全球化、同质化审美浪潮的加速席卷，正迫使创作者不得不面对一个严峻的现实：尽管设计趋势能够轻易跨越地理边界，但其代价却是地域特色的日益消亡。《Room For Dreams》播客第五期便直面这一议题，深入探讨了无壁垒的市场是否正在悄然吞噬设计的多样性。本期节目于2026年米兰设计周期间，联合INDX|GLOBAL进行现场录制。designboom主持人Claire Broadka对话Sachi Gupta、Shilpi Sonar、Krithika Subrahmanian及Sumit Dhawan，共同剖析“无界创作者”所面临的真实境遇。
第三届沙迦建筑三年展（SAT03）将于2026年11月14日至2027年4月14日举行，展览主题为“另一种建筑：为集体未来构建公民基础设施”（Architecture Otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures）。本届展览由人类学家兼策展人维贾扬蒂·拉奥（Vyjayanthi Rao）策划，并由陶·塔文瓦（Tau Tavengwa）担任联合策展人，汇集了32位活跃于建筑、人类学、都市主义、艺术、设计、教育以及社区实践领域的参展者。三年展将于11月14日向公众开放，届时将通过分布在沙迦各处的装置、电影、文献、工作坊、表演和公共项目展开，将城市本身定位为对话与互动的场所。
MVRDV与Balance Architettura公布了他们为意大利都灵市立现代与当代艺术美术馆（GAM）进行改造的设计提案。此前，两家事务所在2025年12月的一场公开竞赛中脱颖而出。该项目旨在恢复这座建于1959年的美术馆建筑的空间品质，同时引入全新的展览策略、向公众开放的藏品库房，以及能够适应不断变化的策展需求的灵活展陈系统。该提案不仅是一次建筑修复，更是一次机构转型，旨在重新建立美术馆与周边城市的连接，同时使其适应现代策展和公众参与的方式。该项目得到了都灵美术馆基金会（Fondazione Torino Musei）的支持，并由圣保罗公司基金会（Fondazione Compagnia di San Paolo）资助，预计将于2027年下半年开工。
在最新上线的 Room For Dreams 播客 第四期中，一场关于“空间体验”的反叛悄然上演。本期节目直击当下流于屏幕表面、执念于视觉图像的设计文化痛点。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，于 2026 年米兰设计周 现场录制。主持人 Claire Broadka 与 Indrajit Kembhavi、Manish Gulati、Sanjay Singh 和 Sidhartha Talwar 四位印度建筑师展开对话，共同探讨一个尖锐且关键的问题：我们是否为了在社交媒体上呈现一张完美无瑕的“网红照”，而牺牲了建筑的灵魂？
由 CRA-Carlo Ratti Associati、Park Associati、Politecnica Building for Humans、Openfabric、DOTDOTDOT、Studio Mattioli 以及 Eckersley O'Callaghan 联合设计的方案已被选中，将用于建设位于布雷西亚（意大利）的新总医院和儿童医院。此次国际竞赛旨在对现有医院进行重新开发，同时保留并延伸由工程师安杰洛·博尔多尼（Angelo Bordoni）在20世纪初构想的放射状规划。现有的医疗综合体——布雷西亚民事医院（Spedali Civili di Brescia）采用了六边形总体规划和放射状布局，这也影响了新院区的设计。设计团队重新诠释了这一几何形态，以使院区适应未来的医疗护理模式，并在周边绘制了一个全新的“关怀环”（CareRing），通过“一体化健康”（One Health）原则将人、自然和医疗联系在一起，即人类健康、环境健康与社会福祉密不可分。
