在城市中，美学的尺度并非取决于高楼的高度或道路的宽度，而在于其在空间中唤起意义的能力。从这一视角来看，“Mujassam Watan”倡议已然超越了单纯的艺术创作。它代表着一种深思熟虑的尝试，旨在重新定义人与场所、物质记忆与想象身份之间的关系。在沙特阿拉伯王国的霍巴尔市（Khobar）——一个城市现代性与快速社会转型相交汇的城市——这一倡议提出了一个核心问题：雕塑如何才能成为一篇开放的文本，既能被视觉阅读，又能被切身体验？

建筑装置如何表达一个地区的身份认同？建筑材料又是如何与一个国家的精髓建立联系的？在漫长的历史岁月中，西班牙深受多元文化和文明的塑造，包括穆斯林、腓尼基、罗马、希腊、迦太基和西哥特的影响。从弗拉门戈到装点着建筑立面与历史古迹的陶瓷砖，西班牙的每个地区都承载着各自独特的习俗与传统，并深深烙印在其建筑、历史、艺术和设计之中。在2026米兰设计周期间，西班牙瓷砖（Tile of Spain）在米兰设计周外展（Fuorisalone）上推出了名为“作为纪念品的西班牙设计”（Spanish Design as a Souvenir）的艺术装置。该装置通过一系列重塑西班牙日常生活标志性符号的雕塑物件，将瓷砖转化为了叙事媒介。

如果卫浴空间中最先进的元素，恰恰是那些几乎隐形的物件，会怎样？在墙面、天花板和地面构成连续无缝表面的空间中，卫浴器具悄然退后，水本身则化为塑造体验的核心媒介。在传统的卫浴设计中，台盆、龙头、花洒和地漏等器具经过精心布局，无一不在彰显其作为“实体物件”与“功能载体”的双重存在。然而，当这些元素开始“消失”时，空间又会发生怎样的变化？

与在卫浴设计中不断做加法、堆叠安装配件不同，有些设计手法则诉诸于“减法”。卫浴空间不再由显眼的物件拼凑而成，而是被视作一个连续的表面。器具退入墙面与天花板中，将主角的位置让给水、光线与空间氛围。这塑造出一种极简主义，甚至更进了一步：建筑完全吸收了其技术系统，使设备隐于无形，只留下它们带来的身体感知。体验本身成为了绝对的主角，不再通过有形的器具来介导，而是直接由水、光与空间共同塑造。

路德维希·费尔巴哈（Ludwig Feuerbach）的著名格言“人如其食”（Der Mensch ist, was er isst）表明，人类的身体、精神乃至道德构造都与所摄入的食物直接相关。如今，这一观念已被大众广泛接受，人们对食品、营养以及摄入物对身体健康的影响有了越来越清晰的认识。然而，这种关注度并未同样延伸到我们所处的居住环境中——在这些空间中，建筑材料仍旧被视作一种单纯的技术决策，而非建立身体与空间联结的积极媒介。鉴于全球大部分人口约有 90% 的时间在室内度过，我们却极少去探讨支撑这些空间最基本的底层构件：材料。墙面、地面和饰面往往被单纯视为技术或美学的抉择，然而在现实中，它们极有可能成为人体长期接触潜在有害物质的持续性源头。

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建筑通常被置于秩序、清晰和功能等原则中进行阐释。但在 《迷宫之书》（O Livro dos Labirintos）中，弗朗西斯科·佩罗塔-博斯（Francesco Perrotta-Bosch）提出了另一种可能的切入路径：从迷宫的角度来思考这一学科——迷宫这一结构自其神话源头起，便通过分流、歧义和迷失方向来发挥作用。

作者从希腊神话中代达罗斯建造的克里特迷宫出发，将关于建筑起源的讨论转移到了一个与建造理性关联较少、而与空间体验更为接近的领域。贯穿本书的核心问题直截了当：为什么建筑会起源于一种颠覆了线性与可读性的形式？

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本周迎来了由世界卫生组织于每年4月7日发起的世界卫生日。今年的活动提出了“支持科学”的呼吁，旨在重新倡导将科学知识作为跨学科集体行动的基础。在建筑和城市设计领域，这一迫切需求在许多将研究转化为空间策略的项目中得到了呼应：从部署数字孪生以辅助城市规划与决策，到将生物多样性作为减缓气候变化工具的再野化倡议，再到关注资源意识的材料导向型实践。在这一更广泛的框架下，近期的作品还从多个尺度凸显了建筑的社会能动性：包括肯特郡一个将福祉与环境敏感性相结合、以景观为主导的癌症支持中心；布雷西亚的一个城市装置，作为提高公众对监狱生活和重新融入社会途径认识的市民媒介；以及曼托瓦一条街道向以行人为主、生物多样性丰富的公共空间的转型。

