Practice for Architecture and Urbanism (PAU) 建筑事务所联合 HNTB 和 HOK，已被选为纽约市宾夕法尼亚车站（Penn Station）改造项目的联合设计团队。该项目是重组和扩建这座北美最繁忙铁路交通枢纽的持续努力的一部分，旨在改善旅客分流、提升客运量并升级车站现有的基础设施。目前设计与开发工作已在进行中，预计将于2027年开工建设。位于曼哈顿中城的宾夕法尼亚车站坐落于原宾夕法尼亚车站的旧址之上，原车站由 McKim, Mead & White 建筑事务所设计，于1910年竣工。
是什么让一个居住空间蜕变为一个家？除了产权归属或遮风避雨之外，家更与一种更为宁静的确定感紧密相连：在这里，人们可以退隐、休憩，并暂时远离外界的变幻莫测。家是日常生活积淀的场所，记忆在此沉淀为空间与器物，而个人身份也通过居住行为和日常仪式得以具象化。然而，这种归属感取决于另一个往往在被打破时才会被察觉的前提：安全感。感到“如在家里”意味着一种舒适与稳定的状态。当家庭环境无法提供这种保障时，本用于休憩的空间就会变成不安的源头，微妙地影响着日常起居和身心健康。
OMA 建筑事务所完成了位于中国杭州未来科技城的大型综合体项目——杭州棱镜。该项目的设计与开发工作始于2016年。项目由新湖集团委托，由OMA 合伙人克里斯·范杜恩（Chris van Duijn）领衔，迈克尔·哈吉斯蒂利斯（Michael Hadjistyllis）担任项目建筑师。该项目在单一建筑体量中融入了住宅、酒店、办公、商业空间以及公共配套设施。作为OMA 在杭州的首个建成作品，该项目坐落于这座城市新兴科创与商业核心区之一的中心地带。
2026年6月12日至12月20日，葡萄牙波尔图的塞拉维斯当代艺术博物馆将举办一场回顾展，展示弗兰克·盖里（Frank Gehry，1929-2025）的职业生涯。此次展览以“盖里世纪”（The Century of Gehry）为题，向公众展示原创的大比例模型、雕塑、手稿、家具及其他作品，记录了这位建筑师卓越且不乏争议的后现代建筑实践。展品涵盖了从早期尝试到标志性建筑的转变，包括建筑师在圣莫尼卡的住宅、毕尔巴鄂古根海姆博物馆、巴黎路易威登基金会以及洛杉矶华特·迪士尼音乐厅。塞拉维斯博物馆的馆舍由葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）于1991年设计，而本次展览将在以他名字命名的新展翼中呈现。
Buildner 公布了其第七届“情感博物馆”设计竞赛（Museum of Emotions Competition Edition 7）的获奖结果。作为一项年度国际设计竞赛，“情感博物馆”旨在引导参赛者探索建筑作为情感唤起媒介的无限潜力。
本次竞赛的任务书要求设计一座包含两个展厅的概念博物馆：一个旨在诱发负面情绪，另一个则旨在激发正面情绪。参赛者可自由选址（真实或虚构均可）并自行决定项目规模。竞赛对“正面”与“负面”的定义不设限制，留给设计者自行诠释：在设计师眼中，哪两种情绪会形成最强烈的对比？建筑师又该如何构想空间，去唤起恐惧、愤怒、焦虑、爱或快乐等复杂情感？
持续不断的战争使乌克兰成为全球关注的焦点。然而，建筑往往能够超越人类寿命的跨度，并因此成为畅想未来的工具。无论是推测性的、概念性的还是实践性的建筑设计，都是一种将超越当下现实的生活与互动方式具象化的手段。在本次由ArchDaily读者提交的概念项目精选中，我们看到了旨在解决住宅、教育和商业领域当代语境的材料、空间和象征性策略。
尽管自2023年底以来冲突线相对处于僵持状态，乌克兰各城市仍不断涌现出新的建筑与城市开发项目。在本文中，我们整理了位于文尼察（Vinnytsia）、利沃夫（Lviv）和基辅（Kyiv）等城市的未建成项目精选。这些项目涵盖了住宅、商业、综合体建筑设计以及一个教育综合体。此外，还有两个住宅项目被设计为无特定选址的原型，以作为对该地区基础设施流失和不稳定局势的潜在应对方案。