奥地利宣布将以名为《Koncesija / Konzession / Concession(e)》（意为“特许权”）的项目参与第20届威尼斯国际建筑双年展。该项目由建筑师阿德娜·巴巴赫梅托维奇（Adna Babahmetović）、艾娜·巴巴赫梅托维奇（Ajna Babahmetović）以及策展人塞巴斯蒂安·赫格林格（Sebastian Höglinger）共同策划，提议通过合作特许的方式，将奥地利馆临时出让给波斯尼亚和黑塞哥维那（波黑）使用。该方案通过奥地利公开竞赛选出，针对波黑在拥有众多历史国家馆的绿园城堡（Giardini）展区中缺乏展馆的现状做出回应，以此探讨国家代表性、外交关系以及建筑交流等议题。
由Snøhetta设计的上海大歌剧院目前已进入最后施工阶段。该建筑正为2026年10月17日的正式开幕做准备，届时将开启开幕演出季，带来包含47部优秀剧目、共计82场演出。这一全新文化地标的设计方案源自2016年的一场国际竞赛，Snøhetta凭借其螺旋展开的扇面造型设计在竞赛中脱颖而出。2019年，该事务所联合华东建筑设计研究院（ECADI）、Theatre Projects和永田音响设计（Nagata Acoustics），正式受托负责该建筑从概念到落成的全过程。作为旨在强化上海国际文化与创新中心地位的宏大文化总体规划的一部分，该项目最初计划于2025年完工。
近期发生的事件凸显了建筑应对不断变化的生态、社会和文化环境的多种方式。委内瑞拉、日本和北加利福尼亚州发生的重大地震，让人们重新关注规划、基础设施和建筑实践在提升自然灾害抵御力（韧性）方面的作用。在这些议题持续影响建成环境的同时，2026年国际建筑师协会（UIA）世界建筑师大会在巴塞罗那开幕，汇聚了执业建筑师与研究人员，共同探讨气候、住房、公共空间以及行业未来的发展。近期公布的新项目、保护倡议、建成作品以及新型设计工具，进一步折射出当今重塑建筑实践的多元路径——从遗产保护与适应性再利用，到环境性能及长期规划。
欧洲未来所需的大部分住宅其实已经建好，然而既有建筑改造的推进速度依然过于缓慢，无法在所需的尺度上应对气候、住房、健康和资源挑战。Re:Living 探讨了如何将改造从零散的孤立项目，转变为一种可规模化推广的既有建筑转型路径。该倡议的核心是一项全新的研究项目——《我们想要的未来，我们需要的住宅》（The Housing We Need for the Future We Want），旨在探讨如何通过更好地利用既有建筑存量，为建筑师、城市和社区释放新的机遇。
展览“这是什么？水疗馆、健身房，还是微型动物园？”于2026年5月11日至7月5日在巴塞罗那的维多利亚·欧亨尼亚宫（Palau Victòria Eugènia）展出。该展览由密斯·凡·德·罗基金会主办，安娜·萨拉（Anna Sala）与伊万·布拉西（Ivan Blasi）共同策划，通过全新的策展框架展示了该机构的档案，汇集了自1986年以来在巴塞罗那馆举办的艺术干预活动的建筑模型、图纸、文献、影像和记录。展览每天免费向公众开放，旨在引导观众将这些档案不仅视为历史收藏，更视为不断演进的建筑学术讨论记录。
在关于神圣建筑的建筑学讨论中，人们的目光几乎总是聚焦在纪念性建筑上。寺庙、清真寺、修道院和教堂不仅主导了建筑历史、设计评论和建筑摄影，更成为了理解信仰的物质符号。然而，对于印度数以百万计的朝圣者而言，最深刻的建筑体验早在圣殿映入眼帘之前就已开始。它在山路、河畔台阶（Ghats）、林荫街道、临时营地、排队系统、桥梁、饮水点、医疗站以及无数构成实际朝圣之路的平凡基础设施中徐徐展开。朝圣的建筑学意义，或许并不在于圣殿本身，而是在于那些让成千上万人得以抵达圣殿的周边环境。
第15届圣保罗国际建筑双年展（BIAsp）计划于2027年9月至10月举行。近日，该双年展宣布建筑师 Gabriela de Matos 和 Pedro Rossi 将担任本届活动的总策展人。继上届以“极端：炎热世界的建筑”（Extremes: Architectures for a Hot World）为主题的展览之后，两位策展人预计将围绕“建筑、文化与主权”（Architecture, Culture, and Sovereignty）这一主题，为建筑、文化和城市带来批判性的视角。他们的职责包括指导双年展的概念开发、组建策展团队，以及面向社会公开招募联合策展人。
国际建协金奖创立于1984年，每三年颁发一次，旨在表彰其作品对建筑学科做出长期且杰出贡献的建筑师。2026年度金奖于今年4月公布，国际建协高度评价了索托·德·莫拉的建筑作品，赞其展现了“智慧、克制以及对社会的深切责任感”。他的设计涵盖住宅、市政建筑、文化机构及基础设施等诸多领域，其作品特色在于对场地、材料和构造的细致关注，体现了一种立足于精确而非形式奇观的建筑学方法。
