三个巴西项目经 ArchDaily 巴西版读者投票，荣膺2026年度建筑大奖（Obra do Ano）。经过为期三周的大众投票，700 多个参评项目最终缩减至 15 个入围项目，并由此诞生了代表葡语区建筑最高水平的三大获奖杰作。

Heimtextil Colombia 2026（哥伦比亚国际家用及商用纺织品展览会）汇聚了国际化的商业资源与前沿的学术议程，印证了行业价值正加速向家居与酒店空间领域转移。在这里，哥伦比亚及拉丁美洲的设计师们正不断拓展其创意基因，力求实现品牌跃升、开辟多元化营收渠道，并在全球市场上建立竞争优势。

2026年度建筑大奖（Obra do Ano）结果公布在即，目前距离最终决选阶段投票通道关闭仅剩最后两天。经过为期三周的大众投票，三个最终获奖项目将于4月16日正式揭晓。这15个入围决赛的项目，生动展现了公众眼中的当代建筑现状，凝聚了大众对其心仪之作的投票支持。

欢迎点击查看15个入围项目，加入公正的评审行列，共同选出过去一年里在葡语国家落成的最具代表性的建筑佳作。在这一决选阶段，每人每天可为一件作品投下一票，投票截止时间为巴西利亚时间4月15日19:00。

距离 ArchDaily 西语网站 2026年度建筑大奖（Premio Obra del Año）获奖项目的投票截止仅剩最后两天。经过为期三周的大众投票，最终的三个获奖项目将于4月16日正式公布。由公众评选出的15个入围项目展现了近期伊比利亚美洲地区建筑创作的广度，涵盖了来自阿根廷、智利、哥伦比亚、古巴、厄瓜多尔、西班牙、墨西哥、秘鲁和乌拉圭的优秀作品。

欢迎探索这15个入围项目，共同选出过去一年中西语国家最具代表性的三个建筑项目。在目前的最终阶段，每人每天可投一票，投票通道将于4月15日18:00（GMT-4）关闭。

第25届科切拉谷音乐艺术节（Coachella Valley Music and Arts Festival）将于2026年4月10日至12日以及17日至19日重返加利福尼亚州印第奥市的帝国马球俱乐部（Empire Polo Club）。届时，除130多场演出外，还将呈现一系列宏大的大型艺术装置。本届艺术装置由公共艺术公司（PAC）呈现，由其创始人拉菲·莱勒（Raffi Lehrer）与Goldenvoice艺术总监保罗·克莱门特（Paul Clemente）联合策画，旨在通过光感、透明度以及形式的轻盈感来探索“纪念碑性”（monumentality）。这些装置坐落于科切拉的沙漠绿洲之中，邀请参观者进行身体与感官的互动，共同感知从日出到日落不断变化的光影与氛围。

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如今，洛杉矶的城市形态以20世纪的无序蔓延和庞大的汽车交通基础设施为特征。然而，这座城市最初核心地带的物质空间现实，却揭示了一段深深扎根于西语裔历史遗产的更为复杂的历史。事实上，洛杉矶并非发源于决定了美国绝大部分领土面貌的标准化美国土地制度。相反，它是美洲西班牙城市传统的产物，这种城市结构曾在美洲大陆各大主要城市中反复出现。这两种制度的交汇，造就了层叠交错的城市几何形态与历史积淀，这至今在洛杉矶当下的街道格局中依然清晰可见。

1781年，当费利佩·德·内夫（Felipe de Neve）将洛杉矶作为一座民政定居点（pueblo）建立时，这里还是新西班牙总督区的一个边陲哨所。总督区是西班牙在美洲领地的政治划分。到了18世纪末，新西班牙的疆域已极为辽阔。它从哥斯达黎加南部一直向北延伸至上加利福尼亚（Alta California），东临密西西比河与刚独立的美利坚合众国。彼时，墨西哥城是其首要的行政和经济枢纽，这使得像上加利福尼亚这样的边疆地区不得不依赖一种特殊的“三位一体”定居点模式：传教区（宗教）、要塞（军事）和民政定居点（平民）。

