创造出城市天际线上不可挽回的一个污点。随之而来的就是人们关注建筑结构的视线。他们会觉得这是重要地标呢?还是无比夺目的眼中钉?你觉得呢?
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由 Ashari Architects 在伊朗设计的建筑装置是一次对重新连接感官需求的直接回应。
该项目在立方体内置入一个悬浮砖块体量,展示了利用这种材料创造不同氛围的潜力。