Buildner 公布了第二届 “Re-Form：赋予旧空间新生命”（Re-Form: New Life for Old Spaces） 国际概念设计竞赛的结果。该竞赛旨在探讨小型既有建筑的适应性再利用。竞赛邀请全球的建筑师与设计师，针对占地面积约 250 平方米的已使用、被废弃或被忽视的既有建筑提出改造方案。在不设固定场地和功能定位的前提下，鼓励参赛者立足于当下的社会与环境议题，通过再利用策略，探索替代“拆除重建”的新路径。
值此美国《独立宣言》发表250周年之际，世界纪念性建筑基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）公布了一份代表该国历史的十处遗产地新名录。这一名为“不可替代的美国”（Irreplaceable America）的特别倡议，旨在确认全美各地那些保护工作被认为“对美国历史的丰富性与复杂性至关重要”的历史遗迹，并重点关注这些遗迹迫在眉睫的保护需求。从全美最古老的植物园，到贝聿铭设计的现代主义达拉斯市政厅，入选地点见证了原住民遗产、艺术实践，以及公共卫生、 colonial（殖民）和黑人历史。
国际事务所 Studio Gang 和 Henning Larsen 联合完成了 Breakthrough Properties 旗下的 One Milestone 项目。这一生命科学开发项目是铁狮门（Tishman Speyer）与哈佛奥尔斯顿土地公司（Harvard Allston Land Company）合作开发的企业研究园区（Enterprise Research Campus，简称 ERC）一期工程的一部分，该园区是位于波士顿奥尔斯顿（Allston）街区、占地14英亩的综合用途区。One Milestone 位于 ERC 的西南端，旨在成为创意、科学和创业的枢纽。该项目近期落成的双楼建筑群总面积达 47,380 平方米，旨在为大波士顿地区的科研社群提供服务。两家事务所于 2019 年开始合作进行该项目的战略框架规划联合设计，并于 2023 年为 One Milestone 项目奠基。
Bjarke Ingels Group (BIG)公布了国家六月节博物馆（National Juneteenth Museum）的新效果图，让公众得以更深入地了解这座规划于德克萨斯州沃斯堡（Fort Worth）、占地 72,000 平方英尺（约 6,690 平方米）的机构设计。该项目由 BIG 联合 Alligood Song Architecture 以及执行建筑师 KAI Enterprises 共同设计，计划于 2026 年秋季开工，建成后将作为致力于保护六月节历史与遗产的国家级中心。该博物馆由被誉为“六月节祖母”的社会活动家奥帕尔·李博士（Dr. Opal Lee）领衔，将展览空间与面向社区的项目相结合，旨在推动文化保护与邻里社区的振兴。
每隔十二年，普拉亚格拉吉（Prayagraj）的恒河两岸就会崛起一座世界上规模最大的城市，随后又悄然消失。大壶节（Maha Kumbh Mela）在为期六周的时间里吸引了超过4亿朝圣者，这需要构建一套完整的城市基础设施：浮桥、野战医院、数公里长的临时道路，以及在太空中都清晰可见的网格状帐篷城。节日结束时，这一切又会被彻底拆除。人类历史上没有任何一次集会能创造出如此极致的“流动建筑”——它为抵达而建，为短暂存续而设计，旨在不留下任何永久的痕迹。大壶节的规模固然空前，但其所面临的境况并非孤例：流动性已成为本世纪最具决定性的空间课题。
本月，ArchDaily 将共同探讨“流动的建筑：土地、边界与归属政治”这一主题，审视流动性如何重塑建筑与领土、所有权及身份认同之间的关系。这一议题并非将“流动”视为一种亟待解决的危机，而是将其作为重新审视建筑、城市和边界本质功能的根本视角：它们在容纳谁，又在排斥谁？它们究竟让什么成为了永恒？
现代城市设计越来越侧重于规避风险，因而需要收集关于气候、基础设施、生物多样性和社会撕裂的数据，以至于“韧性”一词已成为规划语境中的老生常谈。然而，引发社会极化、公民参与度降低以及生态崩溃的底层温床，却往往鲜少受到审视。在城市实践中占据主导地位的工具，也往往只触及人类经验的单一层面，而变革中的情感与想象维度，则并未被视作可靠的解决之道。
