
复合材料曾仅局限于航空航天与汽车工业领域,如今在当代建筑中正发挥着愈发核心的作用。这类材料通过将纤维与聚合物等两种或多种组分结合,兼具轻量化与高强度、高耐久性、形态自由度以及卓越的环境性能。其融入建筑实践,标志着我们在空间设计、建造与使用方式上正经历一场深刻变革。

复合材料曾仅局限于航空航天与汽车工业领域,如今在当代建筑中正发挥着愈发核心的作用。这类材料通过将纤维与聚合物等两种或多种组分结合,兼具轻量化与高强度、高耐久性、形态自由度以及卓越的环境性能。其融入建筑实践,标志着我们在空间设计、建造与使用方式上正经历一场深刻变革。

新的一年已然开启,与之相伴的,是全新一届的 ArchDaily 年度建筑大奖评选。17 年来,我们一直将评选的主导权交予诸位读者,由你们来遴选年度最佳建筑项目,而你们也始终不负所望。如今,我们带来了来自全球各地的 3000 多个全新项目,是时候沉浸于我们的项目库中,开启你的选择之旅了。
从 2009 年首届年度建筑大奖评选中脱颖而出的缅甸乡村一座微型图书馆,到 2025 年获奖的一座创新型垃圾焚烧发电厂,历届大奖的获奖作品总是令人惊喜连连、备受启发,而最为重要的是,它们都反映了当下的建筑风貌。任何人都可以注册一个免费的 ArchDaily 账号并参与投票,我们诚邀你深入探究 2025 年发布的项目目录 —— 所有这些项目均符合一个或多个 15 个可选类别的参赛资格 —— 从中选出你的心仪之作。

IGArchitects 由 Masato Igarashi 于 2020 年创立,是一家总部位于日本东京和埼玉的建筑事务所。该事务所荣获了ArchDaily 2025 年度“未来实践奖”,它通过对结构、尺度和材质的精心且大胆处理,探索永恒的建筑之道。在创立自己的事务所之前,Masato Igarashi 曾在大型企业清水建设(Shimizu Sekkei)以及 Suppose 设计事务所工作,参与了从大型开发项目到规模较小、概念驱动的作品等多种项目,积累了丰富的经验。这些经验持续影响着 IGArchitects 目前在日本各地专注于住宅和商业建筑的设计方向。

亲爱的读者,
过去一年是 ArchDaily 发展历程中的关键转折点:这一年我们进行了校准调整,明确了意图,并重申了编辑宗旨。
在瞬息万变且信息饱和的媒体环境中,我们借此契机提出了根本性问题:当今的建筑媒体需要具备哪些特质?作为全球平台,我们肩负着怎样的责任?我们又该如何为正处于社会、环境与文化变革中的建筑行业做出有意义的贡献?
通过深入思考这些问题,我们全面履行了自身角色,进一步明确了 ArchDaily 的定位与运营模式。

近年来,食物在建筑领域中焕发出了新的角色,它不再仅仅是建筑的功能或类型,而成为了一种共享的空间实践。除了餐厅或用餐设计之外,人们越来越将共餐空间视为存在、仪式与时间相互交织的环境,在这样的环境中,人们得以相聚、停留并共处。在这样的场景里,进食并非仅仅发生在空间之中,它还积极地塑造着空间,将平凡、借用或临时搭建的环境暂时转变为交流的场所。
这种转变在一系列利用共餐来凝聚人心的建筑项目、装置艺术和社区空间中清晰可见。例如,“Fondo 晚餐俱乐部” 这样的倡议将用餐视为一个社交平台,通过食物让艺术家、设计师和当地社区通过对话与合作建立联系。同样,在 2024 年米兰设计周上展出的 “sit.feast” 项目,将餐桌视为一个空间装置,在此,围坐共餐成为集体创造空间的主要方式。

在那些已无法将“完美”奉为终极追求的城市里,乐观主义究竟意味着什么?放眼全球,城市环境正承受着多重压力的叠加:气候波动、空间不平等、政治分裂、公众信任缺失,以及基础设施长期投入不足。这些现实让理想城市的构想愈发与真实生活脱节。然而,构建更优质城市系统的希望依然长存。尽管乌托邦愿景看似是对现代世界日益复杂性的逃避,但当代城市营造面临的更大挑战,实则是直面而非回避这些复杂性。

