紧邻墨西哥边境，在美国西南一隅，坐落着圣地亚哥市。其城市历史始于 1769 年，当时由加斯帕·德·波托拉（Gaspar de Portola）率领的西班牙军事探险队抵达此地，标志着被称为“上加利福尼亚”（Alta California）的领土上出现了首个永久性定居点。然而，与墨西哥和中美洲那些城市化更为正规的行政首府和城镇不同，圣地亚哥最初被构想为一个边境前哨。如今，它已成为仅次于洛杉矶的加利福尼亚州第二大城市，其城市网格诉说着与当前美国文化环境交织在一起的西语裔遗产故事。

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位于地拉那的国家历史博物馆全面翻新项目首期工程已接近尾声。该项目由阿尔巴尼亚经济、文化和创新部以及联合国项目事务署（UNOPS）联合委托，并由欧盟委员会通过阿尔巴尼亚“欧盟致力于文化”（EU4C）项目提供资金支持。该博物馆总面积达 21,400 平方米，整体修复工作计划分两个阶段进行，由总部位于鹿特丹的 Casanova + Hernandez Architects 事务所领衔，并与当地合作伙伴 iRI 联合设计。第一阶段主要针对位于斯坎德培广场的既有建筑进行修复，预计将于今年内完工，届时将随即启动第二阶段，重点实施所有室内空间、庭院和屋顶的新设计。

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Estudio Ome 总部位于 墨西哥城，由 Susana Rojas Saviñón 和 Hortense Blanchard 共同创立。作为一家建筑与景观设计事务所，其设计实践跨越森林、火山地形、城市碎片及工业遗址。该事务所曾荣获 ArchDaily 2025 年度前沿实践奖（Next Practices Awards）。他们通过对生态和地缘状况的持续观察来推导项目，设计决策直接源自对土壤、水文、植被和地面的细致考量。

每个项目都始于与场地的反复接触。在进行任何正式测量之前，他们首先通过徒步和长时间的观察来亲近地形，让排水格局、水土流失和季节变化变得清晰可读。这些实地考察构成了诠释地表及地下深层的依据——即至今仍对地表产生持续影响的水文状况与历史变迁。

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面对项目指标、预算限制、客户需求以及维护设计美学等多重挑战，室内设计师往往需要兼顾诸多方面。当客户提出多次修改要求时，紧迫的交付周期会给设计师带来巨大压力；而图纸与效果图之间的不一致，则会削弱整体设计方案的呈现效果。在当今竞争激烈且高度数字化的建筑设计领域，若想脱颖而出，设计师必须能够借助单一建模软件中的先进技术与策略性工具，提供从概念方案到施工落地的一体化技术细节。

巴比肯艺术中心宣布，由推测建筑师、电影制作人兼艺术家利亚姆·扬（Liam Young）创作的大型沉浸式展览《在其他世界》（In Other Worlds）将于2026年5月21日至9月6日开幕。该展览将占用巴比肯建筑群内的三个不同空间——丝绸街入口（Silk Street Entrance）、“曲线”画廊（The Curve gallery）和5号停车场（Car Park 5），从而将这一粗野主义文化地标转化为一系列电影般的场景，探讨建筑、基础设施、气候未来以及行星城市主义。该项目与作家、科学家、电影制作人、音乐家和表演艺术家合作开发，集成了大型投影、LED装置、声音环境、图像叙事、服装和推测性器物，以探索虚构和空间叙事如何塑造关于环境与技术变革的对话。

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长期以来，建筑可视化在传达和塑造设计构思中一直发挥着关键作用。如今，这一角色正在进一步拓展。伴随人工智能的兴起，可视化正更深地融入到整个设计工作流之中，从而助力更快速的方案迭代与更明智的设计决策。

白兰地酒保护区与艺术博物馆（Brandywine Conservancy & Museum of Art）邻近费城，致力于促进该地区景观、历史遗迹与艺术家之间的自然和文化联系。保护区负责维护整个白兰地酒谷及其他重点保护区域的土地与水系，而博物馆则收藏了丰富的美国艺术品，尤以风景画、静物画、肖像画和插画见长。2026年5月6日，该机构宣布了一项旨在改造其15英亩（约6公顷）园区的项目，内容包括对历史悠久的博物馆建筑进行翻新、由隈研吾建筑都市设计事务所设计的一栋全新博物馆建筑，以及由 Field Operations 主导的生态保护与景观干预项目。后者将打造一个占地325英亩（约131.5公顷）、拥有10英里步道并向公众开放的自然保护区。

