粗野主义: 最新资讯

现代主义在摩洛哥有着悠久的历史。摩洛哥毗邻欧洲，且曾处于法国保护国统治之下，因而其建筑发展步伐与现代主义运动中的欧洲建筑发展保持同步。二战后，摩洛哥局势相对和平，这进一步巩固了其作为欧洲建筑师寻求新思想枢纽的地位。独立后的摩洛哥建筑师在肩负建设新国家基础设施重任的同时，也采纳了现代主义风格。建筑师让-弗朗索瓦·泽瓦科（Jean-François Zevaco）出生于摩洛哥，父母为法国人，他在摩洛哥现代主义建筑的这些形成时期开展实践，发展出了自己独具表现力的现代建筑风格。

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到 19 世纪中期，美国大学开始正式将建筑学与土木工程和应用科学区分开来。建筑作为一门由技术能力和概念探究、空间想象力和文化机构共同定义的学科正在兴起。随着这种学科特征在战后几十年的演变，其建筑表达与新兴的野兽主义建筑语言结合在一起。

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学生宿舍在过去一个世纪经历了显著的变革。曾经，它被视为一种实用主义的必需品，为学生提供住所和基本生活设施，但如今，这种建筑类型已发展演变，以满足日益复杂的社会、文化和城市需求。以勒·柯布西耶在巴黎国际大学城的现代主义设计理念为起点，学生宿舍反映了建筑、城市主义和社会变革的更广泛趋势。

如今，这些建筑必须满足高度多样化和流动性强的人群的需求，同时应对负担能力、人口密度和年轻人生活标准不断提高所带来的压力。随着城市化的快速发展和学生流动性的增加，大学现在面临设计宿舍的挑战，这些住房不仅要功能齐全，还要适应不同的文化和社会背景。这促使人们提出了更加灵活、创新的解决方案，既促进了隐私，又促进社区生活。

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回顾2024年，全球各地举办了众多建筑展览，涉及各种主题、展览形式和标志性建筑师。建筑设计和实践以微妙且往往不易察觉的方式影响着我们的日常生活，最终使用者只能接受既成的建筑环境。这种反应可能源于多种因素的组合，例如建筑建成后难以实施重大变革的无力感，或是在个人几乎没有能力塑造的在环境中成长的经历。因此，建筑展览发挥着至关重要的作用，它们为社会提供了一个机会，使其能够暂停脚步、反思并批判性地审视设计和建造过程中涌现的众多问题。这些问题往往被忽视或需要得到承认，因为建筑从业者可能会优先考虑在严格的时间表内交付项目，而不是进行更深刻的反思。

2024年，博物馆、画廊和策展人采取了多种方式来应对建筑环境中不断变化的挑战。一些展览对建筑材料的伦理以及供应链背后的实践提出了质疑，引起了人们对材料选择更广泛影响的关注。另一些展览则侧重于记录世界各地的建筑运动，强调其文化和历史意义，以及迫切需要对这些运动的成果与记录进行保护和适应，而不是用全新的建筑来取代它们。这些努力凸显了展览在提高人们对紧迫问题认识方面的作用，同时促进了建筑领域更加批判性的对话。

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在联合国教科文组织世界遗产背景下，当代建筑面临着一项独特挑战：即在严格遵循保护指导原则的同时，复兴具有历史意义的场所。从城市中心到自然景观，再到非物质文化遗产，这些项目展示了创新与遗产保护之间微妙的平衡。无论是在特大城市、受保护的自然景观，还是文化底蕴深厚的农村地区，建筑师的任务都是在不损害其历史价值的前提下，重新构想这些空间。每个项目都为我们提供了一个全新的视角，来观察遗产地如何在现代社会中不断发展并保持其相关性。

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在1977年至1983年间，布拉格国家剧院经历了显著的变革，随着新舞台（Nová Scéna）的落成，它成为了传统的新文艺复兴剧院的“现代兄弟”。多年来，新舞台一直是著名的魔术师的灯笼的所在地，被认为是世界上第一座多媒体剧院。这一创新体验将经典表演与计算机生成的视觉效果相结合，创造了一种在宏伟的玻璃建筑中独特的戏剧性场景，成为了共产主义时代的一个象征和当时政治权力的象征。

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在1960年至1976年间，比利时的首都成为了建筑实验的舞台，这些实验结合了现代主义的理念与预制，最终建成了两座标志性建筑。CBR 办公大楼（1967-1970）和 LH 187（1976），由康斯坦丁·布罗兹基（Constantin Brodzki）和马塞尔·兰布里希斯（Marcel Lambrichs）设计，它们是邻居，共享大胆的建筑语言。两者都以立面而闻名，这些立面由大型模块构成，采用预制混凝土，不仅体现了粗野主义的美学，还展示了在当时使用工业材料和创新建造技术的努力。

