哥伦比亚大学曼哈顿维尔校区（Manhattanville）在其扩建设计中，引入玻璃立面覆盖的建筑群打造“水晶”街区，并以此与周边的哈林区红砖建筑形成了鲜明对比。这个哥伦比亚大学商学院的全新家园占地68796平方米、整体建设耗资约63亿美元，总体规划由SOM进行，其中的两栋建筑则由Diller Scofidio + Renfro (DS+R)和FXCollaborative合作完成。该建筑预计于2022年初开放，其中包括11层高的Henry R. Kravis大楼以及8层高的东楼，并且两栋大楼共同打造了总面积为45708平方米的教室、公共空间以及教职人员办公室。
自2016年成立于上海，西涛设计工作室的实践涉猎从一只吊灯到一个街区、从城市极小住宅室内到乡村老屋改造、从街头小店到青年社区等多种范畴和尺度的设计。与实践相结合，同时专注于旧建筑更新和居住空间的物体组织聚落等研究课题。西涛设计工作室的项目不受类型与规模的限制，在每一个设计过程中关注尺度、构造、邻近性和亲密感、过去与即刻的协调，重建对类型的探索和理解，从而尝试去揭示每个场地的可能性。
餐厅或酒吧的空间排布是致使其获得成功至关重要的因素。当面对这种设计挑战的时候，有的建筑师已经开始尝试并且提出了可以提升不同烹饪体验的空间布局。
下面，请欣赏可以激发你的下一个设计灵感50个项目的平面和剖面。
ARIZON乾正设计由申俊伟先生于2008年在上海创立。专注于为精品购物中心、商业综合体等建筑、空间提供整体规划、设计及顾问服务，所完成项目屡获国际专业奖项，是精品购物中心、商业综合体领域最具前沿及专业化的设计机构之一。ARIZON乾正设计，寓意“大哉乾元，万物资始”(源自易经)，以无限的创想赋予建筑空间无尽生命，定位打造建筑空间的「生态时尚」ECO-FASHION美学，以“设计驱动商业未来”为使命，为客户创造更大的商业价值！
2021年已经过去一半了，现在正是最恰当的给你的阅读列表划分先后顺序的时候。无论你是否对室内设计的历史，建筑与健康的联系，或者对学习20世纪被遗忘的建筑感兴趣，metropolis编辑精心挑选出了大量的目前热门的书籍，这些书籍将会陪伴你走过2021。
在中国传统文化中，茶和酒都占据了相当重要的美学地位，也影响了中国文学和艺术的语言。 在古代，人们常常用酒作为礼物交换，后来他们用茶来交换。 如今，中国越来越多的城市开始重拾了这种代代相传的饮酒文化，并以新的当代空间重新诠释，而这样的一种新型饮酒喝茶的文化，在各大城市的咖啡馆和酒吧中不断演变。
克劳德·莫奈和文森特·梵高在他们的绘画中广泛使用了厚涂技术。二人都在画布上涂上厚厚的油画颜料，通常一次一个阴影，由观众的大脑混合颜色，创造想要的效果。当颜料干后，颜料在画布上形成浮雕和纹理，产生一种动态感。即使无法触摸画面，笔触的纹理也给了这幅画一个三维的空间，只有通过现场看到艺术品，从多个角度看它并真正体验它才能完全观察到。
在他的著名著作《肌肤之目：建筑与感官》中，贾哈尼·帕拉斯玛指出“偏爱视觉和损害建筑构思、传达和批评的其他感官，以及由此消失在艺术和建筑种的感觉与感官特征。”根据作者的说法，“一件建筑作品不是作为一系列孤立的视网膜图像来体验的，而是在它完整的材料、物质和精神本质。”
自动化无处不在——我们的家、家具、办公室、汽车，甚至我们的衣服; 我们已经习惯了被自动化系统所包围，以至于甚至忘记了没有它们的生活会是什么样子。虽然自动化系统通过净化空气和温度控制等解决方案显著提高了室内空间的质量，但没有什么能与大自然母亲的自然凉风相比。
但是，就像建筑中的其他事物一样，没有一刀切的方法; 在坦桑尼亚行之有效的方法在瑞士或哥伦比亚就行不通了。这是由于不同的风向、平均温度、空间需求和环境限制(或缺陷)等原因造成的。在本文中，我们将了解所有形式的自然通风，以及建筑师如何在不同的环境中使用这种被动式解决方案的。
ODA 最近启动了其最新项目，这一项目对纽约街道的未来城市愿景展开了设想。这一项目名为“超越街道：对花区的再次想象（Beyond the street- Reimagining the flower）”，它是一个意在从外部开始向内改变城市街区的项目，并通过设计更新人行街道体验。该项目也将会引入全新的土地使用分区规定变化，并赠与土地所有者上空权或税收抵免，以此换取将每个项目的内部庭院空间，并将它们转变为为城市所用的公共或私密空间。
