尽管危机可能是悲剧性的，但它往往能促进适应性和复原力。在建筑领域，危机要求专业人员调整生产，以适应规模较小、频率较低的订单。Diogo Aguiar Studio 就是这种情况，这是一家位于波尔图的葡萄牙工作室，成立于 2016 年，当时正值深刻的经济危机之后，自成立以来，该工作室一直被迫重塑建筑领域的运作方式。
该工作室对各种规模和类型感兴趣，在建筑和艺术领域之间开展工作，为公共空间实现小型建筑项目和空间装置（临时或非临时）。该工作室由 Diogo Aguiar、Daniel Mudrák、Adalgisa Lopes、João Teixeira、Cláudia Ricciuti 和 Marta Bednarczyk 组成，其实践的基础是“没有小项目，尤其是没有更小的项目”这一信念。由于能够创造性地应对各种需求和环境，该工作室成为了 ArchDaily 2023 年度新实践之一。
裸筑更新建筑事务所曾入选 ArchDaily 2023 创实践。在上海安福路和哥伦比亚商圈这两个最繁华的商业区，由裸筑更新设计的店铺吸引了大量人流。在短短百平方米的空间内，他们精心设计每一个建筑元素，不断探索和创新。他们最近与成都太古里合作完成的竹子装置，是商业空间可持续设计的杰出展示。
裸筑更新在其项目中始终传递着明确的建筑理念，其建筑逻辑反映了我们这个世界的基本原理，涉及物质和连接：连接既可以代表物理世界中的物质，也可以将它们全部连接起来。在其项目中，裸筑更新引入了建筑系统的 JointsPavilion（JP）系列和家居系统的 SoftJoints（SJ）系列。这使他们能够利用自己的专业知识创造出优雅的连接，简化并提升各种元素的美感。
一树建筑入选了 ArchDaily 2023 创实践，是少数仍扎根于传统建筑设计的事务所之一。一树建筑成立于 2017 年，在中国发展最快、城市化进程最快的城市之一深圳开始了他们的实践。他们的作品代表了一代建筑师的现状，主要项目包括小型城市建筑、展览设计、室内设计、改造和乡村建筑。虽然他们的设计可能不会成为城市地标，但仍能通过小型设计影响社区的生活方式。
该工作室致力于创造能为当代城市和乡村环境带来独特诗意和深刻内涵的空间：“我们将建筑视为社会、经济和政治利益之间的调解艺术。我们努力用最少的资源创造有意义的场所。我们的目标是通过空间诗歌传达情感和记忆。我们相信，每一个空间，无论是宏大的还是微小的，都能让人窥见我们世界的广阔，也是日常生活光辉的见证。通过一次次植入这些安静而有韧性的空间，我们设想建筑将枝繁叶茂，充满生机和叙事。”
纽约建筑师 Shawn Basler 于 2000 年创立了自己的公司 Basler Mosa Design Group；七年后，他与世界上最大、发展最快的建筑事务所之一的 Perkins Eastman 合并。 如今，他与 Nick Leahy 和 Andrew J. Adelhardt III 一起担任这支全球团队的联合首席执行官及执行董事，其总部位于纽约市，拥有1,100 名员工。Perkins Eastman 共设置 24 个办事处，其中 7 个在美国境外，包括上海、孟买、迪拜、新加坡、温哥华、多伦多和厄瓜多尔的瓜亚基尔。巴斯勒负责许多国际项目的设计，同时负责促进公司在世界各地的发展。
Roland Halbe 接触摄影完全是个偶然。他是在 15 岁时一堂光学课上发现这个兴趣的。他的物理老师展示了暗箱效应，很快他就对这种现象十分着迷。后来，他就开始频繁借用父亲的旧相机。当时罗兰还在上高中，但他同时又在相机店兼职。他兴奋地探索着店里的一切，来学习摄影的知识。这些情节成就了 Halbe 一生的传奇。一开始他的摄影作品是黑白的，最后又变成了彩色，且侧重于展现建筑环境。