BIG – Bjarke Ingels Group 在克罗地亚东部切平（Čepin）设计的 EVE 音乐厅已接近完工，该项目是与 SIRRAH projekt 以及 Theatre Projects 合作完成的。这座面积达 10,000 平方米的项目包含现场音乐厅、会议设施、展览空间、咖啡厅以及屋顶活动空间。该场馆预计将举办音乐会、会议、展览和文化活动，室内可容纳近 4000 名观众，室外最多可容纳 25,000 人。这座全新的文化建筑是该事务所在克罗地亚的首个项目，并有望在 2027 年初成为其首个落成的音乐表演场馆。
建筑遗留在地下的东西，比它在空中建造的东西更为持久。一栋被拆除的建筑可能在几天内就从天际线上消失，但它的地基却会世代留存在土壤之中。当一座工业园区被拆毁时，其造成的污染并不会随之消散。当殖民统治结束时，刻在殖民地领土上的法律边界也不会因此溶解。土地承载着那些被建筑转瞬即忘的一切。
正因如此，土地作为一个研究主题才显得如此棘手。建筑学倾向于向上看，关注形式、立面以及居住的空间体验。然而，地面是建筑的起点，在某种意义上也是它的终点：在这里，建筑物转化为地质存在，法定产权转化为领土诉求，而建造行为则转化为资源开采。将土地视为一种媒介而非仅仅是一个基准面，意味着必须承认，建造行为所带来的后果，远比地面上肉眼可见的物理实体要深远得多。
随着建筑围护结构技术要求的不断演进，防火性能已成为通风外墙设计中的关键指标。在这种背景下，业界对防火性能的分析不再仅局限于单一材料的燃烧反应，而是更加关注在潜在的外部火灾蔓延场景下，整个建筑围护结构的协同应对表现。
人们往往在未曾深入理解竹子之前，就对其大加赞赏。它生长迅速，承载着悠久的建筑文化历史，似乎为建筑学提供了一种现成的生态语言。在照片中，它的优势几乎是不言自明的：轻盈、自然、可再生，且天然契合更可持续的未来。然而，这种看似明晰的特质，恰恰让对其进行的精准讨论变得困难重重。一旦竹子沦为环保责任的某种符号，材料本身的真实属性反而容易被它所营造的形象所遮蔽。
这正是竹子在当代复兴中所面临的风险。人们太容易将它想象成工业材料的绿色替代品、某种地域风情的代名词，或是钢筋混凝土这种硬质建筑语言的某种柔性解药。在这些叙事中，竹子尚未被摸清底细，便已收获赞美。更为关键的问题不在于竹子在宏观意义上是否可持续，而在于它需要匹配何种建筑文化：即需要怎样的知识体系、维护机制、规范标准、劳动力投入以及时间维度，才能让这种可持续性真正落到实处。
威尼斯双年展为其位于军械库（Arsenale）的“历史文献库暨当代艺术国际研究中心”新址举行了启用仪式，将该机构的档案藏品和研究活动迁至其主要展览场地之一的一处经修复的建筑群中。新址的启用为该文献库提供了一个全新的永久总部，在充满历史感的军械库中，将保护、研究、公众查阅和文化活动空间集于一体。为庆祝这一时刻，威尼斯双年展组织了为期三天的活动，包括表演、讲座、对话和公众参观，彰显了该文献库在双年展由展览、节日和教育活动构成的更广泛生态系统中所发挥的作用。
在加沙地带的生命、家园及基础设施遭受了两年多系统性破坏之后，西南亚的一条新战线于2026年2月28日拉开帷幕。自那时起，美以联军的军事打击对黎巴嫩、叙利亚、伊拉克和约旦的人员安全和基础设施造成了严重影响。在随后的几个月里，袭击不断加剧，导致了26年来对黎巴嫩领土最深层的地面推进，并造成该国南部出现大规模流离失所。这一最新阶段的冲突标志着自1978年以来以色列对黎巴嫩的第六次入侵，延续了以色列在该国近50年的军事干预历史。尽管停火协议本应于2024年11月27日生效并于2026年3月2日失效，但城镇和世界遗产被破坏的证据表明，该协议从未得到过真正的遵守。联合国教科文组织（UNESCO）不断对“针对文化财产的非法袭击”表示谴责，最新的一份声明于2026年5月29日发布，旨在应对“敌对行动的持续升级”。
如何让建筑设计成为生态保护的积极工具？将自然视为取之不尽的灵感源泉，与之建立和谐的连接，便能勾勒出人类、生命体与自然循环之间数不尽的相互关联。顺应景观而设计，意味着学会与景观的时间动态共存，而非试图控制其过程。一个地方的传统、生态、过去与当下，共同构筑起能够诠释其社群的空间。景观建筑可以从鸟类、植物和其他自然元素中汲取灵感，从而塑造出由生态系统与人类活动交织而成的复杂、动态的环境网络。