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如今，工作已不再局限于单一场所，而是变得更具流动性、多变性和适应性。人们的一天可能始于办公室，随后转移到隔音舱，再过渡到共享空间，最终在办公桌或家中结束。在这一常态化的场景切换中，笔记本电脑成为了不可或缺的纽带。而随着工作模式的移动化，人们对空间功能的需求也在悄然发生转变。

建筑学向来依赖表现体系，在构思落地之前将其具象化。15世纪，菲利波·布鲁内莱斯基 (Filippo Brunelleschi) 的线性透视法曾依据人类感知来组织空间；而如今，建筑师面对的则是前所未有的图像饱和。AI能在数秒内生成空间氛围，项目在动工前很久便已开始频繁传播。然而，图像的充斥并不一定意味着表达的清晰。随着建筑工作流程日益提速和碎片化，视觉画面有时在脱离了其背后的决策、限制与设计初衷的情况下被孤立传播。现代可视化的真正价值，已不再仅在于渲染出一张最终的效果图，而在于如何让设计与视觉沟通在整个项目周期中得到集体的理解与共识。

在建筑领域，木材是人类最早使用的建筑材料之一。多年来，它不断演进并直面各种挑战。从工业生产流程中引入新技术，到以当代方式重新诠释传统技术和材料，木结构建筑持续吸引着建筑与设计专业人士的关注。除了多功能性、高强度、美观度及可持续性外，正交胶合木（简称 CLT）更展现出行业未来的广阔前景。

盖蒂中心（The Getty Center）宣布了一项全面的现代化改造计划，标志着其自1997年落成开放以来最重大的一次转型。该园区坐落于圣莫尼卡山脉，俯瞰洛杉矶。为配合规划中的施工，园区将于2027年3月15日至2028年春季期间暂时对公众关闭。该项目致力于提升游客体验、改善无障碍通行性并增强能源韧性，同时也为该机构的长期运营与维护提供支持。在正式关闭之前，盖蒂中心将继续开展其展览和活动计划，直至2027年初。

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工作已不再局限于单一场所。它在移动、碎片化并不断适应新环境。工作可能始于办公室，随后转移到静音舱，再经过共享空间，最终在办公者家中结束。在这一轨迹中，笔记本电脑成为了始终相伴的元素。随着工作方式日益移动化，空间布局也在同步顺应这一状态。

由 Inetum 领衔、并获得 C40 城市气候领导联盟（C40 Cities）、奥雅纳（ARUP）、Placemaking Europe 等多家机构支持的“地平线欧洲”（Horizon Europe）项目——ReGreeneration，正与地方政府、私营企业、学术界及公民社会组织展开紧密合作。该项目立足于城市更新、绿色公共空间与社区尺度设计的交汇点。其立论基础直指欧洲城市的建设、维护方式，以及它们在应对气候变化时的真实处境，并指出：面对日益严峻的气候压力，城市必须进行根本性变革才能保持宜居性。

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穿孔格栅往往被视为一种后期添加的物件，其作用不过是柔化光线、装饰立面，或者为原本平淡的墙面增添质感。在摄影中它呈现为表面，在图纸中表现为图案，在讨论中则被视为一种手工艺。然而，在印度次大陆和伊斯兰世界的许多建筑中，格栅从来都不是多余的附加物，它本身就是墙体。一旦将其拆除，建筑改变的不仅是外观，还将失去调节热力、引导气流以及介导室内外关系的能力。

这种误读折射出的，更多是当代建筑的思维定式，而非格栅本身的问题。长期以来，建筑思维一直将结构与表皮、性能与表现割裂开来。在这种框架下，诸如 jaali（石雕花窗）或 mashrabiya（木格栅窗）等元素极易被归类为装饰性构件，虽具有视觉冲击力，但在技术上仅处于次要地位。然而，这些格栅在设计之初就被构想为一种集成系统，几何、材料与气候在其中协同运作。它们的智慧恰恰体现在其实际的效能中。

