在任何设计方案或正式决策出炉之前，如今里约热内卢雷阿伦戈公园市场广场的所在地，就已经是一个充满活力、不断演变的空间。临时搭建的摊位、自发的聚会、悠扬的音乐、奔跑嬉戏的孩童，以及在简易遮阳棚下歇脚闲聊的成人，共同构成了这幅生动的日常图景，勾勒出一种转瞬即逝却极具生命力的“瞬态建筑”。
正是在这一背景下，Carlos Zebulun、Helena Meirelles、Larissa Monteiro、Rodrigo Messina、Francisco Rivas 和 Juliana Ayako 展开了他们的工作。该项目也是 ArchDaily 2025 Next Practices Awards 的获奖作品之一。项目管理、城市规划与景观设计由 Ecomimesis Soluções Ecológicas 事务所负责，该事务所于 2023 年赢得了里约热内卢市政府组织的招标。
东南欧的城市从不静待人们去解读。它们是层层累积的产物——既有社会主义时期的规划，也有后社会主义时期的剧烈转型，更有普通市民自下而上重塑空间时那些更安静、不易察觉的微观实践。在这里，空间与历史遗产固执地遵循着自身的逻辑。当我们所观测的城市，似乎早已洞悉了建筑学科尚未学会去察觉的某种规律时，建筑研究又该何去何从？
从生物学角度来看，学习新事物本质上是大脑的一次转变。随着每一次体验，神经连接得以重组，突触不断建立并得到巩固。学习远非简单的信息累积，而是内部结构的重构，这一过程足以重塑个人乃至整个社会。而这一过程所处的环境，既能培育好奇心、适应力与情感韧性，从而托起我们的下一代领袖；也可能压抑这些品质，导致个体的退缩与孤立。
随着工业革命时期现代学校教育的兴起，一种以成排课桌、同步授课和视觉监管为特征的标准化模式应运而生。这种模式常被比作工厂流水线，尽管技术已经发生了深刻变革，但它在许多地方依然根深蒂固。尽管现代学习亟需探索与适应能力，但这些僵化的空间环境却依然如故。
2026年东盟钢铁建筑奖（Steel Architectural Awards ASEAN 2026）是由 NS BlueScope 主办的一项区域性建筑奖项计划，旨在表彰通过使用涂层钢铁解决方案展现出卓越建筑设计的已落成项目。本届大奖以“塑造韧性未来：涂层钢铁的永恒设计”为主题，重点关注印度尼西亚、马来西亚、泰国和越南的项目，评选流程将从国家级奖项逐步晋级至东盟级别的荣誉。本文将为您解析该奖项的两阶段评选机制、包含的参赛类别，以及如何从“卓越设计”、“创新性”和“可持续性”三个维度对项目进行评审。
家具研究博物馆（Museum of Furniture Studies）于2017年在斯德哥尔摩成立，展示了由44位以上国际设计师创作的1,300多件家具藏品。该博物馆的实体展馆于2022年关闭，此后通过其设计家具数字档案库（Digital Archive for Design Furniture）保持公众能见度，直至2024年被宜家（IKEA）收购。本周，丹麦建筑事务所 Cobe 宣布，将把位于瑞典埃尔姆胡尔特（Älmhult）的一座前宜家仓库改造为该博物馆的新馆。该项目旨在保留工业结构的同时，将一个封闭的仓储设施转变为一个开放、可达的设计空间。该建筑计划于2027年2月初开放。
3月12日，克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获2026年普利兹克建筑奖。评委会特别强调了他“非正统的设计方法”，这种方法“起初可能显得不同寻常、出人意料，甚至带有反叛色彩；然而，他的反规范立场非但没有产生疏离感或陌生感，反而让人感到新鲜且前所未有。它传递出一种邂逅崭新事物的、绝不会错的强烈感受。”为了庆祝这一表彰，一年一度的普利兹克建筑奖得主演讲与学术研讨会将于2026年5月12日在墨西哥城的墨西哥国立自治大学（UNAM）建筑学院埃斯特凡尼娅·查韦斯剧院（Teatro Estefanía Chávez）举行。
