建筑学在描绘城市时，仿佛人类是其中唯一的居民。规划图线描摹着交通流线，分区图划分着功能板块，而建筑的评估尺度也全然围绕着人类的舒适、安全与高效。然而，漫步在印度和西南亚的城市中，却能发现一幅远为复杂的景象。狗在市场摊位下酣睡，猴子在屋顶间攀跃，鸟类在神庙塔楼和清真寺立面上筑巢，昆虫则在明处暗处为城市景观传粉。这些物种如人类居民一样，早已紧密地融入了城市日常生活的肌理中。街道、庭院、屋顶、排水系统、市场和空地，早已在同一时刻被多种物种共同占领。相比之下，建筑思维在正视这一现实方面显得有些迟缓。

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在第20届威尼斯国际建筑双年展上，冰岛馆将展出《浸润：集体归属的仪式》（SOAK: Rituals of Collective Belonging）。该展览将从建筑、公共空间和社会交往的视角，探讨冰岛的沐浴文化。该项目由冰岛设计与建筑中心（Iceland Design and Architecture）的哈拉·赫尔加多蒂尔（Halla Helgadóttir）委任，由 Basalt Architects 合伙人马科斯·佐特斯（Marcos Zotes）策划，并由 Basalt Architects、Gagarin 设计工作室以及艺术家奥恩·弗利根林（Rán Flygenring）跨界协同合作开发。继2025年代表冰岛参展的 s.ap architects 创作的《熔岩塑造》（Lavaforming）之后，《浸润》是冰岛第二次通过公开征集选拔参展的项目。

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厨房已从单纯的功能性空间演变为共享环境，并成为许多家庭的核心。作为无数家庭日常仪式的场所——乃至城市生活中的集体活动空间——食物将人们汇聚在一起，因此，设计能够回应这些需求的厨房空间成为日常生活中不可或缺的一部分。除了各种厨房布局、美学和配置外，家电与设备的集成在支持烹饪所需的储存、保鲜和日常使用方面也发挥着关键作用。从创新技术到先进材料，这些元素共同塑造了当代厨房空间，将来自不同背景的习俗与文化融为一体。

OMA 建筑事务所完成了位于中国杭州未来科技城的大型综合体项目——杭州棱镜。该项目的设计与开发工作始于2016年。项目由新湖集团委托，由OMA 合伙人克里斯·范杜恩（Chris van Duijn）领衔，迈克尔·哈吉斯蒂利斯（Michael Hadjistyllis）担任项目建筑师。该项目在单一建筑体量中融入了住宅、酒店、办公、商业空间以及公共配套设施。作为OMA 在杭州的首个建成作品，该项目坐落于这座城市新兴科创与商业核心区之一的中心地带。

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2026年6月12日至12月20日，葡萄牙波尔图的塞拉维斯当代艺术博物馆将举办一场回顾展，展示弗兰克·盖里（Frank Gehry，1929-2025）的职业生涯。此次展览以“盖里世纪”（The Century of Gehry）为题，向公众展示原创的大比例模型、雕塑、手稿、家具及其他作品，记录了这位建筑师卓越且不乏争议的后现代建筑实践。展品涵盖了从早期尝试到标志性建筑的转变，包括建筑师在圣莫尼卡的住宅、毕尔巴鄂古根海姆博物馆、巴黎路易威登基金会以及洛杉矶华特·迪士尼音乐厅。塞拉维斯博物馆的馆舍由葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）于1991年设计，而本次展览将在以他名字命名的新展翼中呈现。

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HP（惠普）敏锐地洞察到了这一契机，致力于通过统一工作流来减少复杂项目生态系统中的摩擦，其“让构想，落地成真”（For work that becomes the world）的AEC平台愿景便充分体现了这一点。HP面向建筑、工程和施工行业的解决方案生态系统正是围绕这一原则构建。其工具并不是试图在一处解决所有问题，而是精准切入那些协调、文档化与执行之间最容易发生断裂的具体流程节点。

