身兼数字设计师和创意总监的 Joel Filipe，在对几何形态丰富的马德里建筑进行研究后，在 AL_A 设计的 MAAT 系列照片中继续他的形式探索，那是蜿蜒起伏的白色瓷砖立面在明亮的里斯本天空下呈现的淡雅形象。该建筑坐落于塔霍河（Tagus River）旁，建筑师 Amanda Levete 借由 MAAT 的步行屋顶平台和往下与河流交汇的步道，让河流和城市重新建立联系，吸引走在贝伦附近街道上的游客。白天的屋顶是聚集的空间，到了晚上又是放映电影的地方。建筑低矮平缓的拱门，上演着光影的变幻，是对激起涟漪的水面的一种呼应。
第5届里斯本建筑三年展有9人获指派组成策展团队，并由来自巴黎的建筑师 Éric Lapierre 的引领下，于2019年十月至十二月举行建筑三年展。 Lapierre 是法国建筑学院（位于巴黎马恩河谷）负责“建筑与体验”硕士课程的教授。他将与哲学家 Sébastien Marot 合作，这位哲学家同时亦是建筑和景观设计领域的评论家。策展团队其他成员包括 Ambra Fabi，Giovanni Piovene，Mariabruna Fabrizi，Fosco Lucarelli，Laurent Esmilaire，Tristan Chadney，与 Vasco Pinelo de Melo。该机构一共收到48份提案，分别由来自16个国家的155位参与者提交。
在德国摄影师 Florian W. Mueller 弗洛里安·米勒的奇异系列作品里，用摄影师自己的话来说，“只是建筑 - 简化为最大”。这些看上去简单的照片是来自欧洲和北美洲的摩天大楼，每一个都以无限的天空渐变色为背景，这也是以更加独特的方式展示建筑师经过努力后得到的效果。对于总部位于科隆的 Mueller 建筑事务所来说，他们努力的尝试抽象效果。他们每个都是孤立的，但特别是当一起观看时，它们作为形状和外观的研究就显得非常显眼。
AL_A建筑事务所日前刚刚完成了这座艺术，建筑和技术博物馆 (MAAT) 项目，该博物馆位于近贝伦的塔霍河沿岸地区，自去年10月份开放以来，以其华丽的外表造型迅速成为里斯本海滨地区的一颗明珠。现在，通过摄影师和制片人Alejandro Villanueva亚历杭德罗·维拉纽瓦的精心制作，一部高清延时摄影作品呈现在大家面前。在该视频中，你可以看到在一天的不同时间里，建筑物所呈现出来的不同风采，尤其是阳光照射在它那独特的陶瓷外观上呈现出的色彩。
本文属于Archdaily新板块“材料聚焦”（Material in Focus），在这里建筑师应邀分享在他们创作过程中如何选择材料的方法。
Casa Restelo 是由葡萄牙JoãoTiago Aguia建筑事务所（ João Tiago Aguiar - architects.）设计的。这个建筑面积225平方米的住宅为一个扩建项目，其前身是坐落在半独立式住宅区Restelo社区的一栋50年代的住宅。受到传统葡萄牙式瓷砖的启发，建筑师在保持原有风格的基础上重新装饰了外立面。下文为建筑师 JoãoTiago Aguiar与我们探讨项目选材时面临的选择和挑战。
俗话说“历史由胜利者书写”。我们当然知道西方国家——欧洲和美国发生的故事，但是我们常常遗忘那些发生在世界其他国家的故事：二战期间发生在中日之间的战争，16世纪的奥斯曼帝国，或是拉丁美洲独立运动。同样，我们也常常遗忘这些国家的建筑设计。
最近出现的Global South不仅仅是基于新的工作内容，更是为了发现那些“隐形的建筑”——那些在上世纪90年代可能不被看好的设计。世界的舞台已悄然改变，人们越来越多的关注去中心化，全球性多样化。人们看到的建筑不再只是那么有限的几个发达国家，世界建筑被来自世界不同区域的国家平分秋色。
Global South的设立，是希望人们能够关注众所周知的世界大都会之外的区域。难道这些地方就不会有值得人们关注的建筑作品吗？我们希望通过本文的总结，让更多的人关注到这些曾经不被关注的国家的建筑作品。
在今年9月， 里斯本艺术及建筑科技博物馆 (MAAT) 正式对外开放了。该项目是由EDP基金会资助建设，由 Amanda Levete 建筑设计事务所设计，坐落于特茹河的河岸。
葡萄牙著名摄影师 Francisco Nogueira弗朗西斯科•诺盖拉 在这本画册里全面展示了该建筑各个空间效果。MAAT 博物馆在河流和游客之间通过该建筑建立起了一个新的关系，人们在此可以同时探索这座建筑是如何将当代艺术，建筑和技术融合在一起。该建筑同时作为一个景观建筑，允许游客在博物馆内自由走动。这里收集了MAAT博物馆室内和室外共70幅精彩绝伦的图片供大家欣赏。
稍后是关于该项目的更多介绍。
2016里斯本建筑三年展（The 2016 Lisbon Architecture Triennale）于上周开幕，包含了系列展览与卫星展。其中名为 The Form of Form（形式的形式）的是一个展览和自结构 – 由一系列的房间组成。设计者是 Johnston Marklee 的Mark Lee， Office KGDVS 的Kersten Geers 和 Nuno Brandão Costa。如果“建筑的最根本遗产是其形式”，展览声明中表示，“本次展览（建立）了一场挑战作者概念与形式限制的对话”。