长期以来，西方哲学传统一直将文化与自然对立起来。这种二元思维塑造了自然科学与人文科学的经典范式，建筑学亦未能幸免。在这种逻辑下，非人的一切存在，其价值仅在于被人类开发利用，并被冠以“自然资源”之名。在过去的几个世纪中，这种掠夺式的思维方式塑造了全球诸多地区的发展轨迹，在地球上留下了深刻——有时甚至是不可逆转——的烙印。然而，其他的生存方式自古便一直存在。从西非基于万物有灵论的宗教实践，到巴西圣茹雷马（Sacred Jurema）大师的草药学；从印度那些生活节奏与季风同频的土著社群，到能分辨数十种不同色调白色的北极因纽特人：在这里，人类与自然并无二致，存在的唯有生命本身。
当代学者们正将这一讨论引入哲学领域，尤其是建筑学界。唐娜·哈拉维（Donna Haraway）、安东尼奥·比斯波·多斯·桑托斯（Antônio Bispo dos Santos）、阿希尔·姆贝姆贝（Achille Mbembe）和比阿特丽斯·科洛米纳（Beatriz Colomina）等学者的研究，拓宽了西方狭隘的视野，为我们照亮了在这颗星球上与其他人类及“超越人类的生命”（more-than-humans）共同生活的另一种可能。
建筑学院通常会在学生身上留下深远的烙印，在正式教育结束很久之后，仍在塑造着他们的设计风格和批判性探索能力。例如，创立于 1972 年、总部位于洛杉矶市中心的 SCI-Arc 便是一所因其实验性、批判性研究和创作独立性文化而闻名遐迩的学府。该校的名望建立在一个核心理念之上，即：建筑应当被视为一个与艺术、技术、设计和当代文化展开开放对话的领域。其校友多元化的发展轨迹表明，这种环境能够催生出截然不同的专业路径，但他们都抱有探索新可能性的共同意愿。
“我唯一的诉求是，我的作品必须对扎根其中的社区产生积极影响，”弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）在其著作《Francis Kéré: Building Stories》中写道。他个人的生命故事、成长背景以及人生阅历，共同塑造了他的建筑观。这是一种对人及其家园的承诺——一种珍视物质性、集体学习与知识交流的承诺。探索诸如甘多小学与纳巴·贝莱姆·古玛中学等项目背后的故事，能启发我们深思：如何才能设计出真正服务于人类的空间。
弗朗西斯·凯雷的故事始于撒哈拉以南非洲的一个村庄，并延伸至许多地方。甘多是他接受启蒙教育的场所，在那里，他汲取了日后与多元文化影响共同塑造其职业生涯核心价值观的精髓与原则。甘多的社会结构由不同的家庭构成，他们根据传统习俗，在散落于热带草原的院落中自发组织起来。在这座地处布基纳法索草原的偏远村庄长大，培养了人们强烈的社区意识。每个院落的每一位居民都深知自己是集体生活中不可分割的一分子，这使得这种社区凝聚力变得具体而真实。
世界各地农村的文化中心和社区中心建筑，正不断被重新发掘为一个富有实验性的领域，在这里传统与创新交织。远非重复城市化的标准化范式，这些建筑采取了与地域对话的当代表达，融合大胆的造型、可持续技术与协作式的设计实践。很多项目在当地社区的共同参与下成形，采用区域材料与文化符码，创造的不仅是容纳活动的空间，更是表达身份与归属感的场所。通过以当代语汇重新诠释本土建造知识，这些建筑既包容又激发乡村生活的新可能。
城市决策者和开发商日益倾向于将项目冠以“临时”之名，通过在世界各地的城市中试点快闪公园、艺术装置和过渡性结构。这些举措通常被包装为激活闲置场地的实验性干预。然而，在实践中，它们往往充当着一种临时策略，旨在管理未充分利用的土地，直至更具盈利性的开发形式出现。“临时”这一标签发挥了城市伪装的作用，将永久性的议程隐藏在临时的修辞之下。
Buildner 欣然公布其第四届“建筑师之椅”设计竞赛（Architect's Chair Competition Edition 4）的评选结果。这是一项年度国际竞赛，旨在邀请全球范围内的建筑师与设计师提交具有代表性的椅子设计。追随查尔斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）、马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）以及阿尔纳·雅各布森（Arne Jacobsen）等大师的足迹，参赛者们需要创作出能够反映其独特设计哲学与愿景的定制座椅。