大卫·霍特森（David Hotson）（生于 1959 年）于 1991 年在纽约创立了大卫·霍特森建筑设计事务所。他的项目——住宅、阁楼住宅、顶层公寓和画廊——以其非凡的空间和视觉复杂性而闻名。 他在得克萨斯州卡罗尔顿的圣萨尔基斯教堂以其内部空间的照明和雕塑品质以及西立面上的外部级高分辨率数字印刷而著称。今年早些时候，这个吸引人的作品获得了 World-Architects.com 颁发的美国年度建筑奖。 霍特森在加拿大安大略州的滑铁卢大学获得环境设计学士学位，并于 1987 年在耶鲁大学获得建筑学硕士学位。
在接下来对大卫·霍特森的采访中，我们讨论了建筑师的设计过程，尤其是使凹陷的空间空隙清晰可见，受到拜占庭建筑和他最喜欢的建筑的启发。还有，结构是当代建筑最重要的作品；使他屡获殊荣的圣萨尔基斯教堂的特别之处；将空间和光线作为创造建筑的基本工具，使其成为一种象征性的虚空，并最终成为一种艺术形式。
在威尼斯举行的第 18 届国际建筑展现场，ArchDaily 有机会与策展人莱斯利·洛科（LesleyLokko）会面，讨论本届双年展的第一印象和主题，并跟进了活动开幕前录制的采访。2023 年威尼斯建筑双年展拥有 63个国家馆、89 名参与者和 9 个城市附带活动，是建筑界最重要的国际活动之一。对话讨论了莱斯利·洛克（LesleyLokko）策划活动主题和焦点的方法，将非洲理解为“未来的实验室”，希望为建筑话语带来真实性和同理心，同时为全球展览中通常不会听到的声音创造一个空间。
从项目的第一个草图开始，确定项目的设计限制就尤为重要。这将引导整个项目，并使其更加适合其位置、所有者和当地条件。在常见的限制中，保持低成本可能是最为普遍的。我们与位于圣保罗的办事处 VAGA 团队讨论了在预算紧张的情况下工作所带来的挑战和可能性：
Francisco Cadau 在最近的 2022 年布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展上（BuenosAires 2022 International Architecture Biennial） 荣获了最高奖项。这是对他真诚的创作轨迹的认可。通过技术和材质感，他始终推崇着那个他最钟爱的地方：在地图上位于阿根廷巴拉纳河畔的坎帕纳市。他在该地的作品，例如 Houseof Sieves 和 Damero 公寓，都是思考“建造和技术自身构成理念”这种项目模式时的参考案例。
在与路易斯安娜频道的对话中，国际实践性海伦与哈德 （Helen & Hard ）建筑事务所的创始人重申了他们对社区和可持续性的坚持。 在他们的实践中，木材的使用已经不仅仅是一种建筑理念，它已经变成了一种哲学。 “树木有自己的生命，你对它的成长时间感到深深的敬意。 我们使用有生命力的东西，它是一种有机材料。 我们不能随心所欲。 我们必须与材料互动。”
2022 年 8 月，海伦与哈德的创始人 Siv HeleneStangeland 和Reinhard Kropf 在挪威斯塔万格及其周边地区接受了Marc-Christoph Wagner 的采访。 该地区对建筑师来说具有特殊的重要意义，他们的方法受到了渗透斯塔万格和挪威西海岸的文化的影响。
Rahul Mehrotra 是一个主要在波士顿和孟买进行实践的建筑师，他一直在哈佛大学设计学院教学，现在担任城市规划与设计系主任和城市设计建筑硕士学位课程的主任。Mehrotra 出生于 1959 年，在勒克瑙（Lucknow）长大，一个印度北部的城市，也是重要的文化和艺术中心。他的父亲是一家大型机床公司的经理。随着父亲晋升，一家人也频繁搬家，这也导致他公司所属的住所不断发生变化。除了在勒克瑙（Lucknow）和德里（Delhi）呆了几年外，他们还在孟买的其他社区住过。
碳足迹、循环性和环境可持续性这些语言越来越多地出现在许多专业领域，但它们究竟意味着什么？它们与建筑和建筑环境的关系又是怎么样的呢？我们采访了土木、环境和卫生工程师 Lucas Rosse Caldas 来讨论关于这些和其他新兴的建筑问题。
Lucas 是里约热内卢联邦大学建筑学研究生项目以及同一机构的土木工程项目的教授。他参与了气候变化专门委员会（IPCC）第六次报告中关于建筑的第九章。他写了几篇关于建筑和可持续建筑的科学和技术文章。
