Foster + Partners 建筑事务所与 Dar Al-Handasah 合作，公布了位于阿曼南部佐法尔（Dhofar）的阿尔纳杰德农业城（Al Najd Agricultural City）总体规划。该项目占地约 5400 万平方英尺，旨在打造一个自给自足的农业与城市定居点，以应对该地区的气候环境并适应其农业景观。该项目由阿曼住房与城市规划部以及农业、渔业和水资源部委托设计，是“阿曼2040愿景”（Oman Vision 2040）规划目标的一部分，旨在加强粮食安全、促进国民经济多元化并支持可持续发展倡议。
本周的头条新闻涵盖了广泛的主题，反映了建筑实践的广阔视野：包括其应对气候危机的潜力、全球文化基础设施的建设与改造，以及促进当代学科反思的活动。与此同时，这也引发了人们对学科所需的技术与创意技能，同其在当今市场中所扮演角色之间矛盾的思考。除了这些反思之外，本周我们还重点介绍了一些巩固建筑文化意义的项目，这些项目在保存知识、承载集体娱乐和支持新型生活方式方面发挥着重要作用：包括台湾的漫画博物馆、伦敦的家庭会员制俱乐部以及利雅得地标性体育场的改造。
在第20届威尼斯国际建筑双年展上，冰岛馆将展出《浸润：集体归属的仪式》（SOAK: Rituals of Collective Belonging）。该展览将从建筑、公共空间和社会交往的视角，探讨冰岛的沐浴文化。该项目由冰岛设计与建筑中心（Iceland Design and Architecture）的哈拉·赫尔加多蒂尔（Halla Helgadóttir）委任，由 Basalt Architects 合伙人马科斯·佐特斯（Marcos Zotes）策划，并由 Basalt Architects、Gagarin 设计工作室以及艺术家奥恩·弗利根林（Rán Flygenring）跨界协同合作开发。继2025年代表冰岛参展的 s.ap architects 创作的《熔岩塑造》（Lavaforming）之后，《浸润》是冰岛第二次通过公开征集选拔参展的项目。
继2024年举办了以“未来的资源”（Resources For a Future）为主题的第七届双年展后，塔林建筑双年展将于2026年再度回归，并提出“多少？”（How Much?）这一核心议题。本届双年展由爱沙尼亚建筑中心主办，并由 Stuudio TÄNA、Mark Aleksander Fischer 和 Mira Samonig 共同策展。2026年9月9日至11月30日期间，双年展将探讨限制、成本与建筑之间的关系——这些因素虽常处于建筑学话语的边缘，却不可避免地塑造着我们的建成环境，并最终旨在开辟全新的途径，去理解建筑中价值、可负担性与责任的内涵。主办方近期公布了面向建筑专业人士和公众的 TAB 2026 完整日程，涵盖展览、工作坊、音乐会、亲子活动以及电影放映等。
本周的建筑报道汇集了全球业界的最新动态、项目与公告。报道内容包括 2026 年国际建筑师协会（UIA）世界大会前的对话——届时，建筑师、评论家和奖项组织者将共同探讨建筑表彰机制不断演变的角色。此外，本周还报道了BIG 为美国阿肯色州本顿维尔设计的新大学校园方案。本周同样迎来了多个重大公共与文化项目的最新进展，从纽约宾夕法尼亚车站的改建，到伦敦奥林匹亚展览中心的持续转型，以及中国东莞全新文化中心的落成。令人惋惜的是，本周我们也获悉了LOHA 创始人 Lorcan O'Herlihy 逝世的消息，他的实践以对住宅、城市密度以及在洛杉矶及其他地区开展社会参与性设计的执着追求而闻名。
Practice for Architecture and Urbanism (PAU) 建筑事务所联合 HNTB 和 HOK，已被选为纽约市宾夕法尼亚车站（Penn Station）改造项目的联合设计团队。该项目是重组和扩建这座北美最繁忙铁路交通枢纽的持续努力的一部分，旨在改善旅客分流、提升客运量并升级车站现有的基础设施。目前设计与开发工作已在进行中，预计将于2027年开工建设。位于曼哈顿中城的宾夕法尼亚车站坐落于原宾夕法尼亚车站的旧址之上，原车站由 McKim, Mead & White 建筑事务所设计，于1910年竣工。