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建筑图纸本身具有一种抽象性。平面图、剖面图和立面图将空间、构造和尺度信息浓缩为一套行业内的专业语言，但这套语言对于行外人来说往往难以在第一时间理解。在某些项目中，这种信息不对称会导致“设计意图”与“实际理解”之间产生持久的张力。而当所使用的工具与设计的尺度和复杂程度不匹配时，这种张力还会进一步加剧。特别是在单体住宅、改造或扩建等项目中，过于复杂的软件反而会带来繁琐冗余的信息、项目延迟和不必要的外部依赖，从而阻碍设计方案的推进和传达。

塑造泥土是一种古老而本源的行为。早在建筑学成为一门学科之前，黏土就已经被双手塑造，并经由烈火淬炼，将粗糙的原材料转化为生活器皿和文化符号。在这门手艺的历史中，陶瓷厂标志着手工技艺向批量生产的过渡，它们在扩大生产规模的同时，并未完全脱离其物质本源。这些散落在不同地域的建筑结构记录了技术、景观与时间之间的关系。然而，随着几十年的流逝，其中许多建筑最终失去了原有的功能。它们要么被更具科技感的新工艺所取代，要么被周边的城市扩张所吞噬，从而陷入了一种介于持久留存与荒废过时之间的过渡状态。

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加州科学中心是一个充满活力的去处，各个年龄段的游客都可以通过互动展览、现场演示、创新项目和巨幕电影来探索科学的奥秘。该中心和IMAX影院位于历史悠久的洛杉矶博览会公园内，自2022年6月起，这里的一项扩建工程一直在施工中。由 ZGF 建筑事务所设计的全新塞缪尔·奥斯钦航空航天中心（Samuel Oschin Air and Space Center）占地200,000平方英尺（约18,580平方米），将使该科学中心的教育展览空间几乎翻倍。该建筑已于2026年4月13日竣工。其核心展品是已退役的 NASA “奋进号”航天飞机，该航天飞机在1992年至2011年间执行任务，2011年完成了其第25次也是最后一次任务。

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2024年底，一场活动在多哥首都最近翻新的殖民时期建筑——洛美皇宫（Palais de Lomé）的庭院内举行。来自洛美建筑大学的学生参加了首届洛美建筑会晤（RAL #1）。该活动由跨领域设计事务所Studio NEiDA策划，内容涵盖讲座、电影放映、工作坊以及建筑参观。同期举办的展览展示了该国历史上最具代表性的建筑。此次活动旨在探讨多哥的建筑遗产，并以此开启一段跨越国界的旅程，共同思考关于现代遗产保护的问题。与洛美皇宫本身等更为人赏识且易于修复的殖民时期建筑不同，像和平饭店（Hôtel de la Paix）这样被忽视的现代建筑，需要更具创意、自下而上的方式来重现往日的生机。

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随着世界各地重大文化活动的展开、机构转型以及新建筑委托项目的推进，本周的探讨重点展示了建筑如何在公共生活、创意和长期适应性的交汇点上发挥作用。随着2026年米兰设计周 对过程、实验性和全城参与的强调，本周涌现的项目和倡议指向了一个更广泛的趋势，即跨学科和城市背景向开放性、可达性和体验式参与的转变。从新博物馆建设到大规模改造以及竞赛获奖方案，对文化基础设施的持续投入进一步彰显了各机构如何继续调整其空间和社会角色，以应对不断变化的环保、技术和文化需求。

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建筑往往通过其建成物来接受评估。然而在许多情况下，更重要的其实是“后半程”：空间如何被使用、适应并融入日常生活。对于荣获 ArchDaily 2025年未来实践奖（Next Practices Awards）的事务所 Región Austral 而言，这才是设计真正开始的地方。该事务所在多种语境下开展工作，将公共空间视为一个需要被激活、协商和长期维持的动态过程，而非孤立的实体。他们的项目较少去定义形式，而是专注于创造使用的条件，将设计作为行动的起点。

