长期以来，建筑一直有着向上延展的渴望。加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）在《空气与梦》中写道，一种由运动塑造的想象力：源于上升、漂浮以及摆脱地面引力的渴望。在他看来，空气激发了想象力的变形与创造，促使其超越既定现实，而非仅仅是简单地复制。就此而言，“轻盈”不仅是一种物理状态，更是一种感知：一种超越大地重力、走向某种更无形之物的渴望。这种冲动贯穿于建筑史中一次次试图自我抬升的持久尝试中，从底层架空和大跨度结构，到悬挂系统和张拉膜结构。因此，轻量化建造不仅是一种技术层面的追求，更是一种文化层面的抱负——一种触碰天空的方式。
如今，这种对轻盈的追求变得愈发紧迫。随着环境问题、气候风险和技术的进步重塑着人工环境，轻量化建造已不再仅仅是美学或结构上的追求，而是日益被视为一种生态和伦理上的必然选择。
2025年11月，ArchDaily 启动了其首届学生建筑设计奖（Student Project Awards）。设立这一全新奖项的决定源于一份希望——对新一代建筑师、他们的才华与愿景的希冀，以及赋予他们曝光度与认可的重要性。毕竟，建筑的未来正当下在世界各地的教室、工作室和工坊中孕育，支持这些未来的塑造者至关重要。此次评选反响热烈，收到了来自各大洲学生的投稿，展现了丰富且多元的视角、解决方案和愿景。
在征稿启动五个月后，历经 104个入围项目与 20个提名项目的公示，由建筑师和行业从业者组成的外部评委会对这些方案进行了审慎评估，最终选出了本届 ArchDaily 学生建筑设计奖的3个获奖作品和4个荣誉提名奖。评委会对每个项目都倾注了极大的关切，透过最终成果，将目光投向驱动作品背后的理念、疑问与立场。最终甄选出的获奖项目不仅体现了该奖项的宗旨，也反映了重塑当今建筑学的关注焦点的转变。
“建筑的故事并没有错，”莱斯利·洛科（Lesley Lokko）在2023年威尼斯建筑双年展的策展前言中写道，“但它是不完整的。”在20世纪的大部分时间里，建筑史都操着同一种口音：这是一种占据主导地位的单一叙事，核心围绕着极少数的运动、大师和城市展开。其波及面和影响力之所以显得无远弗届，恰恰是因为其他异样的声音被消解、被边缘化了。然而，设计运动在跨越国界时很少能保持原样。根据地理、政治、经济、气候和现有材料的不同，它们往往会被吸收、抵制、重新诠释和转化。在某地被奉为金科玉律的准则，到了别处，可能就演变出了截然不同的面貌。
本月，ArchDaily 将探讨主题“流变中的20世纪设计：全球视野下的建筑史重构”。这一主题并非将本世纪的设计语言视为单一的正统经典，而是将其看作由不断演变、交织并持续重塑的轨迹所构成的璀璨星群。该主题挑战了“地方性和非西方建筑仅仅是派生物”这一传统假设，转而将它们定位为积极重构的主阵地——在这里，全球性的思想经过本土材料、气候、劳动力和文化实践的过滤筛选，孕育出了全然独特的成果。
建筑中的现代主义或许是第一个真正具有全球影响力的建筑设计哲学。它诞生于 20 世纪初，早期的倡导者均为来自欧洲的行业巨擘，如勒·柯布西耶、瓦尔特·格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗。1923 年，勒·柯布西耶发表了其具有开创性的著作，其中文常译为《走向新建筑》（英文译为 Towards a New Architecture）。“求新”与“对历史的摒弃”是现代主义的核心宗旨之一。这一理念具体体现在对钢材和混凝土等新材料的运用上，从而赋予了形式表达前所未有的自由。
