当建筑学正面临需要更直接地回应环境与社会压力的当下，西班牙在“2026法兰克福-莱茵-美因世界设计之都”（World Design Capital Frankfurt Rhein-Main 2026）中设立的展馆，其定位绝非一个临时性装置。虽然“材质表现”（materiality）是其设计的核心，但该项目更深层次地探索了可逆性文化基础设施如何在不进行永久性建设的前提下激活公共空间。关于建筑材料使用、循环经济与再利用的讨论，与文化背景、环境条件以及历史影响息息相关，这些因素共同揭示了时间如何塑造建成环境。除建造本身外，西班牙馆还通过重新诠释圣家堂与古埃尔公园的缔造者——建筑师安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí）的建筑方法，来表达自身的文化身份。同时，该展馆还展示了西班牙的创意与工业部门如何通过创新的建造解决方案来应对当下的挑战。
在在`卫星环绕地球运行`、海底光缆维系着全球数据流动、`算法重塑着日常生活`的当下，建筑学领域涌现出一个核心问题：我们如今究竟在何种`尺度`上进行设计？
过去，设计主要围绕`地方或区域条件`展开；而如今，它已深陷于复杂的全球产业链之中——从资源开采发端，穿过工业系统，最终延伸至往往隐形却持续、相互依存运转的全球基础设施。
“性别平等仍然是建筑学界面临的长期问题。在全球范围内，女性建筑师大约仅占从业人员的三分之一甚至更少。”这是纪录片《跨国叙事：致敬南亚女性建筑师》（Transnational Narratives: A Documentary Celebrating South Asian Women in Architecture）的开篇词，该片是第四届莉莉·赖希建筑平等奖（Lilly Reich Grant for Equality in Architecture）的成果。该奖项由密斯·凡·德·罗基金会（Fundació Mies van der Rohe）发起，旨在促进建筑实践中的机会均等，并支持研究和传播那些曾被不公地边缘化的建筑贡献。在此背景下，这部由 Igea Troiani 博士、Mamuna Iqbal 博士、艺术家兼研究员 Paula Roush 以及电影制作人 Rime Tsujino 创作的纪录片，将目光投向了六位南亚裔建筑师：Sumita Singha、Chitra Vishwanath、Sara Khan、Fauzia Qureshi、Sajida Vandal 和 Neelum Naz，展现了她们在印度、巴基斯坦和英国等地的职业生涯与个人经历。
坎耶·维斯特将安藤忠雄设计的马里布海滩住宅改造成废墟，艾伦·德杰尼勒斯与波西亚·德·罗西购入并转手由理查德·诺伊特拉于1955年设计的布朗-西德尼住宅，以及时装设计师马克·雅可布翻新纽约市附近一座由弗兰克·劳埃德·赖特设计的住宅——这些只是流行歌星与具有重要历史意义的建筑产生交集的几个缩影。名人与足球运动员一样，构成了一个拥有高度集中财富和显著社会地位的精英群体。他们不仅将高端建筑作为具有大师署名的资产和文化资本进行购买，同时也是这些建筑保护与推广的推动者。今年，我们从一个更抽象但也更具大众传播力的视角，看到了这种推动作用的新实例：从坏痞兔（Bad Bunny）超级碗中场秀的舞台设计，到 BIG 建筑事务所（Bjarke Ingels Group）为夏奇拉（Shakira）新设计的体育场，建筑正在被用作弘扬拉丁美洲身份认同的载体。
纵观建筑史，重量这一概念一直与建筑的核心本质紧密相连。维特鲁威提出的“坚固（firmitas）”概念将建造与稳定性和永恒性绑定，视稳固为建筑最基本的特质之一；在当时，建筑在很大程度上意味着对时间、重力以及自然伟力的抗衡。在古希腊与古罗马建筑中，体量的纪念性高度依赖于当时的建造技术与石材、实体砌体等材料，其空间表达往往由体量感、厚重感和重复的结构韵律所定义。柱廊、墙体和基座不仅承担着支撑作用，更彰显了建筑在土地上的存在感，传递出秩序、永恒与权力的隐喻。此时的建筑，是以“重”落地的。
巴塞罗那市公布了入围 Liceu Mar 国际竞赛第二阶段的五组决赛团队。Liceu Mar 是一座计划建在贝尔港（Port Vell）滨水区的新文化场馆。该项目由里塞乌大剧院（Gran Teatre del Liceu）与巴塞罗那港务局联合推动，旨在作为该历史性机构的第二分馆，在增强其国际影响力的同时，拓展其艺术与公民功能。这份入围名单汇聚了一批享誉国际且深耕当地的建筑事务所，突显了该项目的全球意义。最终获胜方案预计将于2026年秋季公布。