这种方法贯穿于不同的语境之中，从奥林匹克社区广场（Olympic Neighborhood Square）到 Playón de Chacarita 公共空间网络。尽管每个项目都针对具体的空间现状，但两者都在探讨，在充满碎片化与不平等的区域中，公共空间应如何承载集体生活。他们的工作不遵循预设的套路，而是顺应不同的城市状况，通过公众参与和渐进式策略，共同塑造空间随着时间推移的运行方式。

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尽管当代办公空间经历了诸多空间实验，但有一个现状基本上没有改变：人们依然是坐着的。研究表明，尽管数十年来人们对人体工程学有了深入的认识，但办公室职员在工作日里有高达 89% 的时间是坐着度过的——相当于每周近 36 个小时。随着办公空间变得更加灵活、更具社交属性、以及更注重设计导向，这一矛盾变得愈发难以忽视。

现在的办公室不再围绕单一的运作模式或固定的空间逻辑来组织。工作已变得具有多功能性，在协作与专注、集体交流与个人聚焦之间不断切换。为此，建筑与室内设计正逐渐告别单一、重复的布局，转而创造能够反映人类行为多变性的环境。

过去十年来，演艺场馆的定义发生了深刻变革。如今的文化设施不再是单一功能的目的地，而被期望运营成为集灵活性、盈利能力和社区属性于一体的生态系统。这一演变促使建筑师、运营方和业主不仅要重新思考场馆的设计，更要重新审视其长期的运作方式。

本周，随着2026年米兰设计周于4月20日拉开帷幕，以及第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）于4月21日在新米兰会展馆（Fiera Milano, Rho）正式开幕，米兰再次激活了其作为全球设计之都的角色。这并非一场单一的盛会，而是一个多层次运转的系统，展会与城市在不同的时间和空间维度下协同运转。从城市各街区的提前开放，到展馆活动的正式启动，错落有致的时间表促成了在机构、基础设施和公共空间之间不间断的活力流动。

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如果说空中网络预示着一个市民愈发在街道上方穿行的城市，那么“裙房-塔楼”（podium-tower）则是让这种状态显得不可避免的典型空间类型。在整个东南亚，裙房-塔楼项目已成为大都市增长的主导话语之一：该系统将住宅、工作、零售和交通连接高度集中到清晰可辨且易于管理的街区中。从城市规划的角度来看，这种模式非常有效——它能够缓解交通拥堵、规范人流往来，并快速实现高密度开发。然而，随着这一类型的普及，它也引发了一个更深层的疑问：它究竟优化了什么，又侵蚀了什么？尤其是在街道层面，那里的城市生活本应是自然发生的协商与碰撞，而非被精心策划的产物。

简单来说，裙房-塔楼是一种混合结构，由高覆盖率、低层的裙房支撑着一栋或多栋细长的垂直塔楼。裙房通常承载着该开发项目的物流和商业重任——包括零售、停车场、装卸货区、落客区、后勤服务设施，通常还配有公共活动平台；而塔楼则在上方堆叠私密性功能，如住宅、办公、酒店或混合用途。这种模式带来了双重承诺：一方面在保持“人性化尺度”街道立面的同时最大化城市密度，另一方面将纷繁复杂的城市物流与相对安静的居住及工作领域分离开来。

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沙迦建筑三年展（SAT）将推出由 乔治·阿比德（George Arbid）策策的展览——《建筑档案之旅：巴格达、大马士革、突尼斯》（A Journey into Architecture Archives: Baghdad, Damascus, Tunis），展期为2026年5月2日至7月12日，展出地点设在阿尔卡西米亚学校（Al Qasimiyah School）。该项目作为沙迦建筑三年展长期研究计划的一部分，延续了该机构记录和保护阿拉伯世界建筑档案的承诺。本次展览汇集了档案资料、实体模型和全新委任制作的影片，探讨了建筑历史是如何随着时间推移被构建、保存和重新审视的。

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