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究竟是什么定义了一个家的氛围？除了材料搭配和自然光，声音在空间的感知与居住体验中同样起着决定性的作用。石材地面上回荡的脚步声、织物软包房间里的静谧感，抑或音乐在开放式室内空间中的流淌方式，共同塑造了住宅空间的感官特性。我们对建筑的体验，不仅关乎视觉，更关乎听觉。

“声景”（soundscape）这一概念，描述的正是在人、声音与人造环境之间交织的关系。在住宅建筑中，声音不仅是背景噪声或技术性能指标，更关乎私密性、专注力、休息质量以及情感上的舒适度。空间几何与材料特性是首要的声学媒介：混凝土、玻璃和石材会反射并放大声音，而木材和软装则能使其变得柔和并予以吸收。此外，层高、交通动线以及房间比例，也都在进一步塑造着声音在空间中的传播与沉淀方式。

在室内空间中，历史遗存越来越少仅仅关乎单纯的保护。更多时候，它以一种摩擦的形式呈现：这是建筑既有状态——其平面布局的逻辑、历史痕迹、结构上的不一致——与当代生活需求之间的一次相遇。

如今，一些最动人的项目既非那些将室内空间“修复”回某一历史瞬间的作品，亦非那些用无缝的新表皮将过去彻底抹去的设计。相反，它们在旧与新之间编排起一种关系——不仅让对比讲述故事，更让这种碰撞成为应对施工、预算和速度的务实工具。

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2024年12月，艺术策展人 Koyo Kouoh 成为首位受邀策划第61届威尼斯国际艺术双年展的非洲女性。她为本次展览提出了一种内省而细腻的策划方向，以悲伤、记忆、精神性及全球性疲惫为核心主题。随着她在2025年5月不幸英年早逝，双年展组委会决定继续执行其策展方案，展览命名为《小调》（In Minor Keys）。Wolff Architects 于2025年初受 Kouoh 委托，负责本次展览的设计与场景呈现。其设计聚焦于“‘边界’作为通往另一种认知与体验的媒介，所展现出的空间变革力量”。本届双年展已于2026年5月9日（星期六）开幕，将持续至11月22日（星期日），展区分布在双年展绿地花园（Giardini）、威尼斯军械库（Arsenale）以及威尼斯各处的其他场地。

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Buildner 公布了其第六届“最后的核弹纪念馆”（Last Nuclear Bomb Memorial No.6）设计竞赛的结果。该竞赛每年举办一次，旨在支持全球范围内全面禁止核武器。2017年，正值1945年导致逾10万人丧生的广岛和长崎原子弹爆炸75周年之际，联合国通过了《禁止核武器条约》。

从烈日炎炎的迪拜步入一座玻璃塔楼的大堂，荒漠仿佛瞬间消失。室外温度高达45摄氏度以上；室内空气却寒冷、密封且被完美调控。几十年来，这种强烈的反差构成了海湾地区现代性的标志性意象。建筑不再是与气候对话的产物，而更多地昭示着人类对气候的征服。反光玻璃塔楼在荒漠中拔地而起，成为繁荣的象征，彰显着金融实力、技术自信和全球野心。这一城市意象之下，则是建立在石油之上、依靠廉价能源和持续机械制冷来抵御酷暑的基础设施支撑。

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位于巴塞罗那的巴特罗之家（Casa Batlló）近日公布了其完成修复的大楼三层，首次向公众开放了安东尼·高迪（Antoni Gaudí）在1904至1906年改建该物业期间所保留的最后一处原装住宅。该项目由修复建筑师哈维尔·维拉纽瓦（Xavier Villanueva）领衔，历时三年，采用考古式的保护方法，恢复了这一基本完好的居住环境。在此之前，巴特罗家族的后代已在此居住了一个多世纪。修复后的公寓被改造成一系列用于聚会、文化活动和体验的私人空间，将遗产保护与 Paola Navone – OTTO Studio 的现代室内设计相融合，为巴塞罗那最具知名度的建筑地标之一赋予了新的功能定位。