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4月21日至26日，第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）将重返新米兰国际展览中心（Rho Fiera Milano），在超过16.9万平方米且已售罄的展区内汇聚1900多家参展商。除去庞大的规模，2026届展览还标志着一次更为深远的结构性转变。通过与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、大卫·希艾莱特（David Gianotten）（OMA）以及 Formafantasma 等行业领军人物的合作，米兰家具展正持续将自身重新定位为一个不断演进的文化基础设施，而非仅仅是传统的商贸展览。本届展会引入了全新的策展与战略维度，其中最引人瞩目的是“Salone Contract”的预览阶段以及“Salone Raritas”的首次亮相。此外，现场还将呈现一系列沉浸式装置与展览。与此同时，随着米兰设计周期间全市范围活动的展开，展会在整个米兰的影响力也将进一步扩大。

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“描绘新世界”（Map the New World）是PLATEAU项目的座右铭。该项目由日本国土交通省（MLIT）主导，旨在开发并推广三维模型，以展现日本各地城市的多样面貌。日本全国共有744个城市，其中包括14个常住人口超过百万的大都市、190个常住人口在10万至100万之间的城市，以及540个常住人口在1万至10万之间的城镇。截至目前，已有超过250个城市的3D模型作为开放数据，通过该国公共地理空间信息中心（G-Spatial Information Center）发布，用户也可通过在线浏览器进行查看。据官方介绍，该项目旨在通过向社会提供应对地方挑战的新工具，来增强城市的韧性。这不仅涉及城市空间建模，还包括与地方政府、私营企业和技术社群的通力合作。此外，该项目还对近期闭幕的大阪世博会场地进行了数字重建。

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视频

设计团队并不缺乏工具，他们缺乏的是连续性。项目数据依然零散地分布在各个文件中，而随着工作从规划、设计向施工阶段推进，先前的决策往往会失去其原有的上下文语境。因此，团队不得不耗费宝贵的时间去重新整合信息，而不是推进项目本身。

这表明需要一种能够保留设计意图并在流程的每个阶段传承知识的工作流。在此框架下，“设计与制造智能”（design and make intelligence）的概念可以被理解为向连续性的转变，即来自规划、设计、施工和运营的数据、决策和经验教训能够始终植根于项目之中，而不会在交付时终止。在这种背景下，人工智能和自动化能够基于积累的信息而非孤立的输入进行运作，从而发挥更强的内容关联性与应用价值。

大声的噪音、设备的持续轰鸣、光线的突然变化或强烈的反射，往往容易被人们忽视。然而，对于神经多样性人群而言，这些刺激可能会引发明显的极度不适，甚至导致强烈的生理和认知反应。“神经多样性”（neurodivergent）一词是指神经功能与典型人群存在差异的群体，包括自闭症、多动症（ADHD）和阅读障碍等，因为他们的大脑在处理信息时表现出不同的方式，特别是在感官输入、注意力和情绪调节方面。

然而，光不仅具有视觉属性，还具有神经学属性。光线进入空间的方式、在表面移动的轨迹以及随时间推移发生的变化，都会深刻影响人的认知舒适度。极端的对比度、眩光、直射光束的穿透以及亮度的快速波动，都需要视觉系统不断进行调节；而对于感官敏感度较高的人群来说，这种持续的调节过程极易转化为疲劳、注意力分散或身体不适。

当今建筑业面临着一个不可避免的悖论：城市未来对可持续解决方案的迫切需求，与“可持续性”这一概念本身的过度消耗和泛滥发生了碰撞——后者往往已被简化为一个空洞的商业标签。在这种背景下，Arquivo——ArchDaily 2025年度“未来实践奖”（Next Practices Award）的得主之一——脱颖而出。它通过拆解（更确切地说是“解构”）和建筑构件的再利用，在建筑领域的不同利益相关者之间扮演着促进者与协调人的角色。从词源学上来看，如果“建设”（construction）源自拉丁语 construere（堆积、组装），那么前缀“de-”（解、去）则带来了一种概念上的反转：它关乎的并非破坏，而是充满智慧地进行拆解，以理解各部件之间的内在逻辑。

