城市决策者和开发商日益倾向于将项目冠以“临时”之名，通过在世界各地的城市中试点快闪公园、艺术装置和过渡性结构。这些举措通常被包装为激活闲置场地的实验性干预。然而，在实践中，它们往往充当着一种临时策略，旨在管理未充分利用的土地，直至更具盈利性的开发形式出现。“临时”这一标签发挥了城市伪装的作用，将永久性的议程隐藏在临时的修辞之下。

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位于巴西利亚科技园（Parque Tecnológico de Brasília）内，World Trade Center Biotic 是一个由巴西事务所 Architects Office 设计的综合体项目，旨在配合该区域更广泛的城市扩张。该项目是 Carlo Ratti Associati 于 2020 年制定的总体规划的一部分，目前正在开发中。作为多功能综合体，该方案将办公、居住、酒店、零售空间和共享设施整合在统一的城市框架内。项目占地约 7 万平方米，规划建筑面积约 18 万平方米，预计到 2030 年将完成约 15 万平方米的建设。

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城市科学（City Science）是一门迅速扩展的职业学科，研究并工程化城市系统。它利用科技、大数据与复杂系统物理学来应对诸如低碳、出行与宜居性等挑战。其核心在于以数据为驱动的解决方案。它运用统计学、建模与人工智能来揭示城市的隐性动态 —— 从能源使用到人类移动。城市科学采用的策略旨在减少碳排放、提升效率，并营造更可持续、更具韧性的城市环境。

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ReGreeneration 是一项荣获欧盟“地平线欧洲”（Horizon Europe）计划资助的项目，旨在通过 基于自然的解决方案、参与式治理，以及气候韧性与社会公平的综合方法，推动九个城市的城市更新。该项目所涵盖的九个城市跨越了不同的城市类型、规模和规划传统，在实践中构成了一个重新思考可持续城市转型的“活态实验室”。每个城市都为这一合作带来了独特的挑战和愿景。本系列文章将探讨每个城市的具体实践，以及更广泛的设计界可以从中汲取哪些经验。

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视频

2007年，由 SANAA 设计的新美术馆（New Museum）原馆大楼落成。这座由错落的不透明盒子堆叠而成、外表包裹着金属网的建筑，由于流线局促、占地面积有限，自启用之初似乎就注定了未来需要通过某种形式的扩建，来缓解其面临的垂直交通压力。今年3月，该馆揭幕了备受瞩目的扩建大楼，该项目由 OMA 的重松象平与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）设计。这座带有倾斜角度、略微退台的配套建筑在使美术馆展陈空间翻倍的同时，也重塑了该艺术机构与城市，以及与妹岛和世和西泽立卫设计的 SANAA 原有建筑之间的关系。

在新大楼的新闻发布会上，库哈斯称该项目“不仅是延伸，更是一种互补与对照”。重松象平随后阐释道：“我们当时的想法是设计一对双生建筑，它们彼此独立却又高度关联。一栋更为垂直内敛，另一栋则更为水平外向。”

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近年来，多层住宅建筑的范式正在发生转变，越来越多的新项目开始采用工程木材进行建造，特别是正交胶合木（CLT）和胶合木（glulam）。由于木材自重较轻，这些系统可以减轻恒载并降低对地基的要求，这对于承载力有限或位于既有基础设施上方的场地尤为实用。从可持续发展的角度来看，木材在建筑的整个生命周期内都可以固碳，且与传统的钢筋混凝土系统相比，往往能减少隐含碳。在防火设计中，大型木构件经过精心设计可以按可预测的速率炭化，只要节点构造设计得当，就能在规定时间内保护内部结构核心。

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Kéré Architecture 公布了其位于里约热内卢 Cidade Nova 街区、占地 40,000 平方米的“知识之家”（Biblioteca dos Saberes）设计方案。该文化综合体由 Francis Kéré、Mariona Maeso Deitg 和 Juan Carlos Zapata 共同设计，受里约热内卢市政府委托，选址临近瓦隆戈码头（Valongo Wharf）及“小非洲”（Little Africa）区域。该设计于 11 月 20 日——巴西“尊比与黑人意识日”（National Day of Zumbi and Black Consciousness）正式向社区成员展示。建筑亮点包括用于遮阳的穿孔立面、屋顶花园、景观露台、遮阴庭院、露天区域、带顶棚的露天剧场，以及一座连接建筑与附近尊比·多斯·帕尔马雷斯（Zumbi dos Palmares）纪念碑的人行天桥。

