每三年，国际建筑师协会（UIA）世界建筑师大会就会在不同的城市举办，且每次的主题都提前数年便已设定。梳理这些主办城市不难发现一个特意的规律：几十年来，UIA 有意在全球各大洲选择各种各样的举办地，使每一届大会都成为该特定地点、特定时刻核心议题的缩影。这种地理位置的轮换带来了丰富多元、万花筒式的行业对话，从无数个角度剖析建筑学，并促使其适应时代的变化。然而，2026 年将有所不同。这一次，UIA 将首次重复选择同一座主办城市：巴塞罗那，其主题为“生成中：转型期地球的建筑”（Becoming. Architectures for a planet in transition）。
一段时间以来，我们开始习惯于追问我们所消费的物品究竟源自何处。我们查看标签、寻找本地生产商，并探究生产链，试图理解自身习惯对个人健康及地球造成的影响。
然而，在建筑领域，这一问题仍处于相对边缘的地位。我们往往知道是谁设计了一座建筑，了解其饰面、门窗制造商、饰面材料品牌，甚至其节能表现，却极少追问是哪些成吨的原材料使这座建筑的诞生落地成为可能。
自19世纪实现工业化生产以来，钢材深刻地改变了我们的建造方式。铁经过受控的冶金工艺提炼，诞生了这种集机械强度、相对轻质与建造精度于一体的材料，从而让现代工程与建筑领域的诸多重大成就成为可能。从摩天大楼、桥梁到立面幕墙、屋顶及工业化系统，鲜有材料能像钢材一样，对塑造建成环境产生如此深远的影响。
然而，一种材料的品质不能仅凭其初期的结构性能或交付时的外观来衡量。尽管建筑往往在落成竣工时接受评估，但其真正的性能只有在岁月的流逝中才能显现。照片记录下的是完美无瑕的立面、全新安装的表面和准备就绪的空间。而在接下来的数十年里，这些建筑将暴露于日光辐射、雨水、潮湿、盐分、空气污染和温度变化之中。正是在与环境的持续接触中，材料的选择才真正迎来严苛的考验。
HP（惠普）敏锐地洞察到了这一契机，致力于通过统一工作流来减少复杂项目生态系统中的摩擦，其“让构想，落地成真”（For work that becomes the world）的AEC平台愿景便充分体现了这一点。HP面向建筑、工程和施工行业的解决方案生态系统正是围绕这一原则构建。其工具并不是试图在一处解决所有问题，而是精准切入那些协调、文档化与执行之间最容易发生断裂的具体流程节点。
海岸景观所决定的往往远不止视野。在建筑介入场地之前，陡峭的坡地、破碎的岩层、茂密的植被、隐秘的海湾以及受限的可达性，往往就已经决定了私密性、动线和场地占用的方式。临水的位置与宜人的气候使海岸地带成为备受青睐的栖息之所，但其生态敏感性与有限的地理空间也往往给开发模式带来巨大压力。在城市中，高密度可以支撑步行系统、基础设施和集体城市生活；而海岸地带则不同，它依赖于土地、植被与水体之间更为脆弱的共生关系。
在许多海岸线开发中，人们往往优先考虑景观视野以及与海洋的临近度，通过高度集中的建设和不断扩张的交通网络来规划土地。然而，特定的场地特征却能引导出另一种路径——让地理本身成为空间规划的主导力量。建筑如何在介入景观的同时，又不消解场地本身所独有的特质？Gokce Gemile 私人湾区坐落于土耳其地中海沿岸的一处隐秘半岛上。该项目通过一种顺应自然地理、控制进入通道、拉开空间距离的低密度规划手段，对这一问题进行了深入探讨。
从吸音和隔热面层系统，到由农业废弃物制成的砌体单元和纺织品，人们对生物基材料的持续探索，正不断为建筑行业注入可持续的解决方案。面对重新思考如何定义和使用塑造建成环境之材料的紧迫需求，行业专业人士、研究人员和教育工作者正着眼于不同的设计尺度和项目阶段，并深刻认识到减少碳排放和降低建筑业环境影响的重要性。东伦敦大学（UEL）开发的 Sugarcrete® 吸音隔热板原型与 Bagaceira 项目展开合作，生动展示了低碳设计如何将农业废弃物转化为高性能建筑材料。
