迈阿密坐落于佛罗里达州南端，沿大西洋海岸绵延展开，人们常通过印有海滩、棕榈树和临水玻璃塔楼等明信片式景致来介绍这座城市。然而，在这熟悉的景象背后，却是一座由移民、旅游业和房地产周期共同塑造的城市，在这里，建筑屡屡被用来展现新身份，重塑城市景观。从早期的度假酒店和南海滩的装饰艺术风格立面，到海湾边实验性的高层建筑和文化机构，建筑环境为我们提供了一种解读迈阿密如何应对气候、经济和日常生活的途径。
在过去的一个世纪里，这座城市通过层层叠加的开发不断成长，这些开发痕迹仍在其街道和天际线中清晰可见。历史悠久的装饰艺术区那流线型的几何形状和柔和的色彩，与比斯坎大道上迈阿密现代（MiMo）汽车旅馆的活力四射的造型以及战后基础设施相得益彰。市中心和布里克尔（Brickell）已从低层商业区转变为密集的住宅和办公楼群，其中许多建筑由国际公司与当地事务所合作设计。与此同时，小哈瓦那（Little Havana）、阿拉帕塔（Allapattah）和温伍德（Wynwood）等街区则展现了离散社群、工业遗产和创意产业如何占据并改造现有建筑，这些往往与以形象为导向的海滨区域形成鲜明对比。
美国著名建筑师、教育家与历史学家罗伯特·A·M·斯特恩辞世，享年 86 岁。他以作品重塑了当代建筑的物质与思想格局。其离世的消息由他执掌逾五十载的纽约事务所罗伯特·A·M·斯特恩建筑师事务所（RAMSA）确认。在现代主义与高科技建筑主导的数十年间，斯特恩以倡导贴合环境、蕴含历史底蕴的设计方法而闻名，始终是主张建筑延续性、城市文明性，以及将建筑视为漫长文化传承一部分的杰出声音。
首届 ArchDaily 学生项目奖正式开启作品征集！
威尼斯双年展宣布，建筑师王澍与陆文宇将担任第二十届国际建筑展策展人，该展览将于 2027 年 5 月开幕。作为业余建筑工作室的创始人及当代建筑实践领域的领军人物，二人以扎根于工艺、材料再利用以及深度融入场地环境的创作理念而闻名。他们的获任将使人们的目光再次聚焦于地方性知识、建造文化以及塑造当今建筑的社会现实。
RSHP 宣布，悉尼巴兰加鲁南区总体规划项目已圆满竣工，标志着这座城市西北部海滨区域历经 15 年重新开发，重新与城市核心区紧密相连。这片占地 22 公顷的土地，曾是一个废弃的集装箱港口，如今已蜕变为一个集多功能于一体、实现碳中和的街区，沿水岸线整合了商业、住宅和公共空间。该总体规划项目是 RSHP 在国际设计竞赛中胜出后，与联实集团（Lendlease）携手开发的，规划分为三个区域：巴兰加鲁南区，作为中央商务区的高密度延伸；巴兰加鲁保护区，一个重建的自然岬角，将本土景观重新引入海港；以及巴兰加鲁中心区，一个连接开发项目南北两端的低密度住宅区。
数个世纪以来，在形形色色的文化中，人们都保持着围坐桌旁、与他人共度特定时刻的习惯。希腊的会饮（Symposium）、罗马的宴会（Convivium）、中世纪的盛宴与宴饮，以及巴黎的沙龙，都只是这一习俗在历史上如何形成并影响社会与政治谈判、知识探讨以及哲学辩论的几个例证。
共餐常常是一种促进亲密关系、协商谈判以及庆祝重要活动的仪式。在许多西班牙语文化中，饭后全家人仍围坐桌旁聊天的这段时间极为常见，甚至还有一个专门的词汇来形容它：sobremesa —— 直译为“在餐桌上”（不过在西班牙语中，它更准确地意思是“餐后甜点”或“饭后闲谈”）。然而，尽管共餐常常与之相关联，但餐桌其实可被视为一个灵活的平台，为人们提供了诸多进行自主利用和互动的可能性。