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加拿大建筑中心（CCA）近期启动了一项全新的研究项目，并与香港 M+ 博物馆展开机构合作，共同推出名为《何为现代：中国建筑传记 1949–1979》（How Modern: Biographies of Architecture in China 1949–1979）的专题研究。该项目内容丰富，包括将于 2025 年 11 月 20 日至 2026 年 4 月 5 日在 CCA 主展厅举办的同名展览、由艺术家王拓创作的一系列委约电影与口述历史视频、在线专题内容、公共活动，以及由 CCA 与 M BOOKS 联合出版的配套书籍。这一系列成果旨在重构中华人民共和国成立后前三十年间现代主义的建筑史，通过建筑师、相关机构及居民的视角与经历，揭示设计如何在不断变化的意识形态和社会经济压力下运作。该项目延续了 CCA 一贯的学术旨趣，即在不同的社会政治背景和地理框架下，对现代建筑进行全新的解读，此前相关研究包括《制服下的建筑：为第二次世界大战而设计与建造》（2011）以及《建设一个新的新世界:俄罗斯建筑中的美国主义》（2020）。

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在20世纪50至60年代之间，两座将在建筑与城市规划史上留下深远印记的城市拔地而起。它们孕育自同一个理念，却相隔1.4万多公里。巴西的巴西利亚与印度的昌迪加尔，深受现代主义原则的熏陶，皆是经过精心规划并从零建起的城市。

两座城市诞生于深刻的政治与社会变革背景下，当时许多国家正致力于重塑首都，将其视为进步的象征。因此，这两座城市都承担了战略性角色。通过所采用的建筑语言，它们重申了与国家权力紧密相连的意识形态与身份叙事。

这些是在抽象概念中创造的城市，遵循着一种乌托邦式的愿景。它们将成为前卫的都市，摆脱困扰20世纪中期传统城市的种种弊端，成为体现进步政治意识形态并拥抱新技术（尤其是汽车）的美学原则典范。

然而，这种对未来的承诺最终带来了巨大的挑战。这些困难固然反映了各自国家所面临的社会与经济困境，但也可以说，是在今天备受争议的现代主义理念的“调和”下产生的。

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随着对 2026年国际足联世界杯 主办城市盘点的推进，我们将目光投向目前北美 最宜居的城市 ——温哥华。艺术家道格拉斯·库普兰（Douglas Coupland）曾将温哥华称为 玻璃之城 ，以此形容其市中心占据主导地位的钢与玻璃建筑美学；然而，这座城市实际上拥有极其多元的建筑风貌，从20世纪的爱德华时代建筑到独特的21世纪现代主义地标，不一而足。

温哥华以其优越的生活品质和亲近自然的便利性而闻名。尽管生活成本不菲，但这座城市提供了高质量的市政服务以及充足的休闲和公共空间，这一点在其建筑中得到了充分体现。许多改建自办公楼和机构建筑的项目，如今已焕发生机，转型为公共与款待空间。

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BIG–Bjarke Ingels Group 获选设计美国阿肯色州一所新建 STEM 大学的校园。该项目选址于本顿维尔（Bentonville）市中心附近，原址为沃尔玛总部。项目包含三个建筑单体，占地两个城市街区，是与 Polk Stanley Wilcox Architects 合作设计的，后者将担任执行建筑师。校园总面积约为 422,000 平方英尺（近 39,200 平方米），规划有绿地、公共广场、一栋教学楼、一处创客空间以及一栋学生宿舍。该项目虽于近期公布，但大学计划在 2029 年迎来首批学生。

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北半球的冬至不仅标志着一年中白昼最短的时刻，也让人重新审视建筑长期面对却往往忽视的维度：时间。除形式与功能之外，建筑与空间持续受到光影周期、季节交替以及环境律动的形塑，这些因素深刻影响着人们的栖居体验。

近年来，越来越多的建筑项目开始明确地将这些周期纳入设计。建筑师不再局限于设计功能单一、形态固定的空间，而是着手创造能够随一日晨昏、四季更迭，或响应太阳轨迹、月相变化、风向模式及昼夜节律等自然现象而流变的环境。这些项目与时间展开对话，根据不同的环境条件，呈现出各异的形态、转化路径与生命力。