烧杉板（Shou Sugi Ban）是一种日本传统的木材防腐技术，通过对其表面进行炭化处理来形成保护层。虽然这一工艺的起源旨在满足实用耐用性，但如今它已被广泛应用于现代建筑环境，并塑造出一种独特而鲜明的美学特征。这是一种充满矛盾感的材料：深邃的色调使其视觉语言极其强烈，同时它又借鉴并融入周边的自然环境，让住宅能够静谧地隐于其场地之中。
在本文介绍的这22个分布于加拿大和美国的住宅项目中，炭化木饰面成为应对极端气候的共同纽带。从潮湿的湖畔到茂密的森林，这种炭化外层犹如一道坚固的屏障，抵御着各种复杂的环境条件。除了纯粹的保护作用外，这些住宅还展示了该材料的质感如何随着光线的变化而发生演变——在阴影中呈现出平淡的哑光感，而在阳光直射下则转变为闪烁着银色斑点的微光表面。此外，这些项目还展现了该技术定义建筑体量的能力，利用深色外墙板塑造出清晰的整体式轮廓，或突出建筑体量中的虚空间（如凹入式入口和带遮蔽的露台）。
“我们深知，我们并非生而为了走向消亡，”巴西建筑师保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）常说，“我们生而为了延续。”在建筑学中，这种“延续”的观念构成了遗产的核心——它并非一成不变的静止继承，而是一种历经持久、蜕变并不断被重新诠释的存在。然而，何者得以延续，何者被任其消逝，其背后从未有过绝对的中立。关于保护的决策，始终受到权力、记忆与价值观的塑造。这给当代的建筑实践提出了一个根本性的问题：究竟由谁来定义什么值得传承，又是为了谁而传承？
1969年7月，地球上的人类共同见证了一个具有历史意义的伟大时刻：人类通过阿波罗11号任务（Apollo 11 mission）首次踏上了月球表面。此后，美国国家航空航天局（NASA）又先后五次成功登月，最后一次是1972年的阿波罗17号。自那以后，人类便未曾尝试重返月球。直到2026年，作为“阿尔忒弥斯2号”任务（Artemis II Mission）的一部分，“猎户座”飞船（Orion spacecraft）即将发射升空。“猎户座”计划于2026年2月至4月间起飞，此次任务暂不进行载人着陆，而是进行绕月飞行，以测试其软件和各项系统。这将为2027至2028年间通过“阿尔忒弥斯3号”实现人类在月球南极的实际着陆奠定基础，并最终开启地外建筑设计的崭新时代。
Architects can shape detailed buildings in minutes with Forma Building Design to easily test how different options work on their site.
对许多建筑师而言，方案设计阶段伴随着一种微妙而熟悉的张力。这是一个开放性探索的阶段——在此期间，多种构思被不断测试、推敲和完善，以供业主最终确定项目方向。从本质上讲，这正是设计魔力迸发的时刻。此时面临的挑战往往并非缺乏创意，而是在时间、资源和预算的双重限制下，如何高效、妥善地测试和评估这些想法。这一挑战对建筑师而言尤为严峻，因为早期设计工作必须在创意、业主需求与商业可行性之间寻求完美的平衡。
第20届 DAM Preis（德国建筑博物馆奖）2026 已授予 Peter Grundmann Architekten 建筑事务所，以表彰其在德国 柏林 设计的既有建筑改造成果 —— ZK/U 艺术与城市主义中心。该项目将柏林莫阿比特区（Berlin-Moabit）货运站内的一座旧单层仓库，改造为了一个文化交流场所。评委会高度赞赏了该事务所具有变革性的改造手法。项目在有限的预算下，通过投入大量的人工劳动，用轻质的钢与玻璃结构将原有的旧大厅包裹起来，并额外加建了一层空间。该项目是与非营利协会 KUNSTrePUBLIK e. V. 紧密合作开发的。自2012年起，这一旧货运站便承载着丰富的公众活动，而该改造项目正为这些活动提供了支持，其中包括展览、表演、艺术家驻留项目、修理工坊、社区集市和公共放映等。Peter Grundmann Architekten 是通过面向全欧洲的招标程序被选中的，并于2019年受托建造了这一备受赞誉的扩建项目。