大型建筑、设计与城市实验实验室 Concéntrico 已正式开启其为期六天的活动日程。2026年6月18日至23日期间，该节日通过在公共空间开展的一系列集体、节日与表演性实践，焕新着西班牙城市洛格罗尼奥的面貌。活动内容包括由国际事务所和创作者设计的24个装置，分布在全城的广场、空地、街道、桥梁和标志性空间。这些城市干预项目丰富多样，既有斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）设计的马戏团装置，也有由 Sounds of Architecture Records 录制的街头声音（用于制作该节日的黑胶唱片），同时还展出了国际公开征集中的三个获奖方案。
由扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA） 联合北京市建筑设计研究院设计的松山湖展演中心，是位于中国东莞市的一座全新文体设施。该项目坐落于东莞高新技术产业开发区。该开发区成立于2001年，是一座集研发与高新技术制造于一体的科技创新之城。全新文化中心总建筑面积达45,000平方米，旨在成为粤港澳大湾区（GBA）的市民与文化地标。这一临水建筑于2021年开工建设，并于2026年3月30日正式落成启用。
2026年6月8日，致力于可持续生活和先进建筑3D打印的占地8公顷的户外实验室兼研究基地——“Shamballa”，在意大利北部艾米利亚-罗马涅大区的山丘地带正式启用。该项目由3D打印技术公司WASP与芳香疗法及植物调香公司Olfattiva合作打造，包含一个创客实验室、一座药用植物园，以及利用3D打印技术建造的自给自足型农场“伊萨卡”（Itaca）。该建筑被设计为3D打印建造的样板，代表了一种经过认证且可复制的结构体系。户外区域则设有研发中心，构成了开发生态建筑和可持续生活新理念的实验性“生态系统”，并配备了自动化花园、雨水收集系统以及专注于微循环经济的项目。
位于巴塞尔附近里恩（Riehen）的贝耶勒基金会美术馆（The Fondation Beyeler）将于今年秋季开始向公众开放其扩建后的园区，并计划于 2027 年 1 月全面开放。该项目将伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）设计并于 1997 年开馆的博物馆主楼，与彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的一系列新加建建筑以及几座经过改造的历史建筑融为一体。通过此次扩建，该机构不仅提升了其展览承载力，还将场地向外延伸，纳入了更大面积的公共景观。这一发展标志着贝耶勒基金会美术馆迈入新阶段，进一步深化了其对艺术、建筑与自然之间关系的探索。
爱尔兰裔建筑师、教育家、总部位于洛杉矶的 Lorcan O'Herlihy Architects (LOHA) 建筑事务所创始人 Lorcan O'Herlihy 逝世，享年 66 岁。他的事务所于 2026 年 6 月 14 日确认了这一消息。在三十多年的职业生涯中，O'Herlihy 以推动以住宅、城市主义和公众参与为核心的建筑实践而闻名，助力推动了关于当代城市中密度、经济适用房以及设计的公民角色的讨论。
6月29日，一场题为“超越认可：探索建筑奖项的角色”（Beyond Recognition: Exploring the Role of Architectural Awards）的集体讨论将在巴塞罗那举行，适逢2026年国际建筑师协会（UIA）世界建筑师大会召开。此次辩论源于一种共识，即在当前全球挑战日益严峻的背景下，建筑奖项所扮演的角色必须发生演变。这一活动承接了在2025年威尼斯建筑双年展期间发起的对话。彼时，奖项的现实意义受到了质疑，从而为探讨建筑奖项如何助力塑造行业实践、学术机构和公共话语开辟了新的讨论空间。本次讨论会由各大国际奖项的代表联合发起，包括：阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）、Ammodo建筑奖（Ammodo Architecture Award）、密斯·凡·德·罗奖（EUmies Awards）、豪瑞可持续建筑奖（Holcim Foundation Awards）、美洲密斯皇冠厅奖（Mies Crown Hall Americas Prize）和OBEL奖（OBEL Award），并有多位建筑与设计领域的杰出人士共同参与。