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建筑与设计在步入 2026 年之际，正处于重新实验、紧迫的环境反思以及关于建成环境的全球对话不断扩展的交汇点。随着城市面临气候适应、人口结构变化和技术变革的多重压力，今年的国际日程为我们提供了一个视角，观察这一学科如何以创造性、批判性和集体性的方式作出回应。从历史悠久的双年展到新设立的平台，2026 年的各类活动凸显了建筑作为我们不断变化的世界之记录与更公平、可持续未来之驱动者的演变角色。

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“到2050年，世界上几乎每个孩子——近22亿儿童——都将面临频繁的热浪袭击。”联合国儿童基金会（UNICEF）的这一警告通常被解读为公共卫生预测，但它同时也是对建筑学和城市建设方式的严峻挑战。随着亚洲、欧洲及其他地区的极端高温愈演愈烈，热舒适度不应仅仅被窄化为由机器提供的室内服务。空调已成为许多城市的生命维持系统，在人口稠密、潮湿且快速城市化的地区尤为如此。然而，将其作为默认的解决方案，无异于将“热”视为一种可以简单转移的物质（且在此过程中还会产生额外的热量）——将其从室内排出到街道、后巷、电网和大气中。这种扩张加剧了能源需求，产生了废热，并加剧了人们在享受舒适度上的不平等。

然而，热的影响并不止于人体。它正在重塑更广泛的城市生态系统：树木在板结的土壤和辐射热严重的铺装中艰难生存；当植被被简化为装饰性绿化时，鸟类和昆虫便失去了栖息地；水体系统变暖，微生物活动发生改变，建筑材料在太阳落山后很久仍不断吸收并释放热量。“热”绝非一个仅靠躲进室内就能逃避的气候问题。它是一个城市行为体，重塑着公共空间、劳动生产、交通出行、植物配置、材料选择，以及人类与非人类生命之间脆弱的共生关系。

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在全球各地的城市中，工业生产的遗迹已成为探索新型城市状况的实验室。仓库、发电厂和造船厂，这些曾经象征着劳动力与进步的建筑，如今已成为等待被重新构想的巨大空壳。建筑师们没有选择抹除这些结构，而是寻找创造性的方式来使其适应当代需求，将生产空间转化为文化、教育和社区生活的场所。

这一转变反映了建筑领域优先事项的更广泛变革：少建多用。适应性再利用的实践，既是对环境紧迫性的回应，也是对城市环境中文化连续性需求的满足。

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三十万亿吨。这是目前估算的地球上所有人造物质的总质量，也是第七届里斯本建筑三年展的出发点。本次展览由 Territorial Agency 的创始人安-索菲·罗恩斯科格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策展，提出了一个看似简单却耐人寻味的问题：城市有多重？要回答这个问题，仅靠数据是远远不够的。它需要一种视角的转换：从城市尺度转向行星尺度的“技术圈”（technosphere）。

“技术圈”这一术语借用自地球科学，用以定义支撑人类生活并重塑地球的庞大基础设施、技术和物质系统。从这一视角来看，城市不仅是领土，更是这一行星代谢系统中的密集节点。2025 年 10 月至 12 月期间，里斯本将成为审视这一量级的透镜，举办三大核心展览（《通量》（Fluxes）、《幽灵》（Spectres）、《更轻》（Lighter））、出版一本论文集、开展一系列讲座，并在全城呈现二十多个独立项目。

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20 世纪之交，世界各地兴起了数个相互并行又彼此关联的艺术运动，共同开启了一个全新的设计风格与建筑时代。从英国的工艺美术运动（Arts and Crafts）、法国的新艺术运动（Art Nouveau）及随后的装饰艺术（Art Deco），到德国和奥地利的青年风格（Jugendstil），这些艺术与设计潮流风靡全球，并在不同的地域语境下演化出多样的表现形式。尽管形式各异，其核心理念却殊途同归：它们都强调手工艺的价值与匠人精神；广泛应用木材、玻璃及各类金属；将有机自然形态融入建筑外立面与内部结构中；并巧妙地将装饰符号转化为建筑元素（多表现为植物花草或几何图案）。

