Madame Architect 是一个致力于建筑环境、和为从事建筑的女性争取男女平权、提升地位和增强存在感的平台。Madame Architect 刚刚达到了一个里程碑，他们成功发表了超过250篇对那些塑造我们世界的女性的采访。该网站旨在打破建筑师的模式，由 JuliaGamolina 于3年前创立，她是一位特立独行的建筑师，她拥有了自己的风格并成为了 TrahanArchitects 的战略总监，专注于业务、发展、成长和演变。
Archdaily 的 Christele Harrouk 获得了机会与 Madame Architect 的创始人、总编辑、成为了建筑行业二十位杰出青年（20 Under 40）之一的职业女性JuliaGamolina 交谈，讨论她的职业选择、她创办的线上杂志、她的建筑设计和商业交流业务。
在第17届威尼斯建筑双年展探索的众多主题中，社区的概念一直备受关注，一些国家展馆探索了社区的多种表现形式、演变以及它与建筑环境未来的关系。ArchDaily 在双年展上会见了智利馆的策展人 Emilio Marín 和 Rodrigo Sepúlveda。并讨论了智利馆通过对社区的探索讨论如何解决共同居住的未来的问题，以及他们如何将圣地亚哥和威尼斯的故事联系起来。采访以西班牙语进行，附有英文字幕。
建筑从本质上与建设和建造密不可分。当建设与建造相辅相成时，优秀的结构便会成型。对GLUCK+这种结合建筑、建造和开发为一体的事务所而言，设计与建造是齐头并进的，从设计师到建造方、业主，和开发商，GLUCK+事务所致力于扮演不同的角色，不断创新。展望未来，GLUCK+事务所执行董事托马斯·格鲁克（Thomas Gluck）在本次采访中探讨了公司在纽约市及美国各地的项目经历。
第17届威尼斯建筑双年展原定于2020年8月至11月举行，但和今年其他所有活动一样受疫情影响被推迟，现计划于2021年5月22日至11月21日举行。本次双年展，策展人哈希姆·萨基斯提出议题，“我们将如何共同生活？”，他呼吁建筑师“想象一个共享的世界，在那里我们可以保持慷慨”。本次双年展的主题比以往任何时候都更具有现实意义，在当前世界范围内的情况下，它着眼于那些全球范围内关注的焦点。
继一年多前在威尼斯与哈希姆·萨基斯讨论 “我们将如何共处？”之后，ArchDaily 有机会再次对话哈希姆·萨基斯，重新审视建筑双年展的议题。在这两部分的采访中，我们探讨了双年展及其主题、我们的现在和未来。
坚信“建筑设计太重要了，但建筑设计不只是建筑师的工作”，奥莱·布曼（Ole Bouman）在他的三十年工作中参与了各种丰富多彩的活动，反映到“建筑，而不是建筑的艺术或技术， 但是建筑是将我们的生活组织到地球上并有目的地注入的明智的方式”。
分享了奥雷·伯曼的文章《找寻平衡》Finding Measure后，ArchDaily有机会与Design Society的创始总监讨论建筑的作用，当前世界的挑战，数字革命以及许多其他令人深思的话题。
ArchDaily继续重新理解当代的建筑的探索，挖掘不同的观念，与读者探讨四个基本问题:“何为建筑学?建筑学能做什么?你在建筑学中扮演什么角色?你的设计方法是什么?”我们从世界各地收集了约200条观点，这些观点大多是互补的，能够表明公众对建筑学作用和本质的普遍认知。
我们与WIA合作，并与16位著名建筑师进行交流分享，如欧蒂娜·戴克, Snøhetta的克雷蒂尔·索尔森, 彼得·库克, 安娜·赫林格, 尤纳·弗莱德曼, MAD 建筑事务所的马岩松，利亚姆•扬，和蓝天组的沃尔夫·德·普瑞克斯等等，这篇文章着重探讨 “何为建筑学?” 。
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许多建筑师和设计师都强调了在设计过程中考虑所有五种感官的重要性以创造成功的用户体验。幸运的是，许多设计中都采用了促进身体残障者空间体验的手法，但是很少有为因精神疾病和创伤经历感到无助和使用受限的用户而做的设计。
帮助受精神创伤的人们从这些经历中恢复过来的过程是需要患者自身，周围每个人和全社会都付出大量努力的过程。通常建议创伤受害者多在户外享受自然的疗愈功能。但是室内设计呢？由于人们现在生活中90％的时间都在室内度过，因此室内空间也理所应当具备帮助心理康复的功能。尽管室内空间在丰富的自然光和中性色调下看起来很漂亮，但它们对患者的心理健康有益吗？
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2020年8月4日，约6个月前，贝鲁特发生了一起大型爆炸事件，虽非核爆炸，但却是贝鲁特史上最大爆炸事故之一。爆炸过后，这座首都城市的北部沦为废墟，4万栋建筑被炸毁。当时已经完工的、由当地及国际建筑师设计的新式当代建筑亟待重建，而重建工作面临困境，需要解决一系列存在主义问题，例如：这些受到损毁的建筑应该建成什么样子？建筑师应该按照原样重建、清除灾难痕迹，还是保留伤疤描绘现实呢？