OMA 设计的釜山坡地住宅项目针对韩国釜山陡峭山坡地带的城市再开发问题展开探索，充分利用了该城市复杂的地形地貌与历史聚落模式。该项目由 OMA 与釜山建筑节及住房与建筑部门携手打造，旨在探寻重新规划山坡社区的策略，同时兼顾当代住房需求以及这些区域在社会与空间层面留下的历史遗产。OMA 并未选择用传统高层住宅区来取代这些区域，而是构想出一个灵活、顺应环境的框架，将当代住宅类型与场地原有的结构融为一体。
由 Heneghan Peng 建筑事务所设计的大埃及博物馆现已竣工，距离吉萨金字塔仅一英里多。这座庞大的建筑群坐落在开罗边缘的沙漠高原上，是连接世界最悠久文明的过去与现在的桥梁。博物馆内藏有十万件文物，是迄今为止规模最大的单一文化博物馆。
普利兹克建筑奖在官网 www.pritzkerprize.com 上发布了颁奖典礼特别视频，向第 54 位获奖者刘家琨致敬。在阿布扎比卢浮宫举行的颁奖典礼，旨在颂扬刘家琨对当代建筑的持久贡献 —— 其设计理念深植于公共目标与文化记忆，并始终坚信人类具有坚韧不拔的精神理念。视频对此做了真实的记录。刘家琨清晰阐述了其建筑理念：在历史与现代、集体主义与个体价值、乌托邦与日常生活之间寻求和谐统一。
文化外交是指运用文化表达与创意交流来增进各国间的理解并构建国家间关系。在此背景下，建筑长期以来一直扮演着独特的角色。除了其功能性和美学层面的意义，建筑还作为一种沟通媒介，是各国在全球舞台上表达自身身份认同、价值观与抱负的一种语言。
建筑作为一种软实力形式发挥作用 —— 它具有说服力而非强制性 —— 使各国能够通过物质实体展现自身影响力。从战后时期的现代主义风格大使馆，到世界博览会上的宏伟展馆，各国政府和机构都已认识到，建筑环境具有塑造人们认知的潜力。通过委托知名建筑师进行设计，并采用特定的设计语言，各国利用建筑来彰显自身的现代性、传统性、创新性或稳定性。
阿尔巴尼亚首都地拉那正经历着迅猛的转型，这一转变由《地拉那2030（TR030）总体规划》所制定的长期城市发展战略驱动。该规划由博埃里建筑设计事务所（Stefano Boeri Architetti）、UNLAB 和 IND [Inter.National.Design] 于 2017 年通过城市发展部组织的竞赛共同制定，其目标包括提高城市密度、改善公共基础设施，以及将绿地和开放空间融入城市肌理。正是在这一充满活力的背景下，MVRDV 赢得了地拉那新建阿斯兰·鲁西（Asllan Rusi）体育宫的国际竞赛。该项目被构思为一个多功能综合开发项目，名为“球形大厅”（The Grand Ballroom），它将一座可容纳 6000 名观众、用于篮球和排球比赛的竞技场与住宅公寓、酒店以及底层零售空间融为一体。其球形设计直径超过 100 米，这一独特造型为地拉那日益增多的宏伟建筑项目群增添了一处别具一格的地标性建筑。
扎哈·哈迪德建筑事务所设计的一丹中心目前已完成结构封顶，建成后将作为陈一丹基金会的总部，与毗邻的前海博物馆共同构筑深圳全新的文化地标。陈一丹基金会由腾讯主要创始人陈一丹博士捐资设立。基金会的使命是推动教育生态的多元化发展，以教育协力可持续发展。2016 年，陈一丹博士设立“一丹奖”，旨在表彰教育研究与实践领域最具创新思维的个人与团队，并与他们共同搭建全球学习社群，从而提升全球教育质量与可及性。
从历史角度看，建筑与建成环境一直坚持打造平坦、坚硬的表面。在更早的时期，没有铺设地面的地方行走，就意味着鞋子沾满泥浆、脚步不稳、易被绊倒、雨后积水以及高昂的维护成本。因此，在塑造城市时，我们优先考虑的是平滑、连续且坚实的水平基准面。其好处显而易见：行走更轻松、清洁更简单、布局规划更直接 —— 家具、设备和隔断都更倾向于放置在水平的地面上。这种普遍倾向于在平坦地面上建造的做法仍是常态，并且出于诸多实际原因，很可能还会继续下去。
