康奈尔大学建筑艺术与规划学院推出了一款由12件作品组成的多功能定制家具系列，是由来自香港的建筑公司 CL3 与跨学科设计工作室 Lim + Lu 为该学院的纽约工作室设计的。

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我们通常用围绕着设计过程的意向来表达概念。无论是向客户介绍方案，还是场地考察或者公众展览，都需要我们将重要的信息传达给一个不是建筑师的听者。另一方面，表达建筑的详细图纸也能够让我们识别和修改我们设计的某些方面。

由于分析图和图表是非空间的，所以他们经常被搁置到设计过程的最后阶段，然而它们却是帮助分析和组织设计的有效工具。花一些时间思考并表达这些元素会产生积极的效果，从理解和组织一个设计过程到提供意想不到的想法。

试图提高图表和分析图在建筑表现中的分量，我们总结了以下一系列帮助提高你的作品的视觉感、分析度和组织能力的分析图。

世界上最著名的地标之一——西雅图太空针塔（Seattle Space Needle）决定耗资1亿美元进行翻新，通过开拓空间以大幅改善视野，使项目着力于结构保护和提升游客体验。

由 Olson Kundig 总设计、Tihany Design 室内设计，该计划将通过在内部和外部空间添加落地玻璃来加强观景台的体验，创造出能够纵览普吉特海湾（Puget Sound）和西雅图天际线的360度景观。此次翻新还将通过安置史无前例的旋转玻璃地板重新构思针塔餐厅这一层，从而首次提供对针塔结构的俯视视角。

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这艘“尘埃落定”的“宇宙飞船”开始降落了。在连线杂志（the Wired）对加利福利亚库比蒂诺（Cupertino）新苹果总部的独家分析后，Adam Rogers的文章针对其设计和大范围的总体规划提出令人信服的建议。“你无法理解一座无法看到周围景色的建筑，”Rogers说道 - 而且，包括它的建筑师Foster+Partners，肯定也会同意这一观点。

 不管你把叫作指环（指环王里的），死星（乔治·卢卡斯写出的），或是太空飞船（巴克敏斯特·富勒笔下的），它像是座降落在库比蒂诺的不知名大物。而它设计和建筑透露出来的优雅是毋庸置疑的。这是由Steve Jobsian，Jobsian Ivesian和Norman Fosterian genius斥资50亿美元建设的，面积达280万平方英尺（26万平方米）的建筑。

原文发布于Autodesk公司的出版物“红移（Redshift）”，题为“使用扩增现实技术在施工过程中看透墙体” （Augmented Reality in Construction Lets You See Through Walls）。

试想，你是一幢新办公大楼建设队中的一员：施工途中，你在工地上检查暖通空调（HVAC）系统的安装。你戴上一顶外形有趣的安全帽，走出服务电梯。当你抬头看的时候，吊顶已经安装完毕，但你想知道的是它的背后是一个什么情况。

透过安全帽上的护目镜，你调出建筑信息模型（BIM），它会立刻投影到你的视野范围内。当你沿着走廊走，移动视点，你看到有加热管道、水管和电器箱。翻到模型的另一图层，看看建筑的钢结构、绝缘层和材料表面。这就像是拥有了漫画书里的X光视觉 – 很快，它就会在你附近的建筑工地上成为现实。

“制作电影的方法有许多种，就像让•雷诺阿（Jean Renoir）和罗伯特•布列松（Robert Bresson），他们用音乐；就像谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein），他用绘画；就像史托洛海姆（Stroheim），他在无声电影时代写小说；就像阿仑•雷乃（Alain Resnais），他用雕塑；以及就像苏格拉底——我是指罗西里尼（Rossellini），他创作哲学。电影，同时也可以是其它任何事物，就像法官和诉讼当事人”——让•卢克•戈达尔（Jean-Luc Godard）^[1]

很难想象电影在真空中发生。假若没有场景填补每一个故事线，我们并不会从现实世界被带入使我们沉迷的电影世界。在戈达尔（Godard）的电影制作方法列表中，我们可以增加一条:将电影当作建筑。电影与建筑之间的互动——“电影表现的内在结构和建筑体验的影像化本质”是两门学科之间一种复杂、通常多层面的对话^[2]。