到了 20 世纪中叶，现代主义被世界各地正从二战创伤中恢复、并努力摆脱殖民历史羁绊的国家广泛采纳。它成为了战后重建和国家建设的通用语言，而其摒弃过去的鲜明态度进一步强化了这一角色。它对技术的强调，完美契合了由工业化、大规模开发和新型建筑类型构成的蓬勃发展的全新世界。转眼间，在其诞生一个世纪后的今天，现代主义本身也已成为历史遗产。随着建筑逐渐老化或达到设计寿命，人们越来越意识到这些结构的遗产价值——不仅因为它们本身是优秀的设计杰作，更因为它们是所处时代精神的象征。在此，我们将视线投向来自五个不同地区的现代主义建筑，它们目前正面临适应性再利用的提案。曾经，“形式追随功能”；而在这里，“功能必须追随形式”。
建筑历史往往通过标志性的姿态或技术突破来推进，然而，有些作品之所以具有持久的影响力，恰恰是因为它们对视觉奇观的拒绝。建于1972至1974年间、位于比利时圣马尔滕斯-拉特姆的范瓦森霍夫住宅（Van Wassenhove Residence），便是这样一个低调却具有决定性意义的项目。该住宅被构想为一个置于林木景观中的单一连续混凝土体量，向传统的家庭舒适度、隐私和空间层级观念发起了挑战。它的存在直接而毫不妥协，却避开了宏大的纪念性，而是将自身定位为一个由日常仪式和长期居住所塑造的生活实体。
这座住宅由建筑师朱利安·兰彭斯（Juliaan Lampens）设计，他是一位在很大程度上游离于当时主流建筑叙事之外的人物。兰彭斯主要在法兰德斯地区活动，且多承接私人委托，他创造了一系列建筑作品，其核心在于极端的空间简化、材料的真实性，以及一种近乎伦理层面的建造方法。范瓦森霍夫住宅常被誉为他最完整的杰作，这并非因为它引入了什么新颖的理念，而是因为它凝聚并固化了贯穿其整个职业生涯的诸多核心原则。
创造热舒适曾需要一种更为审慎和精准的建筑智慧——这是朝向、体量、材料特性、通风潜力、遮阳，以及日光与表面吸收和释放热量的方式之间相互作用的结果。这不仅是审美层面的考量，更是现实的必然。20世纪60年代末和70年代，当香港许多战后现代主义建筑相继落成，并构成了该市公共房屋及更广泛住宅存量的重要部分时，空调还远未成为一种普及、默认的标配服务。即使当时存在降温设备，也极为有限且分布不均；舒适度必须通过被动手段来争取——即通过剖面关系、立面进深、可开启的外窗以及顺应气候的节点设计。直到后来，尤其是20世纪70年代和80年代，随着空调在整个地区日益普及和标准化，机械制冷才开始逐步取代早期的这一套建筑决策体系。
空调是否对建筑空间产生了负面影响，尤其是在香港及周边地区？更准确的说法是，对空调的普遍依赖已经深刻地重塑了建筑设计的动力机制。
环境正义直面一个简单但令人不安的事实：环境带来的福祉与负担并非均等分配。在世界各地的城市中，边缘化群体承受着不成比例的空气污染、不安全饮水、有毒土地利用、极端高温以及日益加速的气候变化风险。这些均是数十年来政策决策、投资模式、排他性规划实践以及规划选择的必然结果，这些决策和选择在过去一直更倾向于某些特定的社群。
无论在城市还是景观之中，这些不公正都已被刻入场所的实体肌理，甚至揭示了不同街区和地带之间极端的环境差异。例如，缺乏树冠遮阴的密集街区会吸收并积聚热量，导致居民面临更高的中暑及相关疾病风险。而高速公路、工业走廊、港口和垃圾处理设施则往往集中在低收入社区和有色人种聚居区附近，直接塑造了当地的健康状况、空气和土壤质量以及长期安全条件。
在哥斯达黎加的沿海和丛林地区，高湿度和强烈的太阳辐射决定了其以渗透性而非封闭性为核心的建筑策略。与寒冷气候下为了保温而需要气密性外壳不同，哥斯达黎加建筑将建筑外围护结构作为气候过滤器，以最大化空气交换。调节这些温度梯度的主要机制似乎是超大尺寸的屋顶挑檐。通过将屋顶平面延伸至远超地板平面的范围，建筑师创造了一个永久性的深荫缓冲区，在空气进入建筑内部之前减少太阳得热并降低环境温度。这一策略与渗透性或完全敞开的墙体相结合，实现了持续的空气流通。这对于湿度控制以及防止材料因发霉和腐烂而降解来说，是一项至关重要的技术要求。