然而，鲜为人知的是，打造真正平坦的表面其实异常困难 —— 而且许多精心施工的“平坦”地面其实并不完全平整。它们往往呈轻微倾斜状，精确校准坡度以实现排水。虽然室内空间并不总是需要这样，但许多一楼地面和潮湿区域确实会采用微妙的坡度作为防护措施 —— 无论是应对轻微洪水，还是在排水系统之一出现故障时，管理从街道或管道中溢出的水。
斯诺赫塔（Snøhetta）在钱塘湾艺术博物馆设计竞赛中获胜，该博物馆是中国杭州萧山区钱塘湾未来总部基地开发项目内的一座全新文化地标。该项目由斯诺赫塔与浙江大学建筑设计研究院有限公司及 Buro Happold 携手合作打造，涵盖建筑、景观建筑及室内设计，总面积超过1.8万平方米。博物馆将坐落于钱塘江畔不断扩展的杭州城区，成为艺术、文化与公共生活的重要目的地。
20 世纪 60 年代，当建筑电讯派（Archigram）公布他们关于充气城市和可移动巨型结构的狂热构想时，他们看似在设计建筑。然而，在这表象之下，这些先锋派人士正通过激进的生活方式和城市组织形式替代方案来推动文化变革。在《多姆斯》（Domus）或《卡萨贝拉》（Casabella）杂志的行文间隙中，实验室悄然隐现，这些提案既是对未来文明的蓝图描绘，亦是双重意义的呈现。从 1919 年格罗皮乌斯（Gropius）的包豪斯学院，到 20 世纪 70 年代阿科桑蒂（Arcosanti）的沙漠实验，建筑一直扮演着文化预言的角色。建筑实体即为论点，图纸则是愿景。而今，我们生活在一个与 20 世纪明星建筑师们所想象的极为相似的世界 —— 模块化建筑、互联数字城市以及自动化系统。然而，当代建筑却鲜少以同样全面的自信姿态来提出文化构想。
木材作为最古老的建筑材料之一，在历史长河中不断被革新重塑。随着当代建筑愈发关注可持续性与环保责任，这种材料的受欢迎程度也与日俱增。树木在生长过程中会吸收二氧化碳，其木材能储存这些碳，从而避免其排放到大气中。因此，只要树木源自可持续管理的森林，由木材衍生出的材料所产生的温室气体排放就会相对较少。然而，为了充分挖掘这种材料的潜力，人们研发出了众多技术与改良方法，旨在使木材的特性适应并满足现代设计与施工的需求。从热改性到工程木材，再到用途多样的刨花板，这些方法不仅提升了木材对当代建筑严苛要求的适应性，还将这种可持续材料的可用性扩展到了前所未有的规模。
将自然元素融入建筑设计一直是创造舒适的、可持续环境的基本追求，这种环境不仅增强个人的幸福感，还改善建筑与其周围环境之间的关系。在有广阔景观的地区，融入自然元素对于无缝连接建筑与其场地至关重要。相反，在被建筑物主导的密集城市环境中，引入绿色植物也变得越来越重要，将自然重新引入所谓的“水泥丛林”。
然而，超越传统的景观特征——如水景喷泉、绿色墙面、花园或庭院——建筑师正在重新定义与自然共生的意义。焦点已转向将建筑与自然环境深度整合，创造出模糊建筑与有机之间界限的沉浸式空间体验——在某种意义上，是“驯服”自然。当这些设计成功实施时，它们超越了促进幸福感或倡导健康生活方式的目标；它们唤起了一种深刻的宁静、力量与和谐，改变了我们感知和居住空间的方式。
预制装配技术是建筑与施工领域最具变革性的创新之一，它重新定义了建筑的设计、制造与组装方式。尽管这一概念并非新生事物，但其应用已不断发展，展现出更为广泛的优势。传统上，预制装配技术因其精度与质量而备受推崇，而如今，它在成本与时间效率方面的优势同样得到广泛认可，尤其是在利用不同地区在劳动力与生产方面的差异时表现尤为突出。这一转变促使预制装配技术在高端设计驱动型项目以及大规模、高性价比的公共建筑领域重新焕发生机。