米兰中央车站（Milano Centrale）是意大利北部的主要火车站，也是意大利仅次于罗马特米尼车站（Roma Termini）的第二大火车站。该建筑于 1931 年 7 月 1 日正式启用，取代了建于 1864 年的该市第一座中央车站。该车站以其巨大的体量、宏伟的拱门和雄伟的外立面，旨在展示时任总理墨索里尼法西斯政权的权力。在 Grandi Stazioni Retail 发起的一场私人竞赛后，意大利跨学科设计团队 Park Associati 脱颖而出，受邀重新设计车站的地面层和夹层，将这一历史性的城市地标转变为现代化的城市平台。
格雷厄姆基金会（The Graham Foundation）公布了其2026年度个人资助计划（Grants to Individuals）的获得者名单，向54个通过展览、电影、出版物和研究项目探索建筑的提案共计资助50.6万美元。这些项目是从该基金会2025年9月申请周期收到的600多份申请中挑选出来的，旨在支持86位建筑师、艺术家、策展人、设计师、电影制作人、历史学家、学者及作家的工作，反映出针对建成环境及其文化、社会和政治维度的广泛跨学科探索方法。
从加强艺术与建筑关系的建筑项目和机构，到探索应对持久城市与生态挑战新方法的倡议，本周的动态反映了行业重新审视既有框架、拓展设计在当代社会中作用的广泛努力。无论是通过改建再利用、政策创新、艺术实验还是批判性研究，建筑师和文化组织都在探索如何改造现有系统，以应对不断涌现的现实问题。这些思考在众多全新的建筑项目中引起共鸣，这些项目将环境条件与公民愿景转化为了具体的建筑形式。在芝加哥，奥巴马总统中心的落成将建筑定位为公众记忆的载体；而在阿尔巴尼亚，OODA 事务所设计的“灯塔”（Lighthouse）住宅塔楼俯瞰着亚得里亚海，以现代手法重新诠释了当地的景观与传统。与此同时，赫斯维克事务所（Heatherwick Studio）为沙特阿拉伯设计的埃尔奥拉之光（AlUla Manara）游客中心则积极呼应了荒漠景观的特质，将科学研究与旅游观光融为一体，打造出一处专注于夜空观测的探访胜地。
纽约市政府是同类地方政府中规模最大的机构之一，下设数百个城市机构和民选办公室。市长、各城市机构、市议会、主计长、公共倡导员、区长以及社区委员会协同工作，致力于为这座美国最大城市兼首要旅游目的地提供服务并改善居民的生活质量。与世界上其他大都市一样，纽约的城市开发商和管理当局正面临着共同的挑战：气候危机带来的大气影响和深远后果、交通系统的饱和、住房单元的短缺以及获取适宜住房的障碍。今年 6 月，纽约市长办公室发布的公告涉及了交通与出行、体育赛事、移民以及极端酷热天气等议题。而在最近几个月，政府公布了一系列政策，旨在通过行政手段解决一个更宏观的问题：通过政府行动确保更多的人能够获得住房。
在热浪、干旱等城市环境急剧变化的当下，公共空间设计正面临着新的首要任务。“重野化”（Rewilding）是指通过重新引入生物多样性来恢复自给自足生态系统的实践，并实施相关策略以扭转栖息地丧失、物种减少和生态系统退化的影响。在本次由 ArchDaily 读者提交的精选概念项目中，我们可以清晰地看到这些策略的实践。在这些设计中，建筑被用作恢复物种间生态平衡的工具，颠覆了其作为生态破坏媒介的现代角色。
面对气候变化使城市日益变得不宜居的现实，市民们不得不面临选择：要么离开，要么改变他们所处的环境。本文汇编的未建成项目为打造更宜居的城市提供了变革性的替代方案，将建造、建筑和景观设计策略融于城市公园和郊区缝隙空间之中。作为生态实验室，这些项目将多物种视角引入设计过程，并采用了一种更适合生态系统发展的时间观。
建筑师兼城市规划师帕拉·维加诺（Paola Viganò）已受瑞士文化基金会（Pro Helvetia）委任，担任第20届威尼斯国际建筑双年展瑞士国家馆的策展人。在获得评选委员会的一致推荐后，维加诺提出的方案以瑞士作为“欧洲水塔”的身份为概念起点，探讨了水作为一种领土、生态和政治层面的状态。该项目由维加诺、其事务所StudioPaolaViganò以及一个跨学科团队共同开发，它不仅将水视为一种资源，更将其视为一个主体、一个法律实体，以及一种塑造景观、基础设施和建成环境的力量。
位于伦敦墙（London Wall）的伦敦博物馆原馆于2022年12月永久关闭，以准备搬迁工作。尽管社区呼吁保护这座现代主义建筑，但这座粗野主义地标的拆除计划仍于2024年获得批准，以便为“伦敦墙西区”（London Wall West）重建项目让路。随后，原伦敦博物馆（Museum of London）正式更名为伦敦博物馆（London Museum），并迁至斯密斯菲尔德（Smithfield）历史悠久的综合市场（General Market）。新址历时十年的修复工程由Stanton Williams事务所、Asif Khan工作室以及古迹保护建筑师朱利安·哈拉普（Julian Harrap）共同完成。博物馆全新的常设展厅计划于2026年11月28日正式向公众开放。