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2026年6月3日，赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）被选中，将对位于阿尔巴尼亚首都地拉那的会议大厦进行改造升级。该项目由赫佐格和德梅隆联合多家合作机构共同设计，包括 Julian Beqiri、Marsela Demaj、Michel Desvigne Paysagistes (MDP)、奥雅纳（ARUP）、LDK、Gentian Shkurti、SUEB Industries sh.p.k.、The Space Factory Ltd、MBBM 以及 KLAR sh.p.k.。这座会议大厦（阿语：Pallati i Kongreseve）建于阿尔巴尼亚社会主义人民共和国时期，于1986年正式落成，主要用于举办阿尔巴尼亚劳动党代表大会及其他官方活动。由阿尔巴尼亚政府发起的会议大厦改造国际竞赛，旨在对建筑进行全面改造，同时保留其历史特征。该改造项目需解决严重的设施老化问题，使大厦在技术、功能和空间品质上均达到现代标准。

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夏日的午后，圣家族大教堂的中殿浸润在温暖的色彩中。一束束琥珀色和深红色的光芒扫过石质地面，随着一片云彩飘过巴塞罗那上空而悄然变化，随即又再度加深。在你身旁，游客们不由自主地放慢了脚步。有些人举起手机——不是为了记录建筑本身，而是为了走入光芒之中，将自己置身于一片橙色或金色的光影里，仿佛这些色彩是可以穿在身上的衣裳。

他们并在不经意间，恰好实现了高迪的初衷：哪怕只是转瞬之间，也甘愿沉浸在一种超越自身的宏大感官体验中。

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勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计的“居住单元”（Unité d'Habitation）构想了一个“垂直社区”，即一座能够将住宅、商业、休闲和公共空间整合于单一建筑结构中的建筑。几乎与此同时，简·雅各布斯（Jane Jacobs）提出，用途的多样性是街道层面产生安全感、身份认同和社会生活的关键。后来，雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）在《癫狂的纽约》（Delirious New York）一书中，将摩天大楼描述为“垂直城市主义”的早期实验，它能够在同一屋檐下堆叠起看似不兼容的功能。在东京和香港等城市，这种愿景已发展为复杂的混合用途建筑，其中交通枢纽、零售、办公、酒店和住宅等不同用途共存并持续互动。

Heatherwick Studio 与 SPPARC 联合公布了西伦敦历史悠久的展览综合体——奥林匹亚（Olympia）改造项目的第一阶段。该项目旨在将这一地标转变为一个多功能文化目的地。这一建于 1886 年的维多利亚时代地标目前正在进行大规模的重新开发，旨在通过全新的公共空间、文化场馆、酒店服务和商业设施，将占地 14 英亩的场地与周边城市重新连接。首期开放以一座新建公共雨棚的落成为标志，该雨棚引入了高架人行流线，不仅作为通往更宏大总体规划的门户，还勾勒出欣赏奥林匹亚历史屋顶景观的新视野。此次干预也是该项目整体总体规划的一部分，该规划将于 2026 至 2027 年间陆续落实。

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桥梁早已超越单纯的基础设施角色，长期以来便是强有力的建筑宣言。如今，这一表达潜力正在东南亚焕发新的活力，越来越多的建筑师重新审视传统材料。通过推崇木材与竹材，这些设计师创造出将地方工艺与当代需求相融合的独特结构，使之成为既具功能性又深植于地域景观的地标。

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与许多传统上隐藏在中性立面和密闭空间背后的工业项目不同，当代蒸馏厂往往将它们的生产过程展露出来，使其成为建筑体验的核心部分。蒸馏器的热量、蒸馏产生的蒸汽以及原料的流动轨迹，不再仅仅是单纯的技术操作，而是开始在空间中扮演主角。

尽管所生产的酒类各不相同，但以下精选的项目却面临着相似的建筑挑战：它们都需要组织工业流线、控制特定的温度、通风和储存条件，并将技术区域与公众参观路线相协调。与此同时，每座蒸馏厂都对自身所处的在地环境做出了独特的响应，展现了生产与景观之间不同的关联方式。

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ArchDaily 始于校园，由两位建筑学学生在毕业后创立，他们相信建筑和设计的观念应该被大众所了解，传播得更远、更广。18 年过去了，虽然我们手中的工具更先进了、视野更开阔了、机遇也更广阔了，但那份初心从未改变。ArchDaily 现正式启动学生大使计划，让新一代建筑师在连接校园与全球建筑对话中发挥直接作用。