水在建筑中一直占有独特的地位：它既是基础元素又难以捉摸，既具实用性又富象征意义。水既是一种材料，也是一种媒介，塑造着城市，构建着仪式，并影响着人们对空间的感知。在不同的文化中，水不仅被视为生命之源，更是意义的载体，与净化、新生和延续紧密相连。它在建成环境中的存在往往超越了实用功能，成为建筑调动感官、营造氛围的媒介。
圣但尼是法国巴黎北郊的一个市镇，以哥特式的圣但尼圣殿和法兰西体育场而闻名。在其历史中心的让·饶勒斯广场一角，毗邻圣殿，矗立着 Îlot 8 住宅区。这是一处由建筑师蕾妮·加尤斯特设计的粗野主义地标建筑。该项目建于 1975 年至 1986 年间，旨在为市中心提供工人住宅，以此抵制将社会保障房边缘化至郊区的趋势。然而如今，该项目正处于一项备受争议的重建计划的风口浪尖。这项被称为“住宅化”与重组的提案，涉及拆除其原始设计的重要部分。此次改造是法国国家城市更新新计划（NPNRU）的一部分，官方给出的拆除理由是对结构缺陷、安全及维护问题的担忧。
Henning Larsen 建筑事务所联合 KHL 联合建筑师事务所、奥雅纳（Arup）以及 Flaviano Capriotti Architetti，共同为大陆建设（Continental Development Corporation）提交了位于台北的一座 14 层住宅建筑的设计方案。该项目名为“Northern Lights”，总建筑面积为 3,464 平方米，预计于 2029 年竣工。该项目紧邻大安森林公园，包含 46 套住宅，虽然地处高密度的城市环境，但依然保留了与城市核心绿地亲近的机会，这也成为整个设计方案中的关键文脉参考。
人们往往在未曾深入理解竹子之前，就对其大加赞赏。它生长迅速，承载着悠久的建筑文化历史，似乎为建筑学提供了一种现成的生态语言。在照片中，它的优势几乎是不言自明的：轻盈、自然、可再生，且天然契合更可持续的未来。然而，这种看似明晰的特质，恰恰让对其进行的精准讨论变得困难重重。一旦竹子沦为环保责任的某种符号，材料本身的真实属性反而容易被它所营造的形象所遮蔽。
这正是竹子在当代复兴中所面临的风险。人们太容易将它想象成工业材料的绿色替代品、某种地域风情的代名词，或是钢筋混凝土这种硬质建筑语言的某种柔性解药。在这些叙事中，竹子尚未被摸清底细，便已收获赞美。更为关键的问题不在于竹子在宏观意义上是否可持续，而在于它需要匹配何种建筑文化：即需要怎样的知识体系、维护机制、规范标准、劳动力投入以及时间维度，才能让这种可持续性真正落到实处。
展览“这是什么？水疗馆、健身房，还是微型动物园？”于2026年5月11日至7月5日在巴塞罗那的维多利亚·欧亨尼亚宫（Palau Victòria Eugènia）展出。该展览由密斯·凡·德·罗基金会主办，安娜·萨拉（Anna Sala）与伊万·布拉西（Ivan Blasi）共同策划，通过全新的策展框架展示了该机构的档案，汇集了自1986年以来在巴塞罗那馆举办的艺术干预活动的建筑模型、图纸、文献、影像和记录。展览每天免费向公众开放，旨在引导观众将这些档案不仅视为历史收藏，更视为不断演进的建筑学术讨论记录。
国际建协金奖创立于1984年，每三年颁发一次，旨在表彰其作品对建筑学科做出长期且杰出贡献的建筑师。2026年度金奖于今年4月公布，国际建协高度评价了索托·德·莫拉的建筑作品，赞其展现了“智慧、克制以及对社会的深切责任感”。他的设计涵盖住宅、市政建筑、文化机构及基础设施等诸多领域，其作品特色在于对场地、材料和构造的细致关注，体现了一种立足于精确而非形式奇观的建筑学方法。
