艺术涂料需要水与涂料相融合，用独特的艺术手法表现各种不同的肌理质感。设计师想通过两者相互依存、互为阴阳的自然法则来表达水与土的微妙关系。我们作为空间的导演希望通过艺术涂料各种不同的质感表达一个个场景组合，穿梭于艺术的构造空间，以游园的动线，让体验者产生好奇、探索、思考、惊喜等情绪。
水与土融和为形
悠长的斜坡进入空间，映入眼帘的是白色抛光系列的艺术漆面，使整条过道更加明亮开阔，营造宁静的现代气息。让人置身梦境，在现实中抽离出来，进入我们的艺术之旅。步入艺术厅，地面设计了抽象的太极两仪造型，阴和阳、暗和明。阴的一面内凹做了一个水池，正面弧形墙体与厚重白色洞石墙体结构衔接，白色洞石墙体与天花结构统一，同时在天花延展设计了抽象形状的天窗与地面水池呼应。天井明堂，象征着吸收天上之雨露滋养土地与万物。
穿梭于结构之间
透过正面朱砂红艺术涂料弧形墙体的圆形窗孔，与里面空间的结构相互交错，给予人无限的暇想空间。艺术厅有两条动线分布，围绕一圈回到了起点。穿梭的流动节奏，在此没有时间开端和终点的界限，观者仅见时光的片刻停留。
从艺术厅进入清水混凝土区，步梯体块与建筑圆拱门结构相嵌，半空静置的清水混凝土球体，希望透过设计语彙改採另一种灵性滋养著视觉和想像力。过道的结构墙体，采用米黄色白砂石板肌理涂料的建筑工字拼法。使光束能从结构缝隙漫射进来，使自然与结构融为一体。
几何与光影变幻
洽谈区通过黑白灰色系的一迳素淨与天花的斜线构造，使空间几何结构延展；完整的玉砂玻璃面与条形天窗光影的结合，增强了空间的通透度。用机械零件组构的未来塔，象征着重生的未来，正在迸发的生命力。看似切割般的结构，如被截断的时光，并未完结的存续。和谐与不和谐，现实与未来，对美的准则似乎一直有共通性。
我们藉由墙体的镂空圆形，与亮光不锈钢球的呼应，让极简无华的建筑与装置造型凝聚影像，足以窥见内里的另一个时空，像是梦里光影留下的印记，模糊与突兀的不确定性。
休息区橘红色的背景，长形木桌与长凳，走进儒雅而平静时空里。与旁边黑白灰空间形成冷暖对比，我们希望营造空间的戏剧张力，消失观看视角的界限。
过道利用原有的圆型柱子，从天花勾勒一条深邃的线型黑色缝隙，穿透墙体延伸到样品展示区，与天花深凹的黑洞汇集。既独立又隐晦，既贴近也疏离，矛盾的相互依存，像在诉说事物事事关联与独立空间生存的未来生活情境。
线型与体量节奏
样品展示区我们将样品特意以斜嵌的方式进行展示，错落别致的排列，形成充满科幻情境的展览方式。中岛台的切割并列组合，与多样式样品模块相互呼应，色彩趣味的跳动节奏，赋予展示产品灵动的核心。
样品展示区的天窗与雾化落地玻璃，模糊空间定义的时空脉络，自然光影下的柔美予以人驻足思索。墙体运用几种不同的白色肌理（细砂纹、半抛光、拉丝纹），把它们融入在一个时空，既和谐又表达着彼此不同的细微情绪，就如前文塞尔瓦多·夸西莫多所说美的观念不仅寓于和谐，而且寓于不和谐，因为不和谐同样可以达到美的艺术高点。