“公共广场和市政基础设施是抵御此类袭击的第一道防线，”时任美国建筑师协会主席托马斯·沃尼尔（Thomas Vonier）宣称。自“9·11”事件及大规模暴力事件发生以来的数十年间，美国乃至全球的城市都面临着重新审视“安全”含义的压力。安全究竟是指设置路障、隔离墩和实施监控？还是指建立信任、提高可见性、收集证据、增强韧性？多个项目在不同尺度上直面这些问题，展示了建筑设计与法证思维如何携手保护社区和公民生活。
从高处俯瞰世界，这是一种超越文化与时代的渴望——近乎本能地想要探寻新的视野、获得更广阔的视角，并在那一刻，仿佛置身于日常时光之外。观景塔将这种渴望化为了现实：它们矗立于森林、山峦、城市公园或海岸风光之中，邀请人们驻足停留，缓缓凝视，以静谧或趣味的方式探索周遭环境。它们不仅是提供视野的建筑，更是带来体验的场所。当我们踏上它们的台阶或坡道时，身体也参与了一场从地面到天空的过渡仪式。
待客空间如同一面镜子，映照出不同文化如何诠释慷慨、关怀、归属感与身份认同。在繁忙的城市环境中，这种文化特质体现在酒店、服务体系以及精心设计的设施上，它们直接塑造着访客的体验。这些空间将关怀转化为可衡量的形式，其成功与否与效率、奢华程度及品牌特色紧密相连。
而在美国乡村，待客之道遵循着截然不同的逻辑。在这些地方，关怀根植于劳动与社区之中，同时直接回应着特定的生态与文化地理环境。偏远的距离、有限的基础设施以及紧密的社会网络，要求建筑具备灵活性与自给自足的能力。设计需顺应多变的天气、利用当地材料，并融入一种邻里互助蔚然成风的文化。在此背景下，待客的建筑界限以一种既顺应环境又出人意料的方式显现。
随着城市持续发展，我们目睹了越来越多精心规划、彻底执行且严格监管的方法被应用于塑造城市中心及其周边空间——这些方法带来了好坏不一的影响。随着规范、限制和准则的不断完善与收紧，城市环境变得更安全、更均衡，也更不易出现意外状况。然而，其负面影响在于，高度管控的区域可能会逐渐走向过度秩序化和过度净化，失去了往昔那种杂乱无章、逐渐累积的特质，而正是这种特质曾孕育出小巷、剩余空间以及出人意料的行动路线——这些往往诞生于法规灰色地带中社区持续即兴创作之下的环境条件。
作为回应，全球范围内有越来越多的倡议项目提出采用短期城市装置来测试城市的另一种可能性。这些作品旨在通过深思熟虑且贴合具体情境的空间实践，激发关于城市现状与城市能够为社区提供何种可能性的对话。与那些更为保守、依赖大量数据且由机构主导的项目不同，临时装置强调时效性、速度和实验性。它们保持着灵活应变的能力，能够适应不断变化的环境和公众认知，从而使其现实意义，有时甚至包括其存在时长都能在现场得以确定。一个值得关注的范例是西班牙洛格罗尼奥（Logroño）举办的国际性节庆活动——Concéntrico，该活动被构想为一个城市创新实验室。在迎来第十届之际，这一节庆活动即将出版《Concéntrico：城市创新实验室》一书，该书对过去十年来，通过连续多届活动所塑造的城市设计实践与集体变革成果进行了全面回顾与梳理。
卡地亚当代艺术基金会的新馆由让·努维尔设计，将于 2025 年 10 月 25 日在巴黎皇家宫殿广场 2 号开幕。该机构的建筑项目将 19 世纪的卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）重新改造成一个移动的有机体。首届展览“巴黎博览会（Exposition Générale）”由 Formafantasma 设计，汇集了超过 100 位艺术家的 600 多件作品，通过重新激活博物馆概念的场景设计，映射了四十年来的当代创作。