文化中心一直是未建成建筑探索的丰饶土壤，反映出建筑师对公共机构在景观、体验以及功能复合性方面所扮演角色的重新思考。在本期由 ArchDaily 读者社群提交的“未建成”特辑中，入选的项目汇集了诸多设计方案，它们将文化中心的定义延伸到了单一建筑之外。这些作品将建筑定位为一种空间框架，在研究、展览、静修和公共生活之间起到协调作用，且往往嵌入或分布于自然与城市环境之中。
从挪威北部和奥斯陆，到波兰罗兹、维也纳、马拉喀什和新塔什干，这些分布在不同地理区域的项目展示了对文化基础设施的多样化回应。其中包括：受地形和气候塑造的景观融合型综合体、将画廊与公共流线相结合的桥梁、呈沉浸式序列组织的动物展馆、将军事建筑改造为表演空间的适应性再利用项目、植根于当地传统且以庭院为中心的环境，以及基于环境分析而设计的气候适应性机构。总体而言，这些提案共同探索了如何通过动线、空间分层以及内外环境的关系来组织文化功能。
洪水的到来并非意料之外。它循着同样暴涨的河流和季风天空如期而至，令土壤松动，涌入那些从未设计用于抵御它的家园。在墙体被冲毁前，人们便将其解开拆卸；在建材随波漂流前，人们已将其收集归拢；而建筑的重建过程是如此令人熟悉，以至于这看起来不像是破坏，更像是一种周而复始的秩序。在水患年年复返的地域，生存的定义便是重新开始的能力。
在孟加拉国、布拉马普特拉河流域和湄公河三角洲的冲积平原上，季节性淹水是一件必然发生的事。来自世界银行和政府间气候变化专门委员会等机构的报告往往从暴露度和损失的角度来界定洪水，并将抵御力和耐用性作为衡量成功的标准。然而，在每年都被淹没的区域，这些指标只能部分解释问题。土地本身在固态与液态之间游移，若是无视这一特性、仍将土地视为稳固不变去进行建造，无异于在设计中背道而驰。
在 2023 年至 2024 年期间，摄影师 Francesco Russo 和 Luca Piffaretti 记录了厄瓜多尔沿海地区、安第斯山脉、亚马逊雨林、加拉帕戈斯群岛以及基多、瓜亚基尔和昆卡等城市的建筑与景观。这一摄影记录通过当代建筑探讨了厄瓜多尔不断演变的身影，审视了建筑如何与自然环境、城市状况以及社会背景进行互动。最终整理出的影像档案涵盖了 40 多个项目，出自众多当地知名事务所之手，其中包括 Al Borde、Durán & Hermida、Emilio López、José María Sáez、La Cabina de la Curiosidad、MCM+A、Natura Futura 以及 RAMA Estudio 等。尽管拉丁美洲及其他地区面临着持续的经济、气候和政治挑战，这一系列入选作品仍展示了建筑如何通过将创意、技术与可再生资源相结合，创造出呼应可持续发展和环境责任等当代需求的高品质空间。
由法国建筑事务所 Coldefy 领衔，成员包括 CITYFÖRSTER、Sporaarchitects、TREIBHAUS.LAND 以及 Marko & Placemakers 的多学科联合团队，赢得了匈牙利布达佩斯 Rákosrendező 地区总体规划设计竞赛，项目效果图由 ZOA Studio 制作。该项目由布达佩斯资产管理中心代表布达佩斯市政府进行开发。设计方案规划了一项为期 15 年的蓝图，旨在改造位于这座匈牙利首都东侧、长期被视为城市“铁锈地带”的废弃棕地。这一更新计划包含 1 万多套公寓、全新的交通连接通道、以及商业和公共空间，打造出一个契合“15分钟城市”理念的综合性城市更新战略。
随着建筑学话语不断拓展至文化、教育和公民领域，本周的发展动态凸显了这一学科如何同时通过历史传承、知识生产以及大规模公众参与来发挥作用。从对代表性人物及其深远影响的反思，到不断演变的学术格局和新型文化基础设施，建筑不仅被视为思想的宝库，也被视为塑造当代认同的积极力量。与此同时，涵盖娱乐、博物馆和滨水开发的项目也表明，行业正日益关注混合功能与体验式环境，使建筑得以在文化、公共生活和全球受众之间建立起沟通的桥梁。