2026年6月10日至12日，3daysofdesign 将重返哥本哈根，以“让此刻意义非凡”（Make This Moment Matter）为主题，呈献涵盖展览、装置、对谈和展厅展示的全城性项目。本届设计节在丹麦首都的八个设计区（Design Districts）举行，汇聚了设计品牌、文化机构、工作室及从业者，共同探讨塑造设计与建成环境的当代议题。作为活动的一部分，Cobe 与 ArchDaily 将于6月10日在位于诺德港（Nordhavn）的 Cobe 图书咖啡馆（Cobe Bookcafé）共同举办客座编辑特辑——以“边界”为主题的《Cobe Notes》公众发布会。

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澳大利亚艺术家、导演及英国电影学院奖（BAFTA）提名制片人利亚姆·扬（Liam Young）通过构建虚构世界，来深入思考那些我们所恐惧、向往并已在亲手塑造的未来。作为氛围的创作者与设计师，他提出了一种推测性的景观，以此映射未来世界的种种可能性——无论它是理想的，还是令人深感不安的。在跨越电影、电视和电子游戏行业的“世界构建”实践中，虚构叙事成为了应对当下紧迫环境危机的工具。他被视为一名“未来主义者”，工作涉及设计策略、技术图景和集体想象。他的实践扎根于学术研究，同时通过展览走向更广泛的公众，例如在伦敦巴比肯艺术中心举办的“在其他世界”（In Other Worlds）展览，以及在哥本哈根丹麦建筑中心举办的“自然时代”（Age of Nature）展览。2026年2月，他接受了路易斯安那频道（Louisiana Channel）主持人马克-克里斯托夫·瓦格纳（Marc-Christoph Wagner）的专访。在采访中，他分享了自己对人类未来的愿景：从建筑学逐渐固化为服务少数人的精品行业，到面对气候危机尺度时亟需一种全新“行星朋克”（planetary punk）的呼吁。

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持续不断的战争使乌克兰成为全球关注的焦点。然而，建筑往往能够超越人类寿命的跨度，并因此成为畅想未来的工具。无论是推测性的、概念性的还是实践性的建筑设计，都是一种将超越当下现实的生活与互动方式具象化的手段。在本次由ArchDaily读者提交的概念项目精选中，我们看到了旨在解决住宅、教育和商业领域当代语境的材料、空间和象征性策略。

尽管自2023年底以来冲突线相对处于僵持状态，乌克兰各城市仍不断涌现出新的建筑与城市开发项目。在本文中，我们整理了位于文尼察（Vinnytsia）、利沃夫（Lviv）和基辅（Kyiv）等城市的未建成项目精选。这些项目涵盖了住宅、商业、综合体建筑设计以及一个教育综合体。此外，还有两个住宅项目被设计为无特定选址的原型，以作为对该地区基础设施流失和不稳定局势的潜在应对方案。

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Buildner 公布了其第七届“情感博物馆”设计竞赛（Museum of Emotions Competition Edition 7）的获奖结果。作为一项年度国际设计竞赛，“情感博物馆”旨在引导参赛者探索建筑作为情感唤起媒介的无限潜力。

本次竞赛的任务书要求设计一座包含两个展厅的概念博物馆：一个旨在诱发负面情绪，另一个则旨在激发正面情绪。参赛者可自由选址（真实或虚构均可）并自行决定项目规模。竞赛对“正面”与“负面”的定义不设限制，留给设计者自行诠释：在设计师眼中，哪两种情绪会形成最强烈的对比？建筑师又该如何构想空间，去唤起恐惧、愤怒、焦虑、爱或快乐等复杂情感？ 

当代建筑已经学会赞美生命物质。菌丝体板、藻类系统、生态绿墙——生命如今被迎入建筑，并被冠以“创新”之名。然而，正是这个赞美这些有机体的学科，却将霉菌视为污染。两者皆属生物，皆对湿度、温度和材料条件做出反应。其间的区别并非出于科学，而是取决于建筑学愿意接纳哪些生命形式，又倾向于清除哪些生命形式。