传统的拆除方式会产生大量的废弃物并消耗巨大的能源，而 Arquivo 则提出将“再利用”作为循环经济的一种可行替代方案。该公司活跃于废弃处置与新建工程之间的空白地带，并秉持着一个明确的前提：“只有当材料获得新生，再利用才算真正实现。”

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建筑领域正经历着快速变革。面对技术转型、环境紧迫性以及日益复杂的文化背景，建筑师必须将创造力与技术实力、文化敏感度、分析能力以及跨学科协作能力相结合。卡德纳尔·埃雷拉CEU大学（CEU UCH）建筑学硕士项目正是为了应对这些需求而设计，致力于提供具有变革意义的学术体验。

坐落于黎巴嫩 Zabbougha 连绵起伏的山地景观之中，由 EAST Architecture Studio 设计的“胶囊静修所”（Capsule Retreat）在其建造过程中逐渐成形。整个项目随着材料的选择、现场的微调以及不断变化的现场条件而展开，使建造本身成为了空间逻辑的导向。

建造过程在定义该项目时起到了核心作用。该住宅建于黎巴嫩经济崩溃、材料匮乏和持续动荡的时期，是在不断的调整与适应中演变而来的。由于没有总承包商，建筑师承担了更广泛的职责，不仅要协调手工艺人，还要在现场直接测试方案，并随时应对多变的限制。在这种情况下，社会政治局势不仅是挑战，更化为了重新审视设计的催化剂。EAST Architecture Studio 的创始人及主持建筑师 Charles Kettaneh 和 Nicolas Fayad 表示：“我们不断在现场测试想法，在兼顾经济成本的同时，探索当地手工艺所能呈现的无限可能。”

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过去两周内，ArchDaily西语社群共提交了1.7万余次提名，最终遴选出15个入围决赛的作品。这些作品代表了过去一年中最具代表性的建筑实践。作为西语世界由社群投票决定的最重量级建筑奖项，2026年度建筑奖（Premio Obra del Año）旨在表彰西语国家最杰出的建筑设计。

本届评选已步入第17年。经公众投票选出的这15个入围项目，不仅展现了近期伊比利亚美洲地区建筑创作的广度，更折射出某些共同的行业趋势：即这些建筑实践更倾向于清晰的建造决策、立足于真实条件与限制，并将设计项目视为对特定文脉的适应性回应。

第25届科切拉谷音乐艺术节（Coachella Valley Music and Arts Festival）将于2026年4月10日至12日以及17日至19日重返加利福尼亚州印第奥市的帝国马球俱乐部（Empire Polo Club）。届时，除130多场演出外，还将呈现一系列宏大的大型艺术装置。本届艺术装置由公共艺术公司（PAC）呈现，由其创始人拉菲·莱勒（Raffi Lehrer）与Goldenvoice艺术总监保罗·克莱门特（Paul Clemente）联合策画，旨在通过光感、透明度以及形式的轻盈感来探索“纪念碑性”（monumentality）。这些装置坐落于科切拉的沙漠绿洲之中，邀请参观者进行身体与感官的互动，共同感知从日出到日落不断变化的光影与氛围。

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盖蒂中心（The Getty Center）宣布了一项全面的现代化改造计划，标志着其自1997年落成开放以来最重大的一次转型。该园区坐落于圣莫尼卡山脉，俯瞰洛杉矶。为配合规划中的施工，园区将于2027年3月15日至2028年春季期间暂时对公众关闭。该项目致力于提升游客体验、改善无障碍通行性并增强能源韧性，同时也为该机构的长期运营与维护提供支持。在正式关闭之前，盖蒂中心将继续开展其展览和活动计划，直至2027年初。

2022年2月，由 Kéré Architecture 建筑事务所设计的位于 达喀尔 的 歌德学院正式开工建设。自1978年以来便在 塞内加尔 开展活动的歌德学院，正通过这座新建筑树立起加强德国、塞内加尔及西非之间文化联系的里程碑。作为非洲大陆上首个专门建造的歌德学院，该项目体现了支持创意产业和促进学术交流的长期承诺。2026年4月16日至18日，歌德学院将举办一系列活动以庆祝其新总部的落成启用。

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经 ArchDaily 西语版社群投票，三个项目最终脱颖而出，荣获 2026 年年度建筑奖（Premio Obra del Año 2026）。这几个代表秘鲁和厄瓜多尔的获奖项目，是在历时三周的公众投票中，从 800 多个参评项目中选出的。该奖项完全由社群决定，旨在表彰拉丁美洲和西班牙最杰出的建筑作品。