东南亚常被描绘为某种建筑学上的试验场——一个通过单一、标志性的建筑，将现代和当代设计理想进行全尺度测试的竞技场。沿着那些塑造了该地区天际线想象的名家大作，人们可以轻易梳理出一条清晰的脉络：保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计的香港力宝中心和新加坡鸿福中心（The Concourse），贝聿铭设计的新加坡华侨银行中心和香港中银大厦，诺曼·福斯特（Norman Foster）设计的新加坡最高法院和香港汇丰总行大厦，罗纳德·菲利普斯（Ron Phillips）设计的香港大会堂，以及摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）设计的滨海湾金沙酒店。然而，这段由具体建筑、殖民主义、大师手笔和标志性形式构筑的熟知历史，却可能让我们忽略了更深层、也更具决定性的影响维度：即那些在幕后悄然重塑城市扩张、高密化以及日常活动分布的规划逻辑与基础设施框架。
人们接触现代主义，往往是通过已建成的建筑形态、照片中的立面、经典的平面图或具象的宣言。但对大多数人而言，他们与现代主义的第一次亲密接触其实要直接得多——可能办公室里的一把椅子、客厅里的一个架子，或者一个重新组织了人们坐卧、收纳方式的紧凑单元。早在现代建筑被广泛委任建造之前，家具就已经率先进入了日常生活空间，并带去了一种全新的生活逻辑。现代主义关于改变生活的承诺，往往正是通过这些更为小巧、可复制的物件得以实现的。
要理解这一转变，就必须将家具视为建筑的浓缩形式，而非单纯的装饰。20世纪初的设计师正是如此看待家具的。勒·柯布西耶将家具描述为“住宅设备”（équipement de l'habitation），将其纳入建筑的运行系统之中，而非置于其外。同样地，包豪斯学派将桌椅视为工业原型，在设计中融入了标准化、高效和批量生产的原则。正如建筑历史学家比阿特丽斯·科洛米纳（Beatriz Colomina）所指出的，现代建筑不仅仅通过建筑物进行传播，还通过媒介和物件将这些理念转化为日常生活。家具成为了微缩建筑：它可便携、可复制，并且能够在不进行改建的前提下重新组织空间。
对当代人居空间的诠释，是全球建筑师与设计师共同关注的首要课题。在趋势更迭、风格融合以及传统工艺复兴的浪潮中，当代室内设计通过材质、纹理与色彩的交织，重塑着人们的使用体验。住宅不仅是日常生活、情感张力与各种活动的发生场所，其设计更是满足居住者需求的坚实基础与支撑系统。在2026年米兰设计周期间，ICEX（西班牙外贸资讯局）与《Elle Decor Italia》联合推出了第四届 Appartamento Spagnolo（西班牙公寓）展览——这是一个旨在历史语境中展示西班牙当代室内设计的空间框架。
在建筑理论中，限制与卓越设计之间的关系早已确立，但在探讨因地制宜的建筑实践时，这种关系往往未能得到充分发掘。面对极端地形，建筑师面临着一个根本性的抉择：是改造景观以适应建筑，还是调整建筑以契合景观。前者简单直接，需要施工方进行开挖、填土、修筑台地，从而在平整的地面上建造。然而，这种选择会带来连锁反应——任何程度的土方开挖都可能导致边坡失稳、破坏排水系统并割裂生态系统。越来越多创新的建筑作品表明，土方开挖和建造挡土墙并非唯一的选择。
公共空间的设计往往基于一种狭隘的假设，即人们的活动、互动以及对环境的感知方式是单一且标准化的。而 ParkTEA 项目则另辟蹊径，致力于探讨城市如何为那些有着不同感官体验和社交需求的人群留出空间。
该项目由 Ignacio Martínez Pardo 在马德里高级理工建筑学院（ETSAM）完成，是其在 2024 至 2025 学年硕士学位论文（Graduate-MHab）期间的构想，指导教师为 Héctor Fernández Elorza、Jesús Aparicio、Carlos García Fernández 和 Jaime Daroca Guerrero。作为首届 ArchDaily 学生项目奖（Student Project Awards）的获奖作品之一，ParkTEA 通过一项融汇了人文关怀、基础设施与城市生活的提案，深入探讨了社会共存的课题。