丹麦 ARoS 奥胡斯艺术博物馆公布了全新“天之空间”（Skyspace）艺术装置《As Seen Below – The Dome》。该作品由美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）创作，标志着博物馆地下扩建项目“下一层”（The Next Level）的落成。这一面积约 4000 平方米的扩建空间由Schmidt Hammer Lassen 建筑事务所设计。该项目于 2026 年 6 月 19 日正式向公众开放，是奥胡斯市、ARoS 博物馆以及该丹麦建筑事务所二十余年合作的结晶。在此之前，各方曾于 2004 年合作完成了博物馆主楼建设，并于 2011 年增设了奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的《你的彩虹全景》（Your Rainbow Panorama）。该装置位于奥胡斯市中心重新规划的音乐之家公园（Musikhusparken）地下，不仅是此次博物馆扩建的核心，也为馆藏增添了又一幅由特瑞尔创作的大型代表作。
墨西哥雕塑家佩德罗·雷耶斯（Pedro Reyes）发展出了一套跨学科的实践体系，涵盖了雕塑、建筑、社会参与及行动主义。雷耶斯曾接受过建筑师培训，他将雕塑视为一种物质媒介，同时也是一个集体协作的过程，将传统的石雕工艺与解决当代社会问题的参与式项目相结合。他的作品经常探索“转化”这一主题，无论是通过物理材料还是社区行动，都旨在将雕塑定位为重构社会现实的工具。在 2025 年接受 Louisiana Channel 的采访中，雷耶斯探讨了建筑对其艺术实践的影响、“社会雕塑”的概念，以及在日益自动化的世界中保护传统手工艺的重要性。
2026年6月10日至12日，3daysofdesign 将重返哥本哈根，以“让此刻意义非凡”（Make This Moment Matter）为主题，呈献涵盖展览、装置、对谈和展厅展示的全城性项目。本届设计节在丹麦首都的八个设计区（Design Districts）举行，汇聚了设计品牌、文化机构、工作室及从业者，共同探讨塑造设计与建成环境的当代议题。作为活动的一部分，Cobe 与 ArchDaily 将于6月10日在位于诺德港（Nordhavn）的 Cobe 图书咖啡馆（Cobe Bookcafé）共同举办客座编辑特辑——以“边界”为主题的《Cobe Notes》公众发布会。
澳大利亚艺术家、导演及英国电影学院奖（BAFTA）提名制片人利亚姆·扬（Liam Young）通过构建虚构世界，来深入思考那些我们所恐惧、向往并已在亲手塑造的未来。作为氛围的创作者与设计师，他提出了一种推测性的景观，以此映射未来世界的种种可能性——无论它是理想的，还是令人深感不安的。在跨越电影、电视和电子游戏行业的“世界构建”实践中，虚构叙事成为了应对当下紧迫环境危机的工具。他被视为一名“未来主义者”，工作涉及设计策略、技术图景和集体想象。他的实践扎根于学术研究，同时通过展览走向更广泛的公众，例如在伦敦巴比肯艺术中心举办的“在其他世界”（In Other Worlds）展览，以及在哥本哈根丹麦建筑中心举办的“自然时代”（Age of Nature）展览。2026年2月，他接受了路易斯安那频道（Louisiana Channel）主持人马克-克里斯托夫·瓦格纳（Marc-Christoph Wagner）的专访。在采访中，他分享了自己对人类未来的愿景：从建筑学逐渐固化为服务少数人的精品行业，到面对气候危机尺度时亟需一种全新“行星朋克”（planetary punk）的呼吁。
随着欧洲正经历近年来最早且最强烈的热浪之一，在关于气候适应、城市韧性以及城市应对日益极端高温能力的讨论重新升温之际，2026年世界环境日如期而至。在葡萄牙、法国、意大利、西班牙、德国、瑞士、爱尔兰和英国，气温已飙升至远高于季节平均水平的程度，引发了高温预警、学校停课、启动应急预案，并加剧了人们对长期热应力下建筑和公共基础设施性能的担忧。这些现象的叠加凸显了一个在全球范围内愈发显著的现实：气候变化已不再仅仅是一个环境问题，而是一个从根本上重塑人类生活、工作和聚集空间的议题。