距离 ArchDaily 西语网站 2026年度建筑大奖（Premio Obra del Año）获奖项目的投票截止仅剩最后两天。经过为期三周的大众投票，最终的三个获奖项目将于4月16日正式公布。由公众评选出的15个入围项目展现了近期伊比利亚美洲地区建筑创作的广度，涵盖了来自阿根廷、智利、哥伦比亚、古巴、厄瓜多尔、西班牙、墨西哥、秘鲁和乌拉圭的优秀作品。

欢迎探索这15个入围项目，共同选出过去一年中西语国家最具代表性的三个建筑项目。在目前的最终阶段，每人每天可投一票，投票通道将于4月15日18:00（GMT-4）关闭。

2026年度建筑大奖（Obra do Ano）结果公布在即，目前距离最终决选阶段投票通道关闭仅剩最后两天。经过为期三周的大众投票，三个最终获奖项目将于4月16日正式揭晓。这15个入围决赛的项目，生动展现了公众眼中的当代建筑现状，凝聚了大众对其心仪之作的投票支持。

欢迎点击查看15个入围项目，加入公正的评审行列，共同选出过去一年里在葡语国家落成的最具代表性的建筑佳作。在这一决选阶段，每人每天可为一件作品投下一票，投票截止时间为巴西利亚时间4月15日19:00。

穿孔格栅往往被视为一种后期添加的物件，其作用不过是柔化光线、装饰立面，或者为原本平淡的墙面增添质感。在摄影中它呈现为表面，在图纸中表现为图案，在讨论中则被视为一种手工艺。然而，在印度次大陆和伊斯兰世界的许多建筑中，格栅从来都不是多余的附加物，它本身就是墙体。一旦将其拆除，建筑改变的不仅是外观，还将失去调节热力、引导气流以及介导室内外关系的能力。

这种误读折射出的，更多是当代建筑的思维定式，而非格栅本身的问题。长期以来，建筑思维一直将结构与表皮、性能与表现割裂开来。在这种框架下，诸如 jaali（石雕花窗）或 mashrabiya（木格栅窗）等元素极易被归类为装饰性构件，虽具有视觉冲击力，但在技术上仅处于次要地位。然而，这些格栅在设计之初就被构想为一种集成系统，几何、材料与气候在其中协同运作。它们的智慧恰恰体现在其实际的效能中。

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Heimtextil Colombia 2026（哥伦比亚国际家用及商用纺织品展览会）汇聚了国际化的商业资源与前沿的学术议程，印证了行业价值正加速向家居与酒店空间领域转移。在这里，哥伦比亚及拉丁美洲的设计师们正不断拓展其创意基因，力求实现品牌跃升、开辟多元化营收渠道，并在全球市场上建立竞争优势。

三个巴西项目经 ArchDaily 巴西版读者投票，荣膺2026年度建筑大奖（Obra do Ano）。经过为期三周的大众投票，700 多个参评项目最终缩减至 15 个入围项目，并由此诞生了代表葡语区建筑最高水平的三大获奖杰作。

2012年，《没有地面的城市：香港导览》（Cities Without Ground: A Hong Kong Guidebook）出版，它首次清晰地记录了许多香港居民直觉感知却鲜少形诸文字的一种城市状态：香港对高架、“二层”都市主义的依赖。通过精致的图纸和详尽的测绘，这本书展现了这座城市的步行网络是如何常态化地被抬升至街道之上的——人车分流、将商业界面延伸至地面以上，并以此化解崎岖起伏的山地地形，因为在香港，实现“平地”交通往往需要精密的工程设计。自该书出版以来，这些高架系统的地位非但没有削弱，反而愈发显著——这不仅体现在其惊人的空间复杂度上，更体现在它们重塑了公共空间的方式：使其成为一种连续却具有选择性、彼此连接却又经过精心策划的场所。

然而，在令人着迷的同时，这种城市形态也始终伴随着隐忧。高架通道或许宽敞高效，能提供遮阳避雨的出行路径和可靠的连通性。然而，这也引发了人们持久的质疑：这些通道引向何方？谁有权使用它们？而在这种处于“特权”高度的交通网络中，哪些活动是被鼓励的，哪些又被排除在外？“二层城市”不仅避开了车辆，也可能绕过了作为市民舞台的地面街道。久而久之，它可能会将建筑设计的关注点从地面公共生活中转移开来，使设计师免于去应对行人尺度、街面形象以及街道上复杂多变的互动关系。在最糟糕的情况下，这会导致由裙楼群和封闭式巨型结构组成的城市景观——这些建筑虽然在二层实现了所谓的互联互通，却对零层的街区生活漠不关心。

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