当代日本建筑不断展现出如何将现代居住者日益变化的需求，完美融入其深厚的建造传统与匠人传承之中。木材，历来是日本建筑的灵魂。在近期的许多住宅项目中，这一材质已然超越了单纯的结构作用，跃升为各类界面的主要饰面——从地板、天花板，到家具及各类建筑构件。如此营造出的空间氛围，在优雅质感与温馨惬意之间达成了微妙的平衡。
自然且未加髹漆的木作饰面，不仅彰显出材质本身的本真之美，更毫无保留地呈现出每一块木料的独特个性、天然肌理以及整体构图的丰富层次。有些住宅选用沉稳、着深色漆的木材以营造一种安稳笃定的空间气场；而另一些住宅则采用松木等浅色木质，以塑就明亮、通透且空灵的视觉体验。这种极强的可塑性证明了木材能够驾驭任何美学风格，无论是质朴的乡野风情，还是极致的极简主义。
狗跑式住宅（dogtrot house）于19世纪后期在美国南部兴起，它是对潮湿气候、材料获取便利性以及乡村居住模式的直接回应。这种住宅广泛分布于阿巴拉契亚山脉、卡罗来纳州沿海地区以及路易斯安那州的低地，尽管出现了众多地域性的变体，但其核心的空间逻辑仍保持着惊人的一致性。两个封闭的居住体量被一条敞开的中央通道隔开，并在一条连续的屋顶下统一起来，从而创造出一种既经济又能应对漫长炎热夏季的住宅形式。尽管建筑历史学家对狗跑式住宅的确切地理起源仍存有争议，但这一类型代表了一种更广泛的乡土智慧，这种智慧是在环境需求、地方建造实践和乡村生活的交融中自然产生的。
在2026年米兰国际家具展上，第64届展会在全球设计产业面临转型之际拉开帷幕。当下，关于生产、协作和长期性能等课题正在重塑既有的展览模式。本届盛会在新米兰国际展览中心（Rho Fiera Milano）举行，并于米兰设计周期间延伸至整个城市。本届展会不仅汇聚了1900多家参展商，还引入了全新的策展维度与战略思考。在诸多瞩目的进展中，最显著的当属“Salone Contract”项目的首次公开亮相。这是一项长期倡议，其总体规划由OMA的雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）与大卫·希艾莱特（David Gianotten）共同制定。展会期间，ArchDaily执行主编Romullo Baratto与总编辑Christele Harrouk采访了大卫·希艾莱特。在对话中，希艾莱特探讨了该项目如何回应设计实践中更广泛的转变——即从基于单一器物的产品制造，转向整合系统与协同框架。
1968年，当墨西哥城举办奥运会时，这是奥运会首次落户拉美国家，也是西班牙语国家首次承办这一盛会。这使本届奥运会成为向国际社会展示墨西哥及其文化的绝佳契机，也促使政府成立了一个由当地杰出人才组成的筹备委员会。他们任命墨西哥建筑师佩德罗·拉米雷斯·巴斯克斯（Pedro Ramírez Vázquez）为委员会主席，他在该国世纪中叶的建设规划中拥有举足轻重的影响力。他的设计理念十分明确：将国际现代主义技术与前哥伦布时期的元素以及本土物质文化相融合。在他的领导下，委员会负责监督分布在墨西哥城南部各区的场馆建设和改造，这些场馆几乎全部由当地的建筑师、工程师和技术人员设计和建造。
白兰地酒保护区与艺术博物馆（Brandywine Conservancy & Museum of Art）邻近费城，致力于促进该地区景观、历史遗迹与艺术家之间的自然和文化联系。保护区负责维护整个白兰地酒谷及其他重点保护区域的土地与水系，而博物馆则收藏了丰富的美国艺术品，尤以风景画、静物画、肖像画和插画见长。2026年5月6日，该机构宣布了一项旨在改造其15英亩（约6公顷）园区的项目，内容包括对历史悠久的博物馆建筑进行翻新、由隈研吾建筑都市设计事务所设计的一栋全新博物馆建筑，以及由 Field Operations 主导的生态保护与景观干预项目。后者将打造一个占地325英亩（约131.5公顷）、拥有10英里步道并向公众开放的自然保护区。
