- 面积: 724 m²
- 项目年份: 2023
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摄影师:Yongjoon Choi
金寿根设计的“空间”是 1971 年至 1977 年韩国军事独裁时期设计的一座建筑，它通过使用韩国常见的建筑材料--内外砖，探索了韩国建筑的特性。在这座建筑旁边，他的弟子之一 Jang Se-yang 于 1997 年建造了一座开放式的玻璃建筑，作为新时代的象征，形成了强烈的对比，也为该地区的历史留下了印记。2014 年，一座传统的韩国韩屋搬迁至此，砖楼被改建为博物馆，而玻璃楼则被改建为餐厅。
在同一地点，建筑物后面还有一座钢筋混凝土和砖砌的建筑。这一次，客户要求我们将其改建成一座美术馆。巧合的是，我们在 2014 年第一次访问韩国时参观了这座博物馆，当时这座建筑刚刚更名为 Arario 博物馆。我记得当时我对人性化的空间尺度和舒适感印象深刻，但我从未想过自己会参与这个项目。但世事难料。这种巧合有时确实会发生。虽然我非常感激，但对我这个日本建筑师来说，参与第三座建筑（不包括韩屋）的设计是一个巨大的挑战，尤其是在看到师徒二人已经建造的两座建筑之间的完美对比之后。我了解到，这座建筑在玻璃楼建成之前就已经完工。建筑师们无拘无束地设计了这座建筑，并提交了建筑许可证。不过，他们接到指示，外墙必须使用相同颜色的砖块，因为这里是历史街区，金寿根的杰作就矗立在这栋建筑旁边。
在这种情况下，我们认为在景观中插入另一个独特的景观是不合适的，因此决定使用砖块来重新组织韩屋建成后仍然杂乱无章的场地外观，保留金寿根用砖块创造的世界观，并为整个场地设置一个背景。我们还想创造一座外表看起来没有变化的建筑，但当人们走近它、进入它并经历一系列令人难忘的事件时，会感觉它与其他两座建筑不同。为此，我们决定在现有的砖混结构骨架中插入一个 "白色立方体"，并使用各种类型的白色材料，让参观者在进入和走近建筑时感受到多种不同的白色。同时，我们最初计划拆除五楼贵宾室的所有墙壁，将其四面打通，从而创造出一个独特的序列，并与外立面的黑砖形成鲜明对比，而从远处看时又不会发现白色的细微差别。
然而，在施工进行到一半时，我们发现师徒二人拆掉与两座建筑相邻的南墙有可能毁掉这两座建筑，于是我们突然不得不改变设计。这就好比爬到了高山的第八站，又被迫回到了第三站。于是，我们再次以第十站为目标，重新设计了项目，确保与已完成的部分保持一致。考虑到大理石等不可移动的白色元素的存在，我们决定尽可能保持白色立方体的白色。我们的设计序列只有三个元素：白色内墙、混凝土骨架和外墙砖。具体来说，在制作空间时，我们从 "白色 + 混凝土 + 砖 "的组合开始，根据每个地方所需的目的，逐一减去元素，变成“白色 + 混凝土”、“混凝土 + 砖”，然后是“砖”、“混凝土”，最后是没有元素的“开口”。
特别是长廊，它被设想为纯白色，地面、墙壁和天花板完全由白色元素组成。连接每一层的楼梯间都有宽阔的开口，可以看到宫殿之外的景色，内部也不是白色的，而是由混凝土或其他材料制成，尽可能与骨架相似。通过这种方式，我们建立了重复的模式，游客从白色立方体进入骨架空间，在登上高层时，可以看到宫殿之外的景色。在这个重复的过程中，宫殿外的景色逐渐发生变化，房间的用途也随之改变，一旦到达五层的贵宾室，白墙就会消失，出现更多的开口和镂空部分。当人们登上屋顶时，所有的元素都消失了，宫殿的美丽景色尽收眼底。地下室通过主入口与博物馆相连，博物馆一侧的砖块延伸至室内。
