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建筑师: BEAU Architects
- 面积: 400 m²
- 项目年份: 2023 年
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摄影师:Xu Liang Leon
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厂家: Schüco, Erco, Vitsœ
⻢凌画廊藏身于⾹港繁忙商业街区中⼀条拾级⽽上的安静街道，⽆声地连接起其作为住宅区的“后台区域”。事实证明，这种⾹港 60 年代城市肌理所特有的居住氛围对设计过程⾄关重要。作为⼀个活化再利⽤项⽬，建筑的原有形态和元素被主动保留下来，以便与周围环境融为⼀体，项⽬的主要姿态则通过对外⽴⾯的处理来展现。这从⼀开始就揭示了建筑师对整个项⽬的态度，即追求⼀种基于⼯作态度⽽不是抽象概念的表现⼒。
从过程和结果来看，该画廊是⼀个⾮常 “材料 ”的项⽬。⼆者之间的衔接正是设计的突出之处。这些材料基于现有建筑的⾊调：遗留的混凝⼟墙⾯被抛光或刮擦，新的混凝⼟砖搭配既有的⻣料等等。施⼯⼯艺结合了当地的⼿⼯艺、技术和既有材料，并挪⽤了“现成”的组件，例如墙上的悬挂轨道，实际上是在⽔刷⽯墙⾯中嵌⼊的⼀条标准建筑槽钢。所有这些⼲预中，施⼯过程的痕迹都是预设可⻅的，既有表现⼒，最终⼜能被 "稀释 "于整体之中。
正如画廊和建筑师此前的合作，该项⽬通过对原型的把握和类型混合⼿段，批判性地解构了惯常预期的艺术空间身份及其体验。由于此建筑的原始性质是典型的⾹港 60 年代住宅，这⼀策略与项⽬变得更加相关。主要构思包括保留居家⽇常的质感，为展览空间带来⼈性化的尺度，简⽽⾔之，就是在 "家 "的特征与艺术画廊的表达需求之间取得平衡。通过规划，不同层次的体验交替出现，以持续 "激发 "参观者的兴趣，最终创造出⼀个 "垂直之旅"。⼈们可以从⼀个典型的公共画廊开始，逐步进⼊越发私密/⾮凡的空间，如餐厅、图书馆或室外露台。
建筑的第⼆层引⼊了该项⽬最复杂的空间姿态，即拆除楼层以产⽣双倍⾼度的体量。在这⼀层，项⽬摒弃了其原材料的语⾔，以近乎讽刺的⽅式，在建筑的核⼼位置创造了⼀个具有完美⼏何形状的 "真正的⽩⽴⽅"。
这⼀拆除策略在第四层得到了重复。在这⾥，第⼆个
展览 "⽴⽅体 "作为尾声，呼应了底层的材料处理和参观者的叠加体验，并最终通过⼤开洞与街道以及⾹港这座城市重新连接起来。