在芒果黑胶中心竞赛中，Bee Breeders选出的获奖者，将建筑、音乐、工业和对拉脱维亚采西斯（Cesis）里的破旧锡箔工厂中心重新利用的设计进行挑战性的结合。在对黑胶唱片行业复兴的关注下，“成功的项目是通过复兴手工艺品的初衷和过往历史，来减弱怀旧特征或传统的倾向。”

以下是芒果黑胶中心的获奖描述：

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与KooZA/rch一起，在接下来的几周我们将分享一系列精选的学生毕业设计，它们虽未建成却有着切实可行的设计方案，而且这些方案均经过了探究表现技巧的练习。活动旨在“探索建筑绘图作为一种交流工具的作用”，并在此过程中激发出一种关于绘画的当代用法、形式及作用的对话。

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在黎巴嫩内战（1975-1990）后的27年，贝鲁特（Beirut）成为了一座充满矛盾的城市。如果在夏季的夜晚穿行在新建成的扎伊图奈湾（Zaitunay Bay Marina），就能看到这个国家值得炫耀的新面貌。正如《GQ》杂志所说的，“富有的年轻人不远万里也要前往的目的地”如今正遍布闪闪发光的玻璃高楼、世界级的夜店、成群结队的外国游客，和备受瞩目的建筑。一座由斯蒂文·霍尔（Steven Holl）设计的帆船俱乐部距离由 Herzog & de Meuron设计的贝鲁特阳台（Beirut Terraces）仅有数分钟的路程；后者是一栋豪华的公寓式摩天大楼，俯瞰着度假村中被称作“城市海滩”的海滨长廊。然而，正如Manuel Alvarez Diestro 的照片中展示的那样，内城穷奢极欲的发展对外城造成了严重的影响。

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澳大利亚生态学家David Holmgren和Bill Mollison于1978年首次提出permaculture（朴门学），包含了规划，更新及维持环境友好，社会平等及经济可持续系统的整个方法。经过了长期而缜密的观察研究后，Mollison认为，朴门学是一个与自然协作而非与之相对的哲学。在此观念里，草本螺旋对于开始了解这个学说的概念而言无疑是很好的实践练习，它在单一元素中将各种自然功能集合在一起，使其变得更为多产更为健康。

任何玩过乐高的建筑师都可以告诉你（直说了吧，我们都玩过），最令人兴奋也是最艰难的其中一步莫过于从零开始，在标准乐高基座上开始建造。但是对任何想在自己周边环境中搭建些什么的人来说，实在是好运到头。现在，一切都将改变。这得益于眼下在 Indiegogo 上众筹的新的乐高兼容胶带。

视频

大部分建筑类型以人的体验为中心，而不是体育竞技。体育馆通常由著名的建筑公司设计，例如 位于伦敦由赫尔佐格德梅隆设计的切尔西足球场和隈研吾事务所设计的2020年东京奥运会体育馆。最近，著名的设计实践团队HOK 在着手设计橄榄球体育馆时利用了一个显而易见但尚未被发觉的资源——橄榄球运动员。

John Rhodes，HOK’s运动和娱乐实项目负责人，与橄榄球传奇球星Jamie Roberts (威尔士), Tim Visser (苏格兰), James Horwill (澳大利亚)和Danny Care (英格兰)一起碰撞概念。这些火花被HOK整理成视频，可以在接下来看到。

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“我发现，家父常挂在嘴边的“思想”与经历或是经验的关系，才是开启他的成就并启发我创作的关键。”

正如巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）在1965年与 Studs Terkel 的访谈中所记述的，他和女儿的关系非常亲密。如今，在一篇著于1995年却从未发表的论文中，称呼他为“Bucky”的女儿Allegra Fuller Snyder向 Metropolis Magazine 分享了其父最为重要的经验，解释了她如何用父亲的方法来感知和理解世界。两人都看重“感受”生活环境，将自己完全投入到环境中，不仅是存在与观察，而是参与环境中的活动。

一个人长大独立生活后，再回家和父母一起住的时候，往往感觉空间不够大，就像儿时的家具和房间不再满足你成年以后的需要。西班牙公司 PKMN [pacman] Architectures的最新项目“家中的家”（Home Back Home），试图为这种临时回父母家居住的情况提供一个空间利用的解决方案。

在西班牙，25岁到40岁的年轻成年人回到父母家居住越来越常见。PKMN 试图解答一个这样的问题：范式改变和经济瓦解导致了何种家庭模式？为了得到答案，并发展“HomeBack Home”项目，工作室进行了两个家庭案例研究，希望更多了解他们的建议以及他们给出的空间利用方案。