2022 年会被铭记，因为在这一年里，令人惊叹的人工智能推动工具被更多人所接受：前有基于文本的图像生成器 StableDiffusion，Midjourney 和 DALL-E 2 ，后有类似于“不存在的房子”这样令人不安的设计实验，再到令人惊叹的智能 OpenGPT——这是一款基于语言处理设计的人工智能，用以生成类人型文本。
OpenAI 首席执行官 Sam Altman 谨慎地将 OpenGPT 描述为“进程的预演”，任何用户都可以与其谈论任何事情：它的运行结果是惊人的，对于创意相关的工作，它很容易体现出所谓的无数次处理。然而， OpenGPT 并不具备浏览互联网的权限。相反，它基于自身所组织的巨型数据库进行交互。正如甘尼特集团的 Eric Ulken 所表达的那样：“即使是最优的生成性人工智能工具，也无法超越它们训练的极限”，所以什么是“不适当的请求”也是（由人类）事先调整的。
FTA 建筑设计（FTA Group GmbH）于 2003 年进入中国，总部位于上海。FTA 专注于办公及产业创新区设计。FTA 倡导包括咨询策划、规划、建筑设计、室内设计、景观设计的一体化服务，致力于整合全球资源、技术与团队，打造有影响力的产业社区及创新区。FTA 设计了逾 1000 多个办公及创新园区项目，并依托产业属性产生了多个细分产品线，如生物医药、数字经济、信息科技、人工智能等等，其中生物医药产业园是非常具有代表性的一条产品线。
无论是公寓楼、住宅、店面、办公室内或是餐厅，Glenn Sestig 的建筑总是以其整齐的碎片，呈现出强烈且深刻的几何形式，唤起了一种都市品质。其简洁的立面、列柱、梯台，甚至是前台和货架陈列，都无比厚重而坚实。事实上，无论是小型精品店还是画廊，每个项目都以严格的规划开始：先是确立视觉主轴与次轴、布置流线、确定主框架，而后再是处理合适的材料、表皮以及细节。每个空间首先是建筑；功能和外观将与其一致。
本文最初发表于 Common Edge
布莱尔·卡明（Blair Kamin）在担任《芝加哥论坛报》建筑评论家近 30 年后，于 2021 年 1 月辞职。1999 年，他因出版一系列关于芝加哥湖滨地区的作品获得普利策奖，其中一篇记录了该市南北湖滨地区种族和阶级的差异的报道。他曾出版过两本作品集：《为什么建筑重要》（2001 年）和《恐怖与奇迹》（2010 年），均由芝加哥大学出版社出版。他的第三部作品《城市为了谁而建设？芝加哥的建筑、公平和公共领域》在上周发布。最近，我和卡明（Kamin）聊了聊这本新书、后疫情背景下的芝加哥状况，以及对更多主流建筑批评的需求。我将在明天发布我们的第二段对话，在这段对话中，卡明提出了重新定义“设计权益”的必要性。
10 月，ArchDaily 团队于 Henry Glogau 逗留伦敦期间对他进行了采访，当时他正在那里从事一些项目。他年仅 26 岁却已斩获多项国际大奖，他的作品与人类如此基本和紧迫的问题息息相关：获得饮用水、卫生设施和生活质量。Henry 出生于新西兰，2018 年赴哥本哈根的丹麦皇家学院求学，过去的两年间在 3XN GXN 办公室担任创新部门的建筑师，与多学科团队一起工作。以下访谈内容涉及了他的部分项目、他对建筑的影响的信念以及他对我们肩负的地球责任的看法。
我们对东京丹下集团的总裁兼高级首席建筑师丹下宪孝进行了访谈，期间讨论了他与知名建筑师父亲丹下健三（1913-2005；日本战后最具影响力的建筑家，1987 年普利兹克奖得主）之间的关系，其父为第一个家庭建造的房子的命运，从哈佛毕业后立即加入父亲事务所的决定，分享他父亲的设计原则，以及他独立设计的第一个作品背后的构想——位于东京的 50 层的蚕茧大厦（Mode Gakuen Cocoon Tower），一座可以容纳 10000 名学生的垂直校园；该项目在 50 位国际建筑师参加的竞赛中拔得头筹。