国际事务所 Studio Gang 和 Henning Larsen 联合完成了 Breakthrough Properties 旗下的 One Milestone 项目。这一生命科学开发项目是铁狮门（Tishman Speyer）与哈佛奥尔斯顿土地公司（Harvard Allston Land Company）合作开发的企业研究园区（Enterprise Research Campus，简称 ERC）一期工程的一部分，该园区是位于波士顿奥尔斯顿（Allston）街区、占地14英亩的综合用途区。One Milestone 位于 ERC 的西南端，旨在成为创意、科学和创业的枢纽。该项目近期落成的双楼建筑群总面积达 47,380 平方米，旨在为大波士顿地区的科研社群提供服务。两家事务所于 2019 年开始合作进行该项目的战略框架规划联合设计，并于 2023 年为 One Milestone 项目奠基。
Bjarke Ingels Group (BIG)公布了国家六月节博物馆（National Juneteenth Museum）的新效果图，让公众得以更深入地了解这座规划于德克萨斯州沃斯堡（Fort Worth）、占地 72,000 平方英尺（约 6,690 平方米）的机构设计。该项目由 BIG 联合 Alligood Song Architecture 以及执行建筑师 KAI Enterprises 共同设计，计划于 2026 年秋季开工，建成后将作为致力于保护六月节历史与遗产的国家级中心。该博物馆由被誉为“六月节祖母”的社会活动家奥帕尔·李博士（Dr. Opal Lee）领衔，将展览空间与面向社区的项目相结合，旨在推动文化保护与邻里社区的振兴。
第15届圣保罗国际建筑双年展（BIAsp）计划于2027年9月至10月举行。近日，该双年展宣布建筑师 Gabriela de Matos 和 Pedro Rossi 将担任本届活动的总策展人。继上届以“极端：炎热世界的建筑”（Extremes: Architectures for a Hot World）为主题的展览之后，两位策展人预计将围绕“建筑、文化与主权”（Architecture, Culture, and Sovereignty）这一主题，为建筑、文化和城市带来批判性的视角。他们的职责包括指导双年展的概念开发、组建策展团队，以及面向社会公开招募联合策展人。
近期发生的事件凸显了建筑应对不断变化的生态、社会和文化环境的多种方式。委内瑞拉、日本和北加利福尼亚州发生的重大地震，让人们重新关注规划、基础设施和建筑实践在提升自然灾害抵御力（韧性）方面的作用。在这些议题持续影响建成环境的同时，2026年国际建筑师协会（UIA）世界建筑师大会在巴塞罗那开幕，汇聚了执业建筑师与研究人员，共同探讨气候、住房、公共空间以及行业未来的发展。近期公布的新项目、保护倡议、建成作品以及新型设计工具，进一步折射出当今重塑建筑实践的多元路径——从遗产保护与适应性再利用，到环境性能及长期规划。
值此美国《独立宣言》发表250周年之际，世界纪念性建筑基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）公布了一份代表该国历史的十处遗产地新名录。这一名为“不可替代的美国”（Irreplaceable America）的特别倡议，旨在确认全美各地那些保护工作被认为“对美国历史的丰富性与复杂性至关重要”的历史遗迹，并重点关注这些遗迹迫在眉睫的保护需求。从全美最古老的植物园，到贝聿铭设计的现代主义达拉斯市政厅，入选地点见证了原住民遗产、艺术实践，以及公共卫生、 colonial（殖民）和黑人历史。