以“共通之境”（Common Ground）为主题，2026年ICFF凭借对工艺与创新的共同追求，将国际设计界紧密凝聚在一起。2026年5月17日至19日，ICFF（纽约国际当代家具展）重返贾维茨会展中心（Javits Center），在纽约设计周（NYCxDESIGN）期间打造了一场致敬全球设计界的里程碑式盛会。
ArchDaily 诞生于大学校园，由两位深信建筑知识应当更广泛传播的建筑系学生创立。十八年后的今天，这一信念从未改变，但我们的洞察、工具与机遇已不可同日而语。我们现已推出“学生大使计划”（Student Ambassador Program），旨在让新一代建筑学子在连接其所在高校与全球建筑对话中发挥直接作用。
ArchDaily 诞生于大学校园，由两位深信建筑知识应当跨越传统边界、传播得更远更广的建筑学专业学生创立。十八年后的今天，这份信念从未改变——然而，随着时间的推移，我们的行业洞察、专业工具和发展机遇均已大幅拓展。现在，我们正式推出学生大使计划（Student Ambassador Program），旨在赋能新一代建筑学子，让他们在所在高校与全球建筑对话之间发挥直接的桥梁作用。
ArchDaily 诞生于大学校园，由两位深信建筑知识应当传播得更远、更广的建筑系学生创立。十八年后的今天，这一信念从未改变——而我们的视野、工具与机遇则迎来了蓬勃发展。我们正式推出了学生大使计划（Student Ambassador Program） ，旨在让新一代建筑师直接参与其中，搭建起其所在高校与全球建筑对话之间的桥梁。
奥地利宣布将以名为《Koncesija / Konzession / Concession(e)》（意为“特许权”）的项目参与第20届威尼斯国际建筑双年展。该项目由建筑师阿德娜·巴巴赫梅托维奇（Adna Babahmetović）、艾娜·巴巴赫梅托维奇（Ajna Babahmetović）以及策展人塞巴斯蒂安·赫格林格（Sebastian Höglinger）共同策划，提议通过合作特许的方式，将奥地利馆临时出让给波斯尼亚和黑塞哥维那（波黑）使用。该方案通过奥地利公开竞赛选出，针对波黑在拥有众多历史国家馆的绿园城堡（Giardini）展区中缺乏展馆的现状做出回应，以此探讨国家代表性、外交关系以及建筑交流等议题。
在关于神圣建筑的建筑学讨论中，人们的目光几乎总是聚焦在纪念性建筑上。寺庙、清真寺、修道院和教堂不仅主导了建筑历史、设计评论和建筑摄影，更成为了理解信仰的物质符号。然而，对于印度数以百万计的朝圣者而言，最深刻的建筑体验早在圣殿映入眼帘之前就已开始。它在山路、河畔台阶（Ghats）、林荫街道、临时营地、排队系统、桥梁、饮水点、医疗站以及无数构成实际朝圣之路的平凡基础设施中徐徐展开。朝圣的建筑学意义，或许并不在于圣殿本身，而是在于那些让成千上万人得以抵达圣殿的周边环境。
建筑学界在探讨生态设计时，往往将其视作一项近代发现。生物多样性廊道、再生景观、海绵城市以及超人类城市主义均被包装成应对当代环境危机的最新方案。然而，在印度和西南亚及北非（SWANA）地区，因宗教实践而塑造的景观，早已在人、水、植被与动物之间建立了有机的纽带。早在生态效益成为设计衡量指标之前，寺庙储水池就已开始收集季风雨水，神圣林地在保护着生物多样性，而绿洲定居点则在世界上最干旱的一些地区维系着生命的运转。这些地方鲜有因明确的环境议程而诞生，相反，它们源于文化和精神实践。然而，其内在的环境逻辑在今天依然具有高度的启示意义。如今在“超人类设计”语境下探讨的诸多图景，其实已在这些被建筑师遗忘的“生态基础设施”中默默运转了数百年。
