设计总监兼数字设计师乔·飞利浦 （Joel Filipe）刚刚发布了“马德里的建筑几何学”一系列摄影，记录了马德里独特的建筑形式。通过这组照片，在 Joel Filipe 的带领下，我们将一起探索“在极简主义建筑的几何形体中突出建筑轻盈的线条”。
这系列的摄影包含了赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）的BBVA银行、Aranguren & Gallegos Architects 的ABC美术馆、Rafael de La-Hoz 的瑞·胡安·卡洛斯医院（Hospital Rey Juan Carlos）等等。
“这个系列作品旨在让观看者体会建筑与摄影之间的亲密关系”飞利浦说。
下面让我们一起来探索马德里的“几何学”。
诺曼·福斯特基金会致力于促进“跨学科思维和研究，帮助将来的建筑师、设计师和城市主义者预见未来”，并于上月在其位于马德里的新总部开设了一场国际会议。“未来即现在”将大量专业人士聚集起来，包括乔纳森·埃维爵士（Sir Jonathan Ive）、马克·纽森（Marc Newson）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、林璎（Maya Lin）、亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）和路易斯·费尔南德斯·加利亚诺（LuisFernández-Galian）。他们在西班牙首都的皇室剧院面对1800名观众（包括1100名学生）进行演说。
请稍事休息后，观看会议全段，或阅读摘要。
2015年，由 Herzog & de Meuron 在马德里北部边界设计的 BBVA 总部已建成。赫尔佐格和德梅隆使用了一系列复杂的通道、庭院和花园的设计为这个西班牙银行界的巨头公司创造了一个全新的企业建筑。应对当地气候条件需求，设计了沿着建筑表面分布着特殊定制的起伏遮阳板和外形酷似鹅卵石的中心高楼，使这座建筑变的独一无二。
在这一组照片中，摄影师 Rubén P. Bescós 将他的镜头朝向了这个新的地标性的企业建筑，同它周围的城市环境一起捕捉进作品。
1855年，德国机械制造商Carl Schlickeysen发布了他最近创立的专利，“特殊制砖机”，第一台通过工业过程制造砖块的制造机。
SCHLICKEYSEN是一种基于两种模块化金属支架和标准尺寸陶瓷曲拱的模块化家具系统。 可以从这三个元素的组合中配置出各种设置; 可以通过将金属支架堆叠并使用陶瓷材料作为水平支撑表面，来实现野餐桌，连续长凳，顶棚，等更多类型。
138张图片，14本图册，20本杂志，13个原始模型都是“模型摄影”的一部分：1920 – 1970年西班牙建筑模型摄影展，目前在马德里 ICO 博物馆的当期展览，该展览的策展人是纳瓦拉大学（University of Navarra）建筑学博士 Iñaki Bergera 。
在2016年，公共事业部（西班牙）和 La Fábrica 编辑出版了与此展览同名的书籍。在今天三维可视化软件已经普及，且加速和不断完善渲染行业的时代，这本书和这个展览都是对20世纪建筑模型摄影作品有着重大意义。
诺曼·福斯特基金会（ Norman Foster Foundation ） 宣布其位于马德里的总部将于今年6月开放，开幕仪式将作为全球论坛中的一个环节。今年论坛的主题是“未来即现在（Future is Now）”，旨在解决未来建筑设计将面对的社会、经济等问题。艺术、技术和设计的介入使基金会能够促进建筑师和设计师多层次的思考和表达。新总部的开幕是该基金会“建立世界级档案馆和创办一个国际研究、教育和跨学科项目”战略过程中至关重要的一步。
基金会表示, “诺曼·福斯特基金会是分离在诺曼·福斯特事务所之外的独立机构,随着基金会的发展，我们需要一个可以容纳档案馆、学习中心、学生接待处和完成正在计划的项目的空间。"
在德国摄影师 Florian W. Mueller 弗洛里安·米勒的奇异系列作品里，用摄影师自己的话来说，“只是建筑 - 简化为最大”。这些看上去简单的照片是来自欧洲和北美洲的摩天大楼，每一个都以无限的天空渐变色为背景，这也是以更加独特的方式展示建筑师经过努力后得到的效果。对于总部位于科隆的 Mueller 建筑事务所来说，他们努力的尝试抽象效果。他们每个都是孤立的，但特别是当一起观看时，它们作为形状和外观的研究就显得非常显眼。
世界上第一座3D打印的行人桥于2016年12月14日在马德里正式对公众开放。 由加泰罗尼亚先进建筑学院（IAAC）领导的一个项目，从一个一年半的概念设计演变而来，该结构横跨在马德里Alcobendas的卡斯蒂利亚-拉曼查公园的一条小溪之上。
虽然类似的项目已经在荷兰开放。但该桥梁是第一个正式完成建设的。该结构用微型钢筋混凝土打印，长12米，宽1.75米。
我们通过日常行为来体验我们的城市，无论是通勤，还是寻找一个安静的地方，抑或在市中心吃午饭，甚至在日常锻炼的过程中。然而，从多方位体验都市空间的最独特方式则是通过植根于当地文化的传统节日，通过不同的服装、烹饪、舞蹈和其他艺术来了解这个城市。
通过这些节日，人们可以看到的城市公共空间的使用和需求，其中我们可以看到文化活动提供了接新的方式来接管城市——使得街道不再只是一个交通空间，而成为一个休闲和居住的空间，被不同的气氛所取代。
新文化建立在新的实践基础上。通过旅行，建筑师可以扩展他们对世界的理解，这些影响也在他们之后的创作中体现。在这里，我们来看看世界各地的一些传统节日，以此揭示这些城市的新思维方式。
Monocle 24's 24's 系列的14段5分钟左右的音频——有关建筑，设计和工艺——介绍某个人物，调研某个场所，或是阐述一个正在悄然改变当今建筑设计的观点。这14段音频的内容丰富程度，从评论后现代主义的问到建筑竞赛，再到介绍包括阿尔瓦罗·西扎(Alvaro Siza, 1992年普利茨克奖得主)，约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)，隈研吾(Kengo Kuma)和未来主义建筑的精彩内容。
在2016年里约奥运会上，Studio GTM Cenografia为Nike设计了一个临时装置。 这个装置空间受到集装箱和工业棚屋的启发，占地总面积达600平方米，由金属结构建成，并用镀锌梯形砖包裹。 该项目使用的立方体是由巴西艺术家和设计师Muti Randolph共同设计，Muti Randolph本人是巴西数字插画的先驱之一。
来自ArchDaily巴西的朋友与来自 GTM Cenografia团队的建筑师 DaltroMendonça讨论并了解材料选择和项目执行过程中的更多细节。
自2009年以来，Mario Carvajal在他的家乡哥伦比亚拍摄了一张神奇的全景照片，还拍摄了全球其他顶级热门城市的全景照片。他爬上了纽约帝国大厦，哥伦比亚波哥大Colpatria大楼。此外，Carvajal还拍摄了冰岛美丽的地域风情和巴黎繁华的夜景。
Carvajal在ArchDaily的一次采访中提及，360度的全景照片“能让欣赏者感受‘虚拟世界’里吸引人的地方，达到身临其境的感觉。”当然，随当下流行文化的迸发，该类图像表达的画面可以通过硬件被真实的感受到，这些图片在Facebook上日以继夜的分享传播着。Carvajal的作品达到了一个新的高度，让成千上万的人们可以在云端之上俯瞰整个世界。
下面，我们将带你欣赏他最棒的世界各地地标建筑和景观的摄影大作。获得最佳体验，我们推荐使用Google Cardboard。
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