本周的头条新闻涵盖了广泛的主题，反映了建筑实践的广阔视野：包括其应对气候危机的潜力、全球文化基础设施的建设与改造，以及促进当代学科反思的活动。与此同时，这也引发了人们对学科所需的技术与创意技能，同其在当今市场中所扮演角色之间矛盾的思考。除了这些反思之外，本周我们还重点介绍了一些巩固建筑文化意义的项目，这些项目在保存知识、承载集体娱乐和支持新型生活方式方面发挥着重要作用：包括台湾的漫画博物馆、伦敦的家庭会员制俱乐部以及利雅得地标性体育场的改造。
在第20届威尼斯国际建筑双年展上，冰岛馆将展出《浸润：集体归属的仪式》（SOAK: Rituals of Collective Belonging）。该展览将从建筑、公共空间和社会交往的视角，探讨冰岛的沐浴文化。该项目由冰岛设计与建筑中心（Iceland Design and Architecture）的哈拉·赫尔加多蒂尔（Halla Helgadóttir）委任，由 Basalt Architects 合伙人马科斯·佐特斯（Marcos Zotes）策划，并由 Basalt Architects、Gagarin 设计工作室以及艺术家奥恩·弗利根林（Rán Flygenring）跨界协同合作开发。继2025年代表冰岛参展的 s.ap architects 创作的《熔岩塑造》（Lavaforming）之后，《浸润》是冰岛第二次通过公开征集选拔参展的项目。
本周的建筑报道汇集了全球业界的最新动态、项目与公告。报道内容包括 2026 年国际建筑师协会（UIA）世界大会前的对话——届时，建筑师、评论家和奖项组织者将共同探讨建筑表彰机制不断演变的角色。此外，本周还报道了BIG 为美国阿肯色州本顿维尔设计的新大学校园方案。本周同样迎来了多个重大公共与文化项目的最新进展，从纽约宾夕法尼亚车站的改建，到伦敦奥林匹亚展览中心的持续转型，以及中国东莞全新文化中心的落成。令人惋惜的是，本周我们也获悉了LOHA 创始人 Lorcan O'Herlihy 逝世的消息，他的实践以对住宅、城市密度以及在洛杉矶及其他地区开展社会参与性设计的执着追求而闻名。
大型建筑、设计与城市实验实验室 Concéntrico 已正式开启其为期六天的活动日程。2026年6月18日至23日期间，该节日通过在公共空间开展的一系列集体、节日与表演性实践，焕新着西班牙城市洛格罗尼奥的面貌。活动内容包括由国际事务所和创作者设计的24个装置，分布在全城的广场、空地、街道、桥梁和标志性空间。这些城市干预项目丰富多样，既有斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）设计的马戏团装置，也有由 Sounds of Architecture Records 录制的街头声音（用于制作该节日的黑胶唱片），同时还展出了国际公开征集中的三个获奖方案。
建筑师兼城市规划师帕拉·维加诺（Paola Viganò）已受瑞士文化基金会（Pro Helvetia）委任，担任第20届威尼斯国际建筑双年展瑞士国家馆的策展人。在获得评选委员会的一致推荐后，维加诺提出的方案以瑞士作为“欧洲水塔”的身份为概念起点，探讨了水作为一种领土、生态和政治层面的状态。该项目由维加诺、其事务所StudioPaolaViganò以及一个跨学科团队共同开发，它不仅将水视为一种资源，更将其视为一个主体、一个法律实体，以及一种塑造景观、基础设施和建成环境的力量。