霉菌并不局限于废弃建筑或维护不当的室内空间。它同样会出现在住宅、学校、办公室、历史建筑以及新建项目中，跨越不同的气候与语境。这使得人们很难再将其斥为次要或孤立的偶发问题。如果霉菌不断重现，它究竟在向我们昭示着怎样的建筑环境？

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一段时间以来，我们开始习惯于追问我们所消费的物品究竟源自何处。我们查看标签、寻找本地生产商，并探究生产链，试图理解自身习惯对个人健康及地球造成的影响。

然而，在建筑领域，这一问题仍处于相对边缘的地位。我们往往知道是谁设计了一座建筑，了解其饰面、门窗制造商、饰面材料品牌，甚至其节能表现，却极少追问是哪些成吨的原材料使这座建筑的诞生落地成为可能。

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虽是雨季，但今早的倾盆大雨并未打乱La Carrera Séptima的律动。骑行者和行人在流动商贩中穿行，商贩们的推车上装满了鳄梨、生姜糖和手机壳。玩具车、灯泡和手工串珠首饰上闪烁着雨滴，整齐地码放在划分商贩各自势力范围的防水布上。警察走近一名正在收集瓶子的回收人员；一名游客在为一件夹克讨价还价；两名女子在马路中央相遇，在雨水打湿外套、衣服渐显沉重时紧紧拥抱在一起。

La Séptima（即波哥大的第七大道）是波哥大最富标志性的道路，每天有超过两百万人次穿行于此。在这条集市集、抗议路线、交通枢纽于一体的单一道路上，波哥大的历史缓缓展开。近一年的时间里，我以行人、通勤者、居民和研究者的身份探寻着它的律动。在所有这些时刻及其历史化身中，有一个意象始终清晰：这条路是一个鲜活的身体。它被想象为波哥大的脊梁、生命动脉与心脏。它流着血，承载着伤疤，并索求着关怀。

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从吸音和隔热面层系统，到由农业废弃物制成的砌体单元和纺织品，人们对生物基材料的持续探索，正不断为建筑行业注入可持续的解决方案。面对重新思考如何定义和使用塑造建成环境之材料的紧迫需求，行业专业人士、研究人员和教育工作者正着眼于不同的设计尺度和项目阶段，并深刻认识到减少碳排放和降低建筑业环境影响的重要性。东伦敦大学（UEL）开发的 Sugarcrete® 吸音隔热板原型与 Bagaceira 项目展开合作，生动展示了低碳设计如何将农业废弃物转化为高性能建筑材料。

本周的头条新闻涵盖了广泛的主题，反映了建筑实践的广阔视野：包括其应对气候危机的潜力、全球文化基础设施的建设与改造，以及促进当代学科反思的活动。与此同时，这也引发了人们对学科所需的技术与创意技能，同其在当今市场中所扮演角色之间矛盾的思考。除了这些反思之外，本周我们还重点介绍了一些巩固建筑文化意义的项目，这些项目在保存知识、承载集体娱乐和支持新型生活方式方面发挥着重要作用：包括台湾的漫画博物馆、伦敦的家庭会员制俱乐部以及利雅得地标性体育场的改造。

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Practice for Architecture and Urbanism (PAU) 建筑事务所联合 HNTB 和 HOK，已被选为纽约市宾夕法尼亚车站（Penn Station）改造项目的联合设计团队。该项目是重组和扩建这座北美最繁忙铁路交通枢纽的持续努力的一部分，旨在改善旅客分流、提升客运量并升级车站现有的基础设施。目前设计与开发工作已在进行中，预计将于2027年开工建设。位于曼哈顿中城的宾夕法尼亚车站坐落于原宾夕法尼亚车站的旧址之上，原车站由 McKim, Mead & White 建筑事务所设计，于1910年竣工。

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是什么让一个居住空间蜕变为一个家？除了产权归属或遮风避雨之外，家更与一种更为宁静的确定感紧密相连：在这里，人们可以退隐、休憩，并暂时远离外界的变幻莫测。家是日常生活积淀的场所，记忆在此沉淀为空间与器物，而个人身份也通过居住行为和日常仪式得以具象化。然而，这种归属感取决于另一个往往在被打破时才会被察觉的前提：安全感。感到“如在家里”意味着一种舒适与稳定的状态。当家庭环境无法提供这种保障时，本用于休憩的空间就会变成不安的源头，微妙地影响着日常起居和身心健康。

