在混凝土的静谧与木材的回响之间，一座新建筑悄然矗立于安第斯大学校园之中。“音乐盒”是一件内涵远超其表象的作品：一座不求彰显自我，但求引发共鸣的建筑。
该项目源于 2017 年一场面向 40 岁以下毕业生的竞赛，汇聚了三位同校毕业的建筑师——卡罗琳娜·海梅斯（Carolina Jaimes）、胡安·埃斯特班·洛佩兹（Juan Esteban López）和亚历杭德罗·普恩特斯（Alejandro Puentes）。洛佩兹回忆道：“我们从未合作过，但这似乎是一个做点有趣事情的机会。”此次征集由建筑学院与音乐系联合组织，旨在解决双重挑战：为大学提供专业化的音乐实践空间，同时维护具有遗产价值的校园的城市与景观平衡。
七年后，这座 750 平方米的建筑以静默之姿呈现，部分埋藏于建筑学院与圣何塞旧馆（Campito de San José，大学的社会、文化与艺术中心）之间。“我们希望以一种近乎静默的方式连接校园，”普恩特斯解释道。建筑三分之二位于地下，这一设计不仅出于声学考量，也旨在保持向东山丘的开阔视野。
从外观上看，建筑呈现为一块质朴的裸露混凝土体块。无装饰，不喧哗，仅以一种克制的姿态静候发现。其中心，一处空腔打破了体块的紧凑，为下层引入自然光。这一空腔 远非简单的中庭，兼具会面、排练与表演功能，是一个声音自由扩展后再度被容纳的空间。
“音乐盒”之名，既源于团队对话，也见于竞赛简章。“我们开始谈论音乐盒……然后发现简章中也如此提及，”海梅斯回忆道。这一巧合成为概念核心：一座被构想为建筑乐器的建筑，开启时释放其声音。
项目规划分为三层，对应不同声学强度。下层设有排练与录音室，遵循“盒中盒”原则设计，即每个房间与主结构分离，以消除振动，确保绝对隔音。测试与计算由迈阿密的声学公司 WSDG 与哥伦比亚工程师丹尼尔·杜普拉特（Daniel Duplat）合作完成，后者将国际标准适应于波哥大湿热高海拔的热带条件。
上层包含流通区、控制室与公共空间，促进音乐家与建筑师间的互动。“我们希望它成为一个学生可以非正式会面的地方，声音不会被封锁，而是可以流通，”海梅斯解释道。中央空腔作为不同楼层间的共鸣腔，根据时间或活动类型营造出充满活力与变化的环境。
建筑结构由两根大型混凝土梁支撑，完全解放了下层空间，创造了一个无柱、无视觉干扰的区域。“没有一根垂直框架，全是连续玻璃，”洛佩兹指出。这种平面的连续性营造出一种建筑透明感，与结构材料的厚重形成对比。
建筑的材料运用在对立中建立对话：混凝土的冷峻与木材的温暖，不透明与半透明，沉重与轻盈。“技术与感官的对比至关重要，”海梅斯评论道。裸露的浇筑混凝土传递出一种永恒感，而内部清晰的木饰面则吸收并柔化声音，将每个房间转化为声学微气候。
室内表面设计精巧：倾斜面板、隐藏框架与隐形接缝防止不必要的回声。自然光透过中央空腔过滤，沐浴在木墙上，随时间变化揭示其纹理。结果是一个温暖而包裹性的氛围，每个表面似乎都参与着建筑的节奏。
室外，混凝土扮演着景观角色。材料的灰调与波哥大天空相融，绿色屋顶与种植本土物种的雨水花园延伸了校园的地形。步行路径顺应地势，连接建筑学院与旧馆，解决无障碍路线问题而不改变场地特色。“建筑在遗产砖红色与邻近建筑橙色之间扮演着静默的角色，”洛佩兹描述道。
自 2024 年 9 月落成以来，“音乐盒”已成为大学内的标志性地点。其低调的存在与功能多样性使其融入学生与教授的日常生活。“有时人们会说：‘我们在音乐盒见吧，’”普恩特斯评论道。这个起初看似随意的昵称，最终成为建筑所激发情感的见证。
超越其直接用途，该项目对作者而言承载着深刻的象征意义。“它是我们的世界轴心，职业实践的中心，一个参照点，”普恩特斯说。对他们三人而言，在塑造他们的校园中留下印记，是一种感恩与责任之举：一个为延续由贝尔穆德斯（Bermúdez）和塞隆（Cerón）等标志性作品所定义的建筑连续性提供的机会。
随着时间推移，建筑师们希望混凝土将获得自然包浆，植被将完全拥抱建筑，将其融入景观。“它可能在 10 年、15 年或 20 年后成为一座非常有趣的建筑，”海梅斯预见道。因为“音乐盒”，远非一座普通建筑，它是城市肌理中的一声声学停顿：一种将记忆、物质与景观相连的共鸣。