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摄影师 @hernanmat在这组极简主义照片中捕捉了建筑的材质、颜色和细节，展示了阿根廷当地具有特色图案和元素，以及传统和流行的建筑的活力。

将这些元素拍摄并收集，在某种程度上反映了占领集体记忆的阿根廷建筑的不同维度。

下面是一组极简主义照片，摄影师@hernanmat。

在十九世纪末，建筑的资金多了一种新的形式：富有的资助人和慈善家，他们出于道德和社会责任感资助建筑。这促成了一些宏伟的公共建筑，包括文化、教育和政治机构：现代艺术博物馆，卡耐基音乐厅，大量的卡耐基图书馆，甚至联合国总部都离不开这些人的慷慨。

今天这些馈赠在哪里？有现代版本的像卡耐基(Carnegie)和洛克菲勒(Rockefeller)一样的人吗？在21世纪，渗入的社团主义和“百分之一”的时代，人们很容易会相信这种形式的建造资助已经消失了。然而这种解释并不能完全反应事实。实际上，最近的关于‘富有的建筑赞助人’的历史比你想象的要有趣得多，它植根于上个世纪的先驱者的经验教训。

在停歇后发现更多关于建筑赞助人的命运故事。

全国各地的建筑机构都在庆祝弗兰克·劳埃德·莱特诞辰150周年，这本新书就给赖特的粉丝带来了福利，通过一系列剪切和折叠的纸模型，再现了这位建筑师最著名的作品。

这本书由纸工程师和艺术家马克海格-圭雷创作，书中收集了用日本基里伽（kirigami）艺术创作的14个赖特设计的建筑。通过每个建筑的照片、图纸和信息汇集到一起带领你重组模型，其中包括流水别墅和纽约古根汉姆博物馆。

第22届ARCH Moscow国际建筑设计展在5月24 – 28日在莫斯科举行。ArchDaily今年首次作为合作伙伴参与展览，并在演讲中：分享了在Arch Moscow期间展出的媒体项目。

该展览展示了在2017年获得ArchDaily年度建筑奖的建筑。由建筑师Sergei Tchoban（与建筑师Andrei Perlich和策展人Anna Martovitskaya – 讲演主编：杂志合作）设计的此展览中，展出的是从ArchDaily访客中收到最多票数的16件作品。为了更好地展示作品的图片和图纸，装置以ArchDaily标志颜色为参考，设计成8个双体块。在我们面前的是，雪白方块上可识别的蓝色图框，而这些图框里裱出的是年度最佳建筑图片。

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剖透视在建筑表现中日益流行，由于能够融合技术图纸与视觉图像，使之成为能够在二维图纸中轻松展示设计空间品质的剖面图，因而最常见于建筑竞赛的表现中。下面是我们精选的几组剖透视，从真实渲染到简洁手绘的风格均包括其中。

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罗马事务所Schiattarella设计的清真寺综合体，使用Najd省传统的建筑元素打造新的地标。这个22500平方米的清真寺可以容纳3000人， “以人流导向的城市为原则，在材料和形式上尊重和关注当代的设计语言。”

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千禧粉对于设计圈的冲击已经不局限于其名字。不仅在市场和流行文化（和Instagram)中取得了巨大的成功，这款俏皮的色彩还史无前例地出现在设计产品和建筑环境中。色彩是我们理解建筑的一个基本工具，如设计师里卡多·波菲尔（Ricardo Bofill）和 路易斯·巴拉甘（Luis Barragan）等具有广泛影响力的建筑师们将粉色融入到他们的作品中。考虑到这一点，然我们一起欣赏这13个作品是如何把粉色保留下来的：

伦敦市肯辛顿北区一座24层高的住宅楼“格伦菲尔大楼”（Grenfell House）于当地时间6月14日发生悲剧性火灾，而且伤亡惨重，目前已知有12人死亡（警方预计死伤人数将继续攀升）。根据英国广播公司 BBC 报道，逾70人分别在伦敦五所医院接受治疗，其中20人伤势严重（伦敦救护车局随后确认有64人在六所医院接受治疗）。

接获报警后，有200消防员以及45辆消防车在当地时间凌晨1点出动。该住宅楼于1974年落成，据建筑师杂志报道，在“不到两年前” Studio E 刚对大楼进行过翻修工程[该建筑事务所网站目前已无法访问]。