在“阿耳忒弥斯2号”（Artemis II）返回地球后，美国国家航空航天局（NASA）公布了一项建立月球基地的新分阶段计划。尽管媒体的注意力大多集中在火箭、预算和地缘政治竞争上，但在幕后，一个更为沉寂的问题一直萦绕在建筑师心头：人类究竟如何在月面生存？又能生存多久？在月球上建立长期的人类存在标志着太空探索的根本性转变，这需要一种全新的建筑 paradigm（范式）。在宣讲中，NASA官员表明，其战略将从高度受限、依赖载具的环境，逐步转向自主、场地自适应并最终实现永久宜居的结构。

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ArchDaily 诞生于大学校园，由两位深信建筑知识应当传播得更远、更广的建筑系学生创立。十八年后的今天，这一信念从未改变——而我们的视野、工具与机遇则迎来了蓬勃发展。我们正式推出了学生大使计划（Student Ambassador Program） ，旨在让新一代建筑师直接参与其中，搭建起其所在高校与全球建筑对话之间的桥梁。

ArchDaily 诞生于大学校园，由两位深信建筑知识应当更广泛传播的建筑系学生创立。十八年后的今天，这一信念从未改变，但我们的洞察、工具与机遇已不可同日而语。我们现已推出“学生大使计划”（Student Ambassador Program），旨在让新一代建筑学子在连接其所在高校与全球建筑对话中发挥直接作用。

每三年，国际建筑师协会（UIA）世界建筑师大会就会在不同的城市举办，且每次的主题都提前数年便已设定。梳理这些主办城市不难发现一个特意的规律：几十年来，UIA 有意在全球各大洲选择各种各样的举办地，使每一届大会都成为该特定地点、特定时刻核心议题的缩影。这种地理位置的轮换带来了丰富多元、万花筒式的行业对话，从无数个角度剖析建筑学，并促使其适应时代的变化。然而，2026 年将有所不同。这一次，UIA 将首次重复选择同一座主办城市：巴塞罗那，其主题为“生成中：转型期地球的建筑”（Becoming. Architectures for a planet in transition）。

位于巴塞尔附近里恩（Riehen）的贝耶勒基金会美术馆（The Fondation Beyeler）将于今年秋季开始向公众开放其扩建后的园区，并计划于 2027 年 1 月全面开放。该项目将伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）设计并于 1997 年开馆的博物馆主楼，与彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的一系列新加建建筑以及几座经过改造的历史建筑融为一体。通过此次扩建，该机构不仅提升了其展览承载力，还将场地向外延伸，纳入了更大面积的公共景观。这一发展标志着贝耶勒基金会美术馆迈入新阶段，进一步深化了其对艺术、建筑与自然之间关系的探索。

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2026年6月8日，致力于可持续生活和先进建筑3D打印的占地8公顷的户外实验室兼研究基地——“Shamballa”，在意大利北部艾米利亚-罗马涅大区的山丘地带正式启用。该项目由3D打印技术公司WASP与芳香疗法及植物调香公司Olfattiva合作打造，包含一个创客实验室、一座药用植物园，以及利用3D打印技术建造的自给自足型农场“伊萨卡”（Itaca）。该建筑被设计为3D打印建造的样板，代表了一种经过认证且可复制的结构体系。户外区域则设有研发中心，构成了开发生态建筑和可持续生活新理念的实验性“生态系统”，并配备了自动化花园、雨水收集系统以及专注于微循环经济的项目。

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ArchDaily 诞生于大学校园，由两位深信建筑知识应当跨越传统边界、传播得更远更广的建筑学专业学生创立。十八年后的今天，这份信念从未改变——然而，随着时间的推移，我们的行业洞察、专业工具和发展机遇均已大幅拓展。现在，我们正式推出学生大使计划（Student Ambassador Program），旨在赋能新一代建筑学子，让他们在所在高校与全球建筑对话之间发挥直接的桥梁作用。