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2026年5月13日，负责保护和管理加拿大自然与文化遗产的联邦机构加拿大公园管理局（Parks Canada）公布了班夫国家公园（Banff National Park）全新游客中心及社区空间的设计竞赛获胜方案。该竞赛是班夫大道200街区重新开发项目（200-Block Banff Avenue Redevelopment Project）的一部分，由该机构与加拿大皇家建筑学会（RAIC）联合举办。最终，由Paul Raff Studio与隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）联合提交的方案，从五家入围的预审合格团队中脱颖而出。其他入围团队还包括 EVOQ + Ryder、KPMB Architects、Revery Architecture 以及 Stantec Architecture。由加拿大皇家建筑学会组建的独立评审团选中了这一方案，理由是其对景观的处理手法、可持续发展原则，以及在保护、遗产、原住民视角和游客体验等多个考量因素之间取得的平衡。

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办公人体工学长期以来一直以“稳定性”为核心：固定的姿势、腰椎支撑、精确计算的角度，以及对“正确”坐姿的执着追求。在过去，舒适感在很大程度上与保持一种被动支撑的姿势挂钩——人们习惯于使用旨在减少身体活动、对齐脊椎并在长时间久坐中承托身体的座椅。然而，随着当代办公空间变得日益灵活与混合化，人们开始反思，舒适究竟是源于静态的固定，还是取决于身体活动本身的可能性。

尽管人体工学座椅已经历了显著的演变，但许多产品仍停留在“纠正性”逻辑中，仅通过机械调节来缓解不适，而未能从根本上重新审视身体与运动之间的关系。近期针对久坐行为和主动人体工学的研究挑战了将“静止”视为舒适理想状态的传统观点。相反，细微的姿势转换和持续的微动作，如今被视为促进血液循环、骨骼肌肉健康以及提升整体福祉的关键因素。在此背景下，当代人体工学正逐渐摆脱基于“身体约束”的旧有模式，转向以适应性、平衡和流畅运动为核心的设计方法。

在建筑落成并可供居住之前，许多准备工作早已铺展开来：水源需要引入，能源需要产生，食物需要种植或运输，废弃物也需要有去处。这些过程往往被视为建筑学之外的范畴，然而，它们恰恰塑造了日常生活中最基本的生存条件。

正因如此，自给自足社区这一概念，其内涵远比字面呈现的更为复杂。它或许让人联想到一个能高度满足自身所需（如能源、水源、食物、庇护所以及废弃物管理）的场所。然而，在许多拉丁美洲的语境中，“自主”并不等同于与世隔绝，而是将维持日常生活运转的系统，带回到使用、维护和关照它们的人群身边。

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作为建筑最古老的材料之一，陶瓷在今天是否依然能为我们对待可持续发展与制造业的方式提供启示？如果我们将陶瓷视作一个由光、水和黏土共同塑造的过程，而非仅仅关注其表面，会带来怎样的转变？ 在 2026年米兰设计周上，卫浴及陶瓷表面品牌、涵盖卫浴洁具与瓷砖领域的 VitrA，联合国际设计事务所 Snøhetta，通过专为 INTERNI MATERIAE 展览打造的沉浸式装置 《光影淬炼的陶瓷》（Ceramics Forged in Light），共同探讨了这些问题。该项目立足于关于材料实验与循环生产的更广泛探讨，将陶瓷视为一种通过光、水、热、反射和再利用塑造并不断演变的建筑材料。

焙烧黏土在建筑中的应用历史已超过9000年，它已从一种本土手工艺演变为建成环境中最广泛应用的材料之一。陶瓷因其耐用性、耐水性、热工性能和适应性，成为了立面、卫浴洁具、地板、建筑表面及结构系统的重要基石。如今，在建筑师和制造商共同面对材料开采与生产对环境产生的影响时，全新的制造技术正在进一步拓宽这些应用的可能性。

折叠门使室内充盈着自然光线，赋予空间极高的灵活性，得以与周边环境展开对话。Solarlux 的 Woodline 系列将卓越的制造工艺、专业的技术实力与高度的建筑自由度融为一体，为多元化、可持续建筑提供通透的立面解决方案。其天然材质表面更以独特的触感，进一步丰富了建筑外立面的质感。