2024年12月，艺术策展人 Koyo Kouoh 成为首位受邀策划第61届威尼斯国际艺术双年展的非洲女性。她为本次展览提出了一种内省而细腻的策划方向，以悲伤、记忆、精神性及全球性疲惫为核心主题。随着她在2025年5月不幸英年早逝，双年展组委会决定继续执行其策展方案，展览命名为《小调》（In Minor Keys）。Wolff Architects 于2025年初受 Kouoh 委托，负责本次展览的设计与场景呈现。其设计聚焦于“‘边界’作为通往另一种认知与体验的媒介，所展现出的空间变革力量”。本届双年展已于2026年5月9日（星期六）开幕，将持续至11月22日（星期日），展区分布在双年展绿地花园（Giardini）、威尼斯军械库（Arsenale）以及威尼斯各处的其他场地。
位于地拉那的国家历史博物馆全面翻新项目首期工程已接近尾声。该项目由阿尔巴尼亚经济、文化和创新部以及联合国项目事务署（UNOPS）联合委托，并由欧盟委员会通过阿尔巴尼亚“欧盟致力于文化”（EU4C）项目提供资金支持。该博物馆总面积达 21,400 平方米，整体修复工作计划分两个阶段进行，由总部位于鹿特丹的 Casanova + Hernandez Architects 事务所领衔，并与当地合作伙伴 iRI 联合设计。第一阶段主要针对位于斯坎德培广场的既有建筑进行修复，预计将于今年内完工，届时将随即启动第二阶段，重点实施所有室内空间、庭院和屋顶的新设计。
巴比肯艺术中心宣布，由推测建筑师、电影制作人兼艺术家利亚姆·扬（Liam Young）创作的大型沉浸式展览《在其他世界》（In Other Worlds）将于2026年5月21日至9月6日开幕。该展览将占用巴比肯建筑群内的三个不同空间——丝绸街入口（Silk Street Entrance）、“曲线”画廊（The Curve gallery）和5号停车场（Car Park 5），从而将这一粗野主义文化地标转化为一系列电影般的场景，探讨建筑、基础设施、气候未来以及行星城市主义。该项目与作家、科学家、电影制作人、音乐家和表演艺术家合作开发，集成了大型投影、LED装置、声音环境、图像叙事、服装和推测性器物，以探索虚构和空间叙事如何塑造关于环境与技术变革的对话。
在室内空间中，历史遗存越来越少仅仅关乎单纯的保护。更多时候，它以一种摩擦的形式呈现：这是建筑既有状态——其平面布局的逻辑、历史痕迹、结构上的不一致——与当代生活需求之间的一次相遇。
如今，一些最动人的项目既非那些将室内空间“修复”回某一历史瞬间的作品，亦非那些用无缝的新表皮将过去彻底抹去的设计。相反，它们在旧与新之间编排起一种关系——不仅让对比讲述故事，更让这种碰撞成为应对施工、预算和速度的务实工具。
Buildner 公布了其第六届“最后的核弹纪念馆”（Last Nuclear Bomb Memorial No.6）设计竞赛的结果。该竞赛每年举办一次，旨在支持全球范围内全面禁止核武器。2017年，正值1945年导致逾10万人丧生的广岛和长崎原子弹爆炸75周年之际，联合国通过了《禁止核武器条约》。
Estudio Ome 总部位于 墨西哥城，由 Susana Rojas Saviñón 和 Hortense Blanchard 共同创立。作为一家建筑与景观设计事务所，其设计实践跨越森林、火山地形、城市碎片及工业遗址。该事务所曾荣获 ArchDaily 2025 年度前沿实践奖（Next Practices Awards）。他们通过对生态和地缘状况的持续观察来推导项目，设计决策直接源自对土壤、水文、植被和地面的细致考量。
每个项目都始于与场地的反复接触。在进行任何正式测量之前，他们首先通过徒步和长时间的观察来亲近地形，让排水格局、水土流失和季节变化变得清晰可读。这些实地考察构成了诠释地表及地下深层的依据——即至今仍对地表产生持续影响的水文状况与历史变迁。
由联合国人居署和阿塞拜疆政府联合主办的第十三届世界城市论坛（WUF13）将于2026年5月17日至22日在巴库举行，主题为“人人有房住：安全且具韧性的城市与社区”（"Housing the World: Safe and Resilient Cities and Communities"）。世界城市论坛由联合国人居署每两年举办一次，被公认为聚焦于城市化和城市未来的最具影响力的国际会议之一。该论坛汇集了建筑师、规划师、决策者、研究人员、地方政府及民间社会组织，是探讨影响当代城市环境的挑战以及寻求应对策略的重要平台。