城市更新本就充满挑战 —— 资金层面错综复杂,政治层面敏感易受关注,利益相关方众多,几乎注定会让某些人感到不满。正是出于这些原因,许多城市宁愿维持现状,也不愿冒险对根深蒂固的城市肌理、居住空间及其动态关系进行改造;毕竟一旦“沉睡的熊”被惊扰,意想不到的麻烦往往会接踵而至。
位于东京涩谷的宫下公园(Miyashita Kōen),正是这一困境的典型缩影。其当下形态 —— 一座集多层功能于一体的综合体,在商业活动与可供公众使用的公园之间寻求平衡 —— 历经多年协商、批判与调整方得以成型。最终成果是一个独具特色的公私合作范例,它致力于协调城市设施、日常休闲与经济可行性之间的关系,打造出一片承载公共生活、同时又能自给自足维持运营的城市新空间。

当一座城市的工业过往成为其未来发展的原材料时,会发生什么?在哥本哈根,Nordhavn (北港)将旧港口改造成了一个可持续城市主义的鲜活实验室,在这里,仓库和码头让位于独立区域、小岛以及重新定义城市居住意义的运河。

每一项建筑项目都是深思熟虑后做出选择的结果。除了形式与功能之外,建筑还承载着技术、政治和文化层面的决策,这些决策塑造了建筑与周边环境以及其中居住者之间的关系。ArchDaily 的 “AD 叙事” 系列通过汇集从项目最初构想到建成实现的详细记录,深入探索了这些过程。与此同时,“AD 经典”系列则聚焦于具有历史意义的建筑作品,不仅讲述这些建筑背后的故事,还展示技术图纸,以便更深入、更全面地解读其建筑特色。

谈及现代主义居住风格时,人们或许首先会想到几个标志性的私人住宅项目 —— 勒·柯布西耶的萨伏伊别墅(Villa Savoye)、案例研究住宅(Case Study Houses),尤其是理查德·诺伊特拉(Richard Neutra)、皮埃尔·科尼格(Pierre Koenig)以及查尔斯和雷·伊姆斯(Charles and Ray Eames)设计的案例,还有密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)和菲利普·约翰逊(Philip Johnson)设计的玻璃住宅。这些项目大多展现了理想化的现代生活愿景,坐落于如画般的风景之中,以尝试新型建造方法、材料和空间概念为特色。其设计崇尚开放,模糊了私人与公共空间的界限,且在很大程度上未受高密度、高效性、无障碍性、公共交通融合或社区考量等约束条件的限制。
这些现代住宅在当代住宅设计中仍颇具影响力,也出乎意料地为高密度住宅原则奠定了基础。最初在这些私人住宅中探索的公共与私人空间互动、模块化建造和预制装配等理念,已被应用于条件截然不同的社会住宅领域。

过去一年,建筑领域迎来了一段自我反思的时期。随着 2025 年的展开,面对不断变化的环境与社会现实,这一学科在其对自身角色定位以及用户与之互动方式的理解上,步入了一个更为广泛的转折点。过去一年中,展览的关注点从将建筑视为孤立对象,转向对生态、公平、日常生活与集体想象之间关系的更广泛理解。在各大城市与机构中,展览不再仅仅作为展示窗口,而更多地充当了讨论平台:在这里,建筑不仅得以呈现,更被构想、质疑,并经由集体智慧重新定义。
尽管展览长期以来一直充当着话语、政治与社区活动的场所,但到了 2025 年,这一角色变得更为鲜明。正如卡洛·拉蒂(Carlo Ratti)在 2025 年威尼斯建筑双年展预展期间接受 ArchDaily 采访时所言,如今的展览能够“以混合方式汇聚人群”,这一愿景随着展览演变为辩论、实验与集体反思的空间,在各大城市与机构间产生了共鸣。展览是建筑师与设计师相聚之地,是与公众公开对话之所,也是通过路人间的自发交流激发创意的源头。展览成为建筑话语突破专业圈层、延伸至更广泛公众的场域,通过日常邂逅、共享体验与非正式交流,开启了面向大众的对话。

南加州建筑学院(SCI-Arc)的校友持续在全球设计领域留下不可磨灭的印记,在建筑、科技及跨学科实践领域开拓创新方法。该校以鼓励激进实验而闻名,培养出的毕业生作品不断挑战传统规范,重新定义空间可能性。近期校友所取得的成就,凸显了南加州建筑学院在塑造新一代建筑师与创意思想家方面发挥的重要作用。