19世纪，散弹枪式住宅（Shotgun House）涌现于各大港口城市和工人阶级社区，成为对人口密度、气候条件以及狭小城市地块的一种具有韧性的回应，并最终发展为美国南部最具代表性的住宅形式之一。其狭窄的占地面积、贯通的进深布局以及深邃的遮阳门廊，共同构建了一种空间逻辑——在“经济”与“生态响应”成为建筑学核心词汇之前，该住宅类型便已将这两点化为现实。从新奥尔良、莫比尔到休斯顿和路易斯维尔，散弹枪式住宅构成了这些社区的物理肌理，而这些社区则是由移民、劳工、邻里和文化生活共同塑造的。尽管这种住宅类型常被贬低为普通的乡土建造，但它长期以来蕴含着关于气候适应、社交邻里关系以及城市渐进式增长的深刻见解，使其成为美国城市史上最具影响力的住宅形式之一。

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大型工厂被改造成博物馆，昔日的行政大楼化身为联合办公空间，甚至连教堂也被改造成了住宅。在本世纪，城市中建筑适应性再利用的兴起，反映出人们对于保留历史建筑记忆与身份认同的关注日益增长。与此同时，它引入了当代视角，以回应如今城市景观的紧迫需求。

在保加利亚的加布罗沃（Gabrovo），市政府正邀请建筑师通过对前纺织技术学校及其相邻场地的改造、适应和升级，来设计克里斯托与珍妮-克劳德当代艺术中心。欧盟的联合资助、公开的预算、指定的评审团以及两阶段的竞赛机制共同构建了这次竞赛，这也呼应了克里斯托与珍妮-克劳德（Christo and Jeanne-Claude）艺术实践的精神：大胆且触手可及的艺术创作。这不仅仅是一项文化建筑的委托，更要求设计方案能够深刻理解其作品的独特特质，从而为原本可能只是常规的适应性再利用项目注入了策展层面的维度。

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随着全球城市挑战的加剧，以及环境、社会和文化压力的不断增加，本周的新闻反映了各类机构、展览以及修复项目如何凸显建成环境与集体经验之间的关系。无论是应对住房保障问题和城市韧性的国际论坛，还是探讨记忆、身份与空间感知的文化活动，都将建筑定位为政策框架和批判性思考的媒介。与此同时，重大的修复和再开发计划表明，人们开始重新关注在保持历史连续性的同时，使历史遗迹和文化机构适应现代的使用形式、无障碍通行和公众参与。

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MVRDV 与 OODA 联合公布了里斯本滨水区 Marvila 和 Beato 之间、占地 28 公顷的闲置地块的复兴总体规划。该项目近期已获得里斯本市议会批准，是与 LOLA Landscape Architects 和 Thornton Tomasetti 合作开发的，旨在将该地区转型为景观导向型的城市街区。该方案名为“Marvila 总体规划（The Marvila Masterplan）”，为在这片破碎且基本废弃的土地上引入 1400 套住宅以及公共设施、商业空间和服务设施奠定了框架。该项目是由主要土地所有者主导的私营项目，并与里斯本市议会和葡萄牙基础设施公司（Infraestruturas de Portugal）协调开发。

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第八届2026年塔林建筑双年展（TAB 2026）公布了装置项目竞赛和愿景竞赛的获奖者。两项竞赛均在以“多少？”（How Much?）为题的策展框架下展开。本届双年展由爱沙尼亚建筑中心主办，将于2026年9月9日至11月30日举行，开幕周定于9月9日至13日。由Stuudio TÄNA、Mark Aleksander Fischer和Mira Samonig联合策划的TAB 2026旨在探讨资金、可负担性以及资源分配在塑造建筑与建成环境中的作用，同时审视当代实践如何平衡经济限制与文化价值。

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Karl van Es 曾做了二十年的执业建筑师，随后他毅然选择转型，致力于解决每个建筑师都会面临的一个难题：市面上根本没有专为专业人士出行准备的旅行资源。主流的旅行指南和应用极少会重点推介那些真正对建筑界具有重要意义的建筑。Åvontuura 诞生于这种挫败感 — 这是一个由建筑师创立、专为建筑师打造的插画建筑指南独立出版品牌。其最新推出的 马德里 篇，收录并标注了该市 70 座最具代表性的建筑，旨在将建筑学术兴趣与实际旅行规划有机结合起来。