ArchDaily有幸与ODA的创始合伙人及执行总监Eran Chen交流，讨论ODA是如何通过特别的设计提案以改变我们所生活的城市环境的。详情请见以下采访，并观看ODA相关的说明影片。
第一届式年迁宫于690年在日本三重县举行。它由一系列持续8年的仪式组成，从为建造新伊势神社而砍伐树木的仪式开始，最后由神宫神父移动神镜（天照大神的一种象征）到新神社结束。每20年，一座与现在的神社完全相同规模的新的神圣宫殿被建在与主圣所毗邻的土地上。式年迁宫与神道教对宇宙周期性死亡和更新的信仰联系在一起，同时也是人们世代传递古代木材建筑技术的一种方式。
创建一个有截止日的建筑的想法并不常见。事实上，一个结构的使用寿命往往很少被考虑到。当被拆除后，这些材料会去哪里？它们会被在垃圾填埋场处理，还是会在新项目中重新使用？有某些施工方法和材料可以使这一过程更容易。另一些方法则由于多种因素，使重新利用难以实施。
Vladimir Belogolovsky与墨西哥裔美国建筑师弗朗西斯科•冈萨雷斯—普利多（Francisco Gonzalez-Pulido）就其展览《30个项目/30年/30个故事》进行了一次对谈，该展览目前正在墨西哥蒙特雷的大都会博物馆展出。《30个项目/30年/30个故事》是建筑师的大型作品回顾展，于6月18日开幕，并将持续至9月21日。
历史上，工业化指的经济变革，是以手工业为主的农业社会到生产力提高和经济增长的工业社会的转变进程。该机械化和量产化会促成更深层次的社会变革，但最具意义的结果，体现在城市景观的焕然一新。
在隈研吾的设计中，他用材料把在地环境和项目的使用者连接了起来。在他的建筑概念里，材料的纹理构造和原始状态，以及建造系统和产品都可以通过展示和使用来增添每座建筑的实用价值。
从瓷砖制成的展示架到透过带有细薄聚酯涂层的多孔金属板穿入的日光，隈研吾坚信作为基本组成的材料能在设计阶段给建筑带来改变。接下来，我们将介绍隈研吾利用材料为建筑带来非凡改变的21个项目。
我们今日所见的全球景观是被几个世纪以来的人类迁徙所塑造的。在人口流动的过程中，人类以个体或集体的形式逐渐远离他们的原籍地，以为自己谋求更好的生活。这种流动见证了城市建筑与整体风貌的演变——这两者都持续地被移民的各种影响所塑造。于是，世界各地的城市中不断出现飞地，移民们为自己开辟了与城市其他地区全然不同的空间。
在本周的最佳未建成项目精选中，突出展现了提交于 ArchDaily 社区的各类竞赛获奖设计。从大规模的城市开发到对景观的小规模干预，从商业项目到公共空间，以及以重视环境的城市规划战略，本文展示了各种设计途径、方案和规模。本文所介绍的方案是当地或国际竞赛的结果，它们有的是创意概念，有的是目前正在进行建设的项目。
获奖作品包括一系列不同的项目，由年轻建筑师或知名事务所设计。纽约办公大楼的适应性再利用项目、中国工业用地的再开发、俄罗斯节日的抽象装置，或专注于气候弹性和生态系统保护的总体规划是本周的几个亮点。
现代机场在建造规模上越来越大。由于停机坪面积日益扩大，建筑项目愈渐增多，以及机场每年都会接待不可胜数的游客的缘故，机场拓扑学的流行程度正在以指数形式增长。从庞大的候机厅和贵宾室，再到缩减的喷气式飞机跑道，这是人们熟知且千变万化、独一无二的空间体验，但机场建筑事实上却是在上个世纪中出现的。如今，建筑师和设计师们正尝试创造性地缩减机场令人望而生怖的巨大程度，探索机场在现代化城市生活中的角色定位。
没有比砖更多样化和永恒的材料了，砖可被视为古代和现代建筑的主要材料。在许多情况下，剥离历史建筑的石膏板隔墙可以露出漂亮的砖墙，这会为生活空间带来丰富的质感、温暖和个性。无论是原始还是涂漆的砖墙，其外观都能融入从乡村风格到工业风格的一系列风格。
以下5个项目举例说明了如何使用裸露的砖块来唤起公寓空间中的质感。
世界上很少有地方像日本濑户内海的直岛、手岛和犬岛这样拥有如此多的文化和艺术设施。18个博物馆、画廊和艺术装置构成了直岛的贝乐思艺术之家（Benesse Art Site ），项目来源于于亿万富翁福武总一郎在20世纪80年代的设想。
当时他邀请了建筑师安藤忠雄来设计直岛当代美术馆 (Benesse House Museum)，相比于经济上的重启，博物馆选择创造了一种更简单、更缓慢的生活方式，这显然是为那些负担得起的人提供一个远离日本都市生活的选择。
.jpg?1558730231 "Green Cast / Kengo Kuma & Associates. Image Courtesy of Kengo Kuma and Associates")