在建筑话语中,“特异性” 已重新成为核心议题。在日益全球化的背景下,项目往往不顾具体语境而套用熟悉模式,如今建筑师正转向扎根于场地特性的设计方法。这种对语境的重新关注,折射出更广泛的社会、气候与政治压力:城市正面临极端高温、生态挑战、人口结构变迁,以及催生新型集体生活形态的变革,这些都需要基于当下具体条件作出回应。
情境化建筑诠释了这一转变。它所指的设计方法强调形式、功能与材料特性均源自其生成的特定环境 —— 包括微气候、文化结构及日常仪式。这类实践摒弃通用模板,转而以观察、原型测试及直接参与地方动态为起点。这一逻辑在西班牙 TAKK 事务所的气候与材料实验中可见一斑,例如其 “便携花园”(Portable Garden)和 “10k 住宅”(10k House),这些轻量化原型根据热工与生态梯度进行精准调适;在荷兰 Studio Ossidiana 设计的艺术馆 M(Art Pavilion M)中,建筑形态由分层土壤与生态循环塑造而成;在伊萨昆·钦奇利亚(Izaskun Chinchilla)对本土物件的重新诠释,以及后续 “100 把椅子”(100 Sillas)和 “3 个城市客厅”(3 Salones Urbanos)实验中;在 Common Accounts 事务所探索的叙事性住宅空间中;以及在 Raumlabor 事务所针对后工业柏林地域特性开展的直接城市干预中,均体现了这一理念。

乡村未来图景:数年来,乡村已不再仅仅是城市如画般的对照,而是成为了探索地域、景观与人类新关系的活跃试验场。在这里,环境紧迫性邂逅集体记忆;传统技艺与建筑实验展开对话;当地社区则扮演起自身地域的守护者角色。当代乡村风貌愈发呈现出一种文化特质,而非单纯的地域特征 —— 它深深烙印在关爱环境的生活方式之中。
这片广袤的乡村地域遍布全球,因具体情境而展现出各异风貌——从亚洲的稻田到非洲的农业聚落,从欧洲的小型农场到美洲的大型庄园与农耕采掘社区。然而,在这多元表象之下,是否存在着某种将它们联结在一起的共性?更重要的是,建筑又该如何揭示这一隐秘的脉络?

2025 年,建筑领域呈现出展览活动密集、多地区建设步伐适度放缓的特点,同时进入了一段深刻反思期,人们仔细审视智能(包括人工智能与自然智能)对专业实践、办公文化的影响,以及其作为教学工具的应用情况。在这一年度里,ArchDaily 以问答、面对面访谈、视频特辑等多种形式发布了 30 余篇访谈。这些交流围绕可持续性与自然、住房与城市发展、人工智能与智能、适应性再利用与公共生活等主题展开,并密切追踪了包括威尼斯双年展、2025 年大阪世博会、米兰设计周、Concéntrico(萨拉戈萨设计节)等在内的多个重大展览平台。

建筑始终在为人类提供庇护与保护方面发挥着关键作用。在史前时代,我们栖身于洞穴之中,利用岩石结构抵御自然环境的侵袭与猛兽的威胁。随着时间推移,人们开始利用自然界中的材料,如树枝、树叶和兽皮,搭建起遮风挡雨之所,并逐渐演变为更为永久、复杂的居所,这些居所有石墙、砖墙或木墙,有遮雨蔽日的屋顶,还有控制出入的门。随着我们建筑技艺的日益精进,我们运用木材、石材和黏土等材料,建筑风格发生了显著演变,寺庙、宫殿和防御工事拔地而起,它们不仅为人们提供庇护,更象征着权力、地位与文化身份。即便如此,我们的建筑仍可被视为将我们与外界隔绝的保护壳
从希腊神庙的巨石到玻璃幕墙的摩天大楼,我们运用各种可能性和不同厚度来区分我们所认为的内部与外部。本文旨在探索建筑中厚度的多样性,从简单材料到复杂建筑工艺,凸显这种变化不仅提供保护,还影响着我们对于建筑环境的感知与互动。

每年都会涌现出新的理念、项目和建筑文化的变革,但同时也伴随着那些塑造了数十年建筑学科的先驱人物的离世。建筑在不断向前发展,但也在逝去中不断进步。当那些阐明建筑语言和抱负的人物离世时,他们留下的不仅仅是已完成的作品或具有影响力的著作。他们的离去构成了一个门槛,一个建筑学科停下来思考的时刻,让我们得以审视哪些东西得以保留,哪些东西正在演变,以及哪些东西将继续指引我们。这些逝去的时刻提醒我们,建筑是一个漫长的集体建构过程,它不仅由那些塑造当下的人所承载,也由那些其远见卓识持续影响我们对城市和景观思考的人所承载。
2025 年离我们而去的建筑师与思想家们来自全球各地,但他们作品所探讨的问题却往往交织在一起。一些人从身份认同、象征意义和历史延续性角度审视城市,力求将建筑环境扎根于文化记忆之中。另一些人则通过工程精度、生态系统或激进实验来解读城市,拓展了建筑的边界,以及人们对建筑的体验方式。他们的作品所涉背景极为多元,涵盖战后英国、快速城市化的中国、中欧先锋派,以及不断演变的柏林和纽约文化机构。他们共同构成了一幅光谱,在过去半个世纪里,这些光谱定义了建筑文化,并将继续塑造建筑文化,揭示了建筑与社会、科技和环境互动的多种方式。