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建筑师: Plano Coletivo
- 项目年份: 2025 年
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摄影师:Federico Cairoli
第 19 届威尼斯双年展巴西馆 “(RE)Invention” 对亚马逊地区近期祖先基础设施考古发现进行反思，旨在审视当代城市的社会环境矛盾与现状。项目以双幕剧形式呈现，（再）发明构建了一个跨越时空与地域的叙事。
首幕占据巴西馆最小展厅，通过讲述祖先巴西的故事，邀请我们基于中亚马逊地区近期考古研究，重新思考巴西“森林栖居地”的真实年代。约一万年前，自全新世开始以来的漫长岁月里，原住民占据了南美洲低地，塑造了周边的景观，创造出融合技术知识与环境适应策略的复杂基础设施。因此，这片区域的占领历史与其他原住民一样古老。人们利用土壤筑起堤坝、填土、挡土墙和大型建筑，以容纳数千居民。这一占领行为所带来的显著人为改造，实现了对自然的适应并创造了新的景观。因此，亚马逊雨林可视为人类与自然和谐共生的产物。
次幕占据巴西馆最大展厅，旨在提出设计策略，挑战巴西当代日常生活，寻求社会公平与生态平衡。巴西拥有由自然与城市遗产共同构成的非凡财富，这是发展与文化解放愿景的产物。因此，项目聚焦于认可并重视那些“蕴含”于现有精妙生产、继承与挪用之中的设计策略与操作。我们的“继承基础设施”复杂而又不平等，实用却又有限。在此情况下，项目并非旨在恢复过去典范项目的形象或美学原则，而是更新问题，将其置于悬置状态以审视矛盾，质疑当代城市的社会环境条件，并为未来挑战提出学习与行动的可能性。从这种建成基础设施遗产与自然遗产的关系中，我们能汲取哪些关于相关性与重要性的教训？
威尼斯巴西馆近期根据 Arquitetos Associados 与 Henrique Penha 的翻新提案进行了修复，该提案是团队策展第 17 届国际建筑展策略的一部分。巴西馆由建筑师 Henrique Mindlin、Giancarlo Palanti 和 Walmir Amaral 于 1960 年设计，包含两个特点鲜明的展厅。较小展厅设有大型落地玻璃窗，面向侧边露台。而第二展厅则“视线高度”无开口，自然光通过环绕空间的大型高窗（由半透明“U 型玻璃”制成）进入室内。
展览装置概念。展览空间由策展团队设计，采用极简元素，利用巴西馆结构作为支撑，重新配置内部空间。在第一展厅（首幕），装置所有元素均置于地面。在第二展厅（次幕），装置由木质面板、作为配重的石块和钢索构建而成，形成一个由作用力与反作用力维持悬浮与稳定的系统。如此一来，展览结束后，装置材料可轻松重新组装或回收再利用。
第二展厅的展览系统由水平面板和由再生林木材制成的胶合板桌组成，通过拉紧的钢索相互连接。系统内负载的平衡由悬挂在固定于天花板的滑轮和固定于地面的环上的电缆上的大理石块配重实现。每组面板均由两根钢索确保负载传递，钢索在系统中心点与圆形金属管交织，分散张力并确保结构稳定。下层钢索的张力源于对环的垂直反作用力方向，使桌子通过压缩平衡水平力。桌子与悬浮面板共同创造新结构，重新配置了展厅空间。用于配重的卡拉拉大理石由当地雕塑家将大块大理石“凿刻”成每块最大重量为25公斤的小块。
两个展厅的装置设计均采用普通木材，基于重新诠释基础设施概念的理念：基础设施既是栖居方式（源自拉丁语strutura），也是系统（源自希腊语 systēma）：一个由各部分组成、追求文化与自然平衡的有机整体。亚马逊地区祖先历史中的共存理念激发了我们对当代城市现有策略的辩论，并设计出有效利用现有资源的行动艺术。
Collective Plan 是一个由建筑师、教授和研究人员组成的团体，他们背景各异、兴趣广泛，围绕两个共同目标自由协作：讨论城市地域作为批判性叙事，并反思建筑作为社会环境行动。目前，集体计划由十名成员组成，他们以不同方式相互协作：André Velloso（ARQBR）、Carolina Pescatori（FAU-Unb）、Cauê Capillé（FAU-UFRJ）、Daniel Mangabeira（BLOCO Arquitetos）、Eder Alencar（ARQBR）、Guilherme Lassance（FAU-UFRJ）、Henrique Coutinho（BLOCO Arquitetos）、Luciana Saboia（FAU-Unb）、Matheus Seco（BLOCO Arquitetos）和 Sérgio Marques（FAU-UFRGS）。