当代建筑已经学会赞美生命物质。菌丝体板、藻类系统、生态绿墙——生命如今被迎入建筑，并被冠以“创新”之名。然而，正是这个赞美这些有机体的学科，却将霉菌视为污染。两者皆属生物，皆对湿度、温度和材料条件做出反应。其间的区别并非出于科学，而是取决于建筑学愿意接纳哪些生命形式，又倾向于清除哪些生命形式。
霉菌并不局限于废弃建筑或维护不当的室内空间。它同样会出现在住宅、学校、办公室、历史建筑以及新建项目中，跨越不同的气候与语境。这使得人们很难再将其斥为次要或孤立的偶发问题。如果霉菌不断重现，它究竟在向我们昭示着怎样的建筑环境？
建筑学在描绘城市时，仿佛人类是其中唯一的居民。规划图线描摹着交通流线，分区图划分着功能板块，而建筑的评估尺度也全然围绕着人类的舒适、安全与高效。然而，漫步在印度和西南亚的城市中，却能发现一幅远为复杂的景象。狗在市场摊位下酣睡，猴子在屋顶间攀跃，鸟类在神庙塔楼和清真寺立面上筑巢，昆虫则在明处暗处为城市景观传粉。这些物种如人类居民一样，早已紧密地融入了城市日常生活的肌理中。街道、庭院、屋顶、排水系统、市场和空地，早已在同一时刻被多种物种共同占领。相比之下，建筑思维在正视这一现实方面显得有些迟缓。
当我们想到建筑立面时，很少会把它们视为栖息地。我们通常将其视作分隔室内外的构件，用以调节温度、降低噪音并保护建筑物免受外部环境的影响。它们赋予建筑视觉语言，但同时也被期望将外部世界拒之门外。立面因此往往被理解为一种屏障：一个界定了人类舒适区起点与外部环境分界线的表面。
然而，建筑的外部从来都不是空无一物的。几个世纪以来，建筑在无形中为其他生命形式创造了生存契机。鸟类在屋瓦下筑巢，昆虫栖息于砌体墙的裂缝中，苔藓或植物则在窗台、天沟和粗糙的石材表面生根发芽。尽管这些空间在设计之初很少考虑到其他物种，但它们确实为生命的繁衍提供了微小的契机。
由国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署（UN-Habitat）联合设立的“UIA 2030奖”，旨在表彰那些展示了设计如何助力实现联合国可持续发展目标（SDGs）的杰出项目。在阿塞拜疆巴库举办的2026年世界城市论坛期间，这一两年一度的奖项公布了第三届获奖名单。本届评选表彰了一系列建成项目，它们积极应对了从水资源管理和保障性住房，到参与式规划、公共空间可达性以及气候韧性等诸多核心议题。
Buildner 公布了第二届 “Re-Form：赋予旧空间新生命”（Re-Form: New Life for Old Spaces） 国际概念设计竞赛的结果。该竞赛旨在探讨小型既有建筑的适应性再利用。竞赛邀请全球的建筑师与设计师，针对占地面积约 250 平方米的已使用、被废弃或被忽视的既有建筑提出改造方案。在不设固定场地和功能定位的前提下，鼓励参赛者立足于当下的社会与环境议题，通过再利用策略，探索替代“拆除重建”的新路径。
现代城市设计越来越侧重于规避风险，因而需要收集关于气候、基础设施、生物多样性和社会撕裂的数据，以至于“韧性”一词已成为规划语境中的老生常谈。然而，引发社会极化、公民参与度降低以及生态崩溃的底层温床，却往往鲜少受到审视。在城市实践中占据主导地位的工具，也往往只触及人类经验的单一层面，而变革中的情感与想象维度，则并未被视作可靠的解决之道。