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1949年左右，布宜诺斯艾利斯市在查卡里塔区启动了第六公墓的建设。这座地下墓地宏伟壮观，野兽派风格，是现代建筑在殡葬领域的首次也是最大的实验之一。由南美现代主义先驱之一、阿根廷首批女性建筑师和城市规划师之一的 Ítala Fulvia Villa及其团队（包括Leila Cornell、Raquel S. de Días、Gunter Ernest、Carlos A. Gabutti、Ludovico Koppman和Clorindo Testa）设计完成。Léa Namer通过深入调查，揭示了这一现代乌托邦的遗产，并从女性主义视角重新解读了历史。

2023 年是多事之秋，可以被定义为“转变”之年，在这一年即将结束之际，我们来回顾一下全球事件和趋势是如何影响室内空间设计的。回顾过去，人们质疑一切，建筑实践也不例外。随着建筑师们寻找其他的设计和建筑方式，那些经常被遗忘的国家发出了新的声音。我们质疑殖民主义、消费文化、浪费、传统和真实性，为这门学科带来了新的视角。然而，2023 年的室内设计却有所保留；虽然充满探索精神，但与往年相比却更加谦逊和含蓄。在经历了多年的不断变化之后，人们似乎觉得有必要暂停、放慢脚步、拥抱简约，同时通过针灸干预来表达自己的个性。

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粗野主义运动诞生于战后的英国，起初受到怀疑，但在过去十年中，粗野主义运动获得了新的赞赏，吸引了新设计师的想象力，他们着迷于引人注目的几何形状与裸露的原材料之间的相互作用。从英国开始，这一运动传遍了欧洲、东南亚和非洲，并因每个地区的文化和社会经济地位而产生了不同的变化。在本文中，我们将通过 Roberto Conte 和 Stefano Perego 的镜头，深入探讨意大利对粗野主义运动所做贡献的特殊性。这两位摄影师还出版了一本摄影集，名为《意大利粗野主义：的从阿尔卑斯山到地中海的混凝土建筑》。

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在城市发展方面，拆除与改造再利用之间的选择具有深远的影响。从围绕建筑结构的文化和历史意义的争论，到拆除和重建过程对环境的影响，再到保护和改造的成本比较，拆迁问题点燃了建筑界的热情，要求采取更负责任的评估策略，希望重新发现现有建筑的价值。本文收集了一些面临拆除威胁的建筑的故事，以及拯救它们的过程。

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20 世纪是一个以前所未有的速度进行实验和创新的时期，这也是当时建筑表现形式的一个特点。从勒·柯布西耶的现代建筑革命到伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计的蓬皮杜艺术中心所体现的高科技风格，巴黎作为欧洲主要的艺术和文化表达中心之一，也是新建筑风格形成的中心。社会变革通过粗野主义公共机构或住宅建筑群得以体现，如勒内·盖尔霍斯特（Renée Gailhoustet）和让·雷诺迪（Jean Renaudie）在塞纳河畔依尔维（Irvy-Sur-Seine）设计的建筑群，而政治运动则吸引了来自大洋彼岸的建筑师，包括奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer），他在法国首都设计了他的第一座欧洲建筑。

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臭名昭著的 United'Habitation 是勒·柯布西耶（Le Corbusier）强调所有居民社区生活的新住房项目中的第一个，于 1952 年完工。在建成 70 周年之际，世界知名摄影艺术家 Paul Clemence 展示了该建筑今天的独特照片系列。这些照片向发起野兽派运动的建筑致敬，并展示了这个臭名昭著的项目的现状。

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粗野主义的建筑风格具有多样性和分裂性，它时而具有雕塑般的表现力，时而一成不变。作为现代主义的起源，粗野主义从 20 世纪 50 年代到今天为止，在建筑界仍然是一个颇具人气的议题。这种经久不衰的原因之一可能就是因为它原始的混泥土纹理以及戏剧性般的阴影，使它成为了非常好的摄影对象。

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几个月前，法国建筑师 Renée Gailhoustet 被授予 2022 年皇家学院建筑奖（Royal Academy Architecture Prize）。由于住房危机持续困扰着巴黎和其他法国城市，Gailhoustet 的出现就像一场及时雨，她在巴黎郊区的作品可以追溯到 20 世纪 60 年代，以社会住房的形式拥抱社区并保留独特的形式，直到今天仍作为一个经典的案例分析。

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“建筑师”这个词可以有很多解释，就像是对艺术家的尊敬那样。然而，普遍认可的角色定义是设计和规划建筑的人，是建筑施工方面的关键人员。建筑学作为一个专业，其中包括非常多样化的职业。其作为一门艺术和科学兼顾的学科，需要对不同学科都有较强的洞察力，而这些才能也可以应用于一系列不同的行业。

由于一些短视的想法，建筑学的学生往往受制于一条僵硬的道路，那便是建筑师必须遵循一个特定的方向才能在某个领域蓬勃发展。事实上，当发现能接触到大量多样化的发展机会时，事情就会变得很有趣的。以下是那些已经摆脱束缚，并成为成功的时装设计师的建筑师们。

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