由UNS与Settanta7、Mijksenaar、Frigorosso、3BA以及WSP联合设计的都灵地铁二号线全新设计方案，日前在由多米尼克·佩罗（Dominique Perrault）担任主席的国际专家评审团中脱颖而出。该方案的核心在于“流动”这一概念，这也是历史上塑造这座意大利城市的关键要素——从波河和多拉河，到引导居民和游客出行的18公里拱廊街。该项目将二号线设想为一条全新的“城市之河”，并以三大设计原则来促进这种流动：品牌化、过境体验和多尺度身份特征。全线共规划了32个站点，初期设计阶段包含10个站点，其中包括莫莱花园站（Mole Giardini）、圣乔瓦尼·博斯科站（San Giovanni Bosco）和卡洛·阿尔贝托站（Carlo Alberto）。
位于巴黎第19区的拉维莱特公园（Parc de la Villette）正在经历一次重大转型。作为该占地55.5公顷的公园应对气候变化策略的一部分，此次改造将新开放的城市农场与修复后的生物多样性景观相结合。该公园由贝纳德·屈米（Bernard Tschumi）于1982年规划设计，并于1987年向公众开放。它被视为公共空间设计中欧洲现代主义的里程碑式杰作，打破了传统大都市公园的设计理念。随着1.5万平方米的新增拓展，这一巴黎东北部的重要绿肺正在将草坪重塑为环境教育的活实验室，促进动物、植物与人类的和睦共处。这次大规模改造是在2022年增设屈米设计的“超级帐篷”（HyperTent）之后进行的。该双曲抛物面结构位于Folie L4展亭的基座上，作为全新的售票处使用。本次改造也标志着该公园自落成启用以来最重大的一次转型。
由弗兰克·劳埃德·赖特设计的标志性住宅——落水山庄（Fallingwater），在历时三年的保护工程完工后已重新向公众开放。此次重新开放恰逢该建筑落成90周年，同时也拉开了其第63个观光季的帷幕，标志着这一世界上最知名的现代建筑杰作在持续修缮进程中的一个关键时刻。此次修缮工作由西宾夕法尼亚保护协进会（Western Pennsylvania Conservancy）主导，重点解决结构和环境带来的挑战，同时致力于完整保留赖特的原作设计意图。
住宅建筑依然是探讨未建成方案的沃土，展现了建筑师在居住尺度上如何回应场地、气候与限制条件。在本期由 ArchDaily 读者社群投稿的“未建成”专题中，精选的建筑方案共同促成了一种反思：住宅并非孤立的实体，而是由其周边环境塑造的空间系统。这些作品将建筑视作调和土地、材料与居住关系的框架，且往往直接源自场地本身的特质。
从喀拉拉邦、卡塔赫纳，到安曼、特罗姆瑟以及兹沃勒，这些项目横跨不同地域，展现了对居住建筑的多样化回应。其中包括通过垂直分层组织的紧凑型城市住宅、部分嵌入地下的内院式住宅、适应坡地地形的住宅，以及在规范限制下催生的原型演变。部分项目探索了植根于传统比例的线性空间序列，另一些则围绕中庭或开挖的下沉空间来组织日常生活，以此调节采光、通风与私密性。这些方案共同探讨了如何通过剖面、材料和环境性能来构筑住宅，而非单纯依赖形式表达。
近几十年来，全球许多城市都掀起了拆除高架混凝土高速公路的热潮。例如，台北、首尔、波特兰和波士顿，都经历过这些基础设施的兴衰，它们最终让位于公园和全新的城市更新理念。而在另一些案例中，如加拿大蒙特利尔，部分民众在高速公路开建前便表示反对，从而成功使高架桥改道、保护了历史遗产，并释放了滨水景观。对于美国旧金山而言，滨海高速公路（Embarcadero Freeway）的故事则提供了一个典型案例，展示了该市在20世纪中叶对基础设施的雄心、民众对该项目的反弹，以及最终为实现城市互联互通而做出的妥协与转变。
厄瓜多尔的国土拥有极为丰富的景观多样性，从太平洋海岸到安第斯山脉的山巅，从广袤的亚马逊雨林到火山形成的加拉帕戈斯群岛。该国每个地区都呈现出独特的风貌，折射出各异的环境、文化与社会背景。虽然拉美建筑植根于丰富的祖辈传统、本土建造技术和地方材料，但厄瓜多尔当代建筑展现出一种将这些元素与当下需求融合的、不断演进的身份认同。传统与创新、地方资源与现代技术、社会责任与美学相互交织，并与自然环境、城市状况及社会背景产生互动。
建筑师精心权衡着建筑与土地的关系，根据土壤、地下水、气候、风险和文化来调整地基。无论是打入式木桩、夯土台基，还是现浇混凝土板，每一种形式都是对特定地表条件的应对，并塑造了在此之上矗立的建筑形态。建筑与土地接触的方式决定了其耐久性与局限性，因为地基选择是建筑师最具有决定性意义的设计决策之一。