哲学家菲利克斯·瓜塔里（Felix Guattari）曾提出，持续的生态变革取决于对三种不同生态的同时关注：心灵生态、社会生态和环境生态。主流环境政治往往只侧重于其中一二，从而将复杂的境况简化为有着标准答案的特定问题。而古老的仪式提醒我们，变革有赖于能够同时调动身体、社群与环境的实践。
由国际建筑师协会主办的三年一度的国际建筑对话盛会——第29届UIA 2026世界建筑师大会于6月28日（星期日）拉开帷幕，开幕仪式在圣亚德里亚-德贝索斯（Sant Adrià de Besòs）的前发电厂三烟囱（Three Chimneys）举行。每届大会都聚焦于与建筑行业密切相关的紧迫议题，并通过一个核心主题进行阐述。2026年的主题为“生成：转型星球中的建筑”（Becoming. Architectures for a Planet in Transition），旨在呼吁对建筑未来发展的可能性进行广泛而具批判性的审视。本届大会将持续至2026年7月2日，活动分布在多个场馆和城市空间中。作为2026年联合国教科文组织（UNESCO）世界建筑之都，巴塞罗那将采用多学科的方法，成为探讨即将到来的生态、社会、材料和文化转型的全球实验室与对话枢纽。
这是巴塞罗那在首次举办该盛会三十年后，再次成为这场全球行业探讨的主办地。2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会旨在汇聚来自130多个国家的1万名专业人士、学生和机构代表。讨论议题涵盖气候紧急情况、住房危机、材料的循环性与可持续性，以及宏观和微观尺度下公共空间的演变，此外还包括建筑奖项未来的定位与责任等更 具针对性的议题，以及探讨西班牙瓦伦西亚DANA暴雨洪灾的专题会议。每日议程将以两场全体会议为核心，分别于开幕（9:00）和闭幕（16:45）时段举行。
《Room For Dreams》播客的第三期节目直面了现代城市规划中最紧迫的困境之一：如何在不抹去历史的前提下，为旧建筑注入新的生命。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，在 2026 年米兰设计周现场录制，邀请了 Kiran Gala、Vivek Gupta 和 Carl Bhesania 三位建筑师，共同剖析适应性再利用背后复杂的现实境况。
坐落于塞尔维亚贝尔格莱德的萨瓦河（Sava River）畔，一处前水泥厂旧址成为了第21届圣戈班国际建筑学生设计大赛的起点。本届大赛与世界绿色建筑委员会（World Green Building Council）、OneClick LCA、贝尔格莱德市、贝尔格莱德学术游艇俱乐部（Academic Yachting Club Belgrade）、塞尔维亚绿色建筑委员会（Serbia Green Building Council）以及“绿蓝廊道”协会（Green & Blue Corridors Association）合作举办，邀请学生们构想一个全新的体育与休闲中心，旨在将这片工业滨水区转型为全天候开放的公共目的地。来自34个国家的200多所高校参与了本届建筑学生设计大赛。
世界各地农村的文化中心和社区中心建筑，正不断被重新发掘为一个富有实验性的领域，在这里传统与创新交织。远非重复城市化的标准化范式，这些建筑采取了与地域对话的当代表达，融合大胆的造型、可持续技术与协作式的设计实践。很多项目在当地社区的共同参与下成形，采用区域材料与文化符码，创造的不仅是容纳活动的空间，更是表达身份与归属感的场所。通过以当代语汇重新诠释本土建造知识，这些建筑既包容又激发乡村生活的新可能。
如何让建筑设计成为生态保护的积极工具？将自然视为取之不尽的灵感源泉，与之建立和谐的连接，便能勾勒出人类、生命体与自然循环之间数不尽的相互关联。顺应景观而设计，意味着学会与景观的时间动态共存，而非试图控制其过程。一个地方的传统、生态、过去与当下，共同构筑起能够诠释其社群的空间。景观建筑可以从鸟类、植物和其他自然元素中汲取灵感，从而塑造出由生态系统与人类活动交织而成的复杂、动态的环境网络。