哲学家菲利克斯·瓜塔里（Felix Guattari）曾提出，持续的生态变革取决于对三种不同生态的同时关注：心灵生态、社会生态和环境生态。主流环境政治往往只侧重于其中一二，从而将复杂的境况简化为有着标准答案的特定问题。而古老的仪式提醒我们，变革有赖于能够同时调动身体、社群与环境的实践。
《Room For Dreams》播客的第三期节目直面了现代城市规划中最紧迫的困境之一：如何在不抹去历史的前提下，为旧建筑注入新的生命。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，在 2026 年米兰设计周现场录制，邀请了 Kiran Gala、Vivek Gupta 和 Carl Bhesania 三位建筑师，共同剖析适应性再利用背后复杂的现实境况。
每隔十二年，普拉亚格拉吉（Prayagraj）的恒河两岸就会崛起一座世界上规模最大的城市，随后又悄然消失。大壶节（Maha Kumbh Mela）在为期六周的时间里吸引了超过4亿朝圣者，这需要构建一套完整的城市基础设施：浮桥、野战医院、数公里长的临时道路，以及在太空中都清晰可见的网格状帐篷城。节日结束时，这一切又会被彻底拆除。人类历史上没有任何一次集会能创造出如此极致的“流动建筑”——它为抵达而建，为短暂存续而设计，旨在不留下任何永久的痕迹。大壶节的规模固然空前，但其所面临的境况并非孤例：流动性已成为本世纪最具决定性的空间课题。
本月，ArchDaily 将共同探讨“流动的建筑：土地、边界与归属政治”这一主题，审视流动性如何重塑建筑与领土、所有权及身份认同之间的关系。这一议题并非将“流动”视为一种亟待解决的危机，而是将其作为重新审视建筑、城市和边界本质功能的根本视角：它们在容纳谁，又在排斥谁？它们究竟让什么成为了永恒？
坐落于塞尔维亚贝尔格莱德的萨瓦河（Sava River）畔，一处前水泥厂旧址成为了第21届圣戈班国际建筑学生设计大赛的起点。本届大赛与世界绿色建筑委员会（World Green Building Council）、OneClick LCA、贝尔格莱德市、贝尔格莱德学术游艇俱乐部（Academic Yachting Club Belgrade）、塞尔维亚绿色建筑委员会（Serbia Green Building Council）以及“绿蓝廊道”协会（Green & Blue Corridors Association）合作举办，邀请学生们构想一个全新的体育与休闲中心，旨在将这片工业滨水区转型为全天候开放的公共目的地。来自34个国家的200多所高校参与了本届建筑学生设计大赛。
1743年，凡尔赛宫的一个庭院内安装了一个由绳索悬挂的小木舱，供国王路易十五私人使用。这个被称为“飞椅”的装置由暗处的仆人手动操作，无需楼梯即可在楼层之间移动。它在不经意间引出了现代建筑的核心命题之一：如何以高效、安全且与建筑融为一体的方式实现人员的垂直移动。
19世纪50年代初期安全电梯的引入，标志着这一原理实现了机械化，并为一场空前的城市变革奠定了基础。如果没有电梯，19世纪80年代芝加哥和纽约的摩天大楼将无法实现——这并非因为结构限制，而是因为垂直交通的可达性。电梯不仅让建筑向更高处延伸成为可能，还定义了这些建筑的运营逻辑：从核心筒的布局、大堂的组织方式，到谁能到达哪些空间。
“Room For Dreams”播客系列的第二期节目带领受众深入探讨了建筑如何在拥抱未来的同时而不失其灵魂。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，在 2026 年米兰设计周现场录制，邀请了建筑师 Arun Sharma 和 Jaskaran Singh，共同剖析“数字乡土”（digital vernacular）的真正内涵。