鹿特丹市海拔约在海平面以下一米，这一决定性的生存条件塑造了这座荷兰第二大城市的日常生活，并在日益不稳定的海岸环境下成为人们愈发关注的焦点。该城坐落在莱茵河和马斯河的三角洲，这片土地在自然状态下从未干燥过，而是通过数个世纪的水工干预才得以维持城市运转。这里的“水务局”（water boards）是世界上最古老的民主机构之一，创立于13世纪，旨在管理公共排水系统，如今依然作为具备专业技术能力的民选机构运行着。随着海平面上升，以及北欧降水变得愈发难以预测且极端，鹿特丹正面临着沿海风暴潮以及由于排水基础设施超载而导致的城市洪涝的双重风险。
在像巴黎迪士尼乐园这样经过高度精心规划的环境中，建筑承载着截然不同的期望。建筑不仅需要具备实用功能，还必须传递信息，且往往需要瞬间传达。在这一背景下，立面化身为一个视觉标志，起到了过渡介质的作用，调节着光线、空气与人们的感知。在这种环境下，一种日益受到青睐的策略是采用半不透明的外围护系统。这些立面系统既非完全透明，也非完全封闭，从而为建筑引入了进深感与多变性。
与传统的外墙饰面不同，遮蔽过渡系统起到了过滤器的作用。它们在调节日照、实现自然通风并保护隐私的同时，又不至于割裂视觉的连续性。在城市和商业语境下，这些特性显得尤为珍贵，因为此时的建筑需要在环境响应与空间体验效果之间取得平衡。此外，这些系统还成为了叙事的载体，将文化元素、图案或意象巧妙地植入建筑表皮之中。
距离决赛入围名单公布仅剩五天，您仍有时间为您心仪的项目投票，助力其角逐 2026年度建筑大奖（Obra do Ano 2026）。作为葡语世界规模最大的、由公众投票决定的建筑奖项，“年度建筑大奖”旨在表彰每年在 ArchDaily 巴西网站上发布的杰出建筑作品。
4月8日，由 ArchDaily 读者社群在过去两周的提名阶段中票选出的15强决赛入围名单将正式揭晓。每一位参与项目提名的读者，都将成为这个客观、公正的评审网络中的一员，共同发掘并向世界展示葡语国家最优秀的建筑设计。
距离2026年度建筑大奖（Premio Obra del Año 2026）入围名单公布仅剩最后五天，您仍有时间为您心目中的年度杰出项目投票。作为西班牙语世界中唯一由读者社群投票决定的建筑大奖，“年度建筑大奖”旨在表彰每年在 ArchDaily 西语版（ArchDaily en Español）上发表的最具影响力的建筑设计。
经过这两周的提名投票，由 ArchDaily 社群亲自选出的15个入围项目将于4月8日正式揭晓。通过参与项目提名，每位读者都将成为全球客观公正评审网络的一员，共同发掘并展示西班牙语国家和地区最优秀的建筑作品。
建筑已不能再被视为孤立的对象，脱离支撑当代生活的技术网络——这一现状要求我们采取不同的解读方式和应对方法。正是在这一背景下，ArchDaily 的三月主题聚焦于“技术圈：技术、生态与行星系统交汇处的建筑”，这是一个宏大且不可避免地具有复杂性的议题。技术圈（Technosphere）概念由地质学家彼得·哈夫（Peter Haff）提出，用以描述人类创造的所有人造物的总和。以此概念为起点，一幅当代生活与机器、数据及能源网络深度交织的图景正徐徐展开。
这座高达20米、拥有四千年历史的西德富法（Western Deffufa）矗立在沙漠中，俯瞰着相邻的椰枣林和古城遗址。它曾是一座集宗教与行政功能于一体的建筑，坐落于如今苏丹凯尔马（Kerma）镇附近。它的重要性不仅在于其悠久的历史和庞大的体量，更在于它是世界上最古老的泥砖建筑之一。正如周边留存至今的泥砖民居所证实的，生土作为一种建材，其使用自古以来从未中断。然而，在关于当代建筑体系的讨论中，这种至关重要的材料却在很大程度上被忽视了。不过，非洲大陆上的一些建筑师正在改变这一现状。
在过去的两周里，ArchDaily Brasil 社区共提名了 14,000 多个项目，最终评选出 15 个入围项目。这些作品代表了去年发表的最具代表性的建筑杰作。今年正值第十届，由读者投票评选出的年度最佳建筑奖 (Obra do Ano) 旨在表彰葡语国家中最优秀的建筑作品。这 15 个入围项目无论是住宅、城市规划、文化建筑还是其他功能类型的项目，都共同绘制了一幅当下建筑发展的生动图景。
这 15 个来自巴西和葡萄牙的项目，通过当地建筑师提出的创意解决方案，精准回应了各自特定环境下的实际需求。从室内改造到大规模城市干预，从单户住宅到社区公共项目，本次入围名单虽类型多元，却拥有一个共同点：获得了读者的广泛认可，满足了人们对美好空间的向往与追求。