出于探讨问题、拓宽视野的目的，ArchDaily的主编 Christele Harrouk采访了Bernard Khoury，Paul Kaloustian，Lina Ghotmeh三位贝鲁特建筑师，这三位建筑师都有建筑因爆炸而受到损毁，他们谈到了各自受波及的项目，以及对贝鲁特重建的看法。建筑摄影师Laurian Ghinitoiu提供了一系列精选照片，记录了爆炸带来的破坏。
弹性城市将实用的解决方案与创新的理念相结合。跨学科的全球性公司 HKS 正在与研究人员、城市设计师、护士、人类学家、平面设计师等一起努力将这些雄心壮志变为现实。HKS的三位女性建筑总监将设计视为发现的过程，正在领导城市探索研究，股权和整合以创造更具弹性的未来的方式。
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在疫情下数字世界与现实世界的持续变革中，第五届伊斯坦布尔设计双年展采取了新的展览方式。“相比于在有限时空内聚焦于最终成果的展示”，这次全球疫情蔓延为在更长时间段和扩展空间中展示新项目提供了机遇，与其说这是一次展览，不如说是“对城市内一系列永久性介入的数字化研究”。
该展览于2020年10月15日开始，通过创新展览方式，汇聚“再访同理心”这一主题下不同形式的作品。在实体展览的第一部分结束之时，Archdaily有幸与第五届伊斯坦布尔设计双年展的策展人、建筑师Mariana Pestana对谈，探讨这届双年展主题的缘起，参展作品和参展人，以及全球新冠危机大背景下她提出的策展方式的因应。
在最近的Design Indaba设计节中，我们有幸采访了如恩设计研究室的创始人郭锡恩和胡如珊。如恩设计是位于上海的一家跨学科建筑设计事务所。本次访谈中，两位创始人介绍了他们的设计项目以及他们对于建筑的思考方式。
Matri-Archi由建筑师Khensani de Klerk与Solange Mbane主导，是一个总部位于瑞士与南非的组织。 Matri-Archi旨在将非洲妇女聚集在一起，以发展非洲城市的空间教育。通过设计实践，写作，播客等行动，Matri-Archi重点关注空间领域和建筑行业中女性的认同感与权力。
ArchDaily就霸权空间，非正式建筑，技术，当地特质以及非洲与全球城市的未来，与Matri-Archi合伙人进行了交流。以下是完整访谈。
以人为本的设计始发于当代文化与日常生活。新冠疫情改变了我们在世界各地的工作与生活方式，也改变了我们对城市空间里人类尺度的看法。对于来自LADO Arquitetura的巴西建筑师Leonardo Fernandes Dias而言，全球城市生活的转型，与健康、公共空间和建筑直接相关。
在接受Archdaily采访的第二部分中，哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）反思了建筑的未来，并试图解决2021年威尼斯双年展上永恒的问题。双年展的策展人提出了“我们将如何生活在一起？”的问题，讨论了建筑职业在如今世界中的作用，并指出“建筑师通过创造[…]确实改变了世界[…]想象世界将会变成的模样。”
在此专题中，麻省理工学院建筑与规划学院院长兼双年展的策展人哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）展示了他对建筑进化过程的看法，以及学术界为反映“当今城市问题的复杂性”应该注重的新方向。萨基斯还提到了贝鲁特，讨论了重建方法，公民社会以及令人生畏的韧性。
新冠肺炎的流行已经重塑了我们合作的方式。从远程办公到虚拟编程，建筑师和设计者在重新思考传统办公结构，以重新构想全球的合作模式。对于建筑师Evelyn Lee来说，作为 Slack科技公司第一位高级体验设计师，她的工作聚焦于创造更好的办公空间体验。在这个被远程办公定义的时代，她正在探索文化和社区在今天的意义。
在后现代主义的巅峰时期，以及城市更新和公众参与等意识的兴起，世界上第一个私人建筑艺廊--Aedes建筑论坛于1980年在柏林开幕。Aedes由当时既不是建筑师也不从事建筑工作的记者Kristin Feireiss和Helga Retzer创立，旨在鼓励公众对围绕城市环境、空间和社会等主题进行国际之间的对话交流。
中心成立后不久，就成为当代国际建筑界举足轻重的一部分，通过辩论形式，寻求新的想法，展示前卫的理念，并强调年轻才干。 Aedes为建筑师提供了一个引人注目的场所来展示他们的建筑和城市理念，为Zaha Hadid、Venturi ScottBrown、Cedric Price、John Hejduk、OMA、Peter and Alison Smithson以及Bernard Tschum等人举办了展览。
虽然在呈现建筑项目时，静态图像似乎是最为广泛使用的手段，但一些建筑师也选择将观者引入建筑体本身，让他们沉浸式体验建筑与周边环境。从2006年起，建筑摄影工作室 Sprit of Space已经制作了超过200部短片。影片内容为世界知名建筑项目，包含如彼得·卒姆托、斯蒂文·霍尔、丹尼尔·李伯斯金与珍妮·甘等建筑师的作品。工作室多学科背景的团队将视觉效果与定制音轨结合，提升观影效果，并将之转变为多感官体验。
2019年9月28日，上海城市空间艺术季在上海杨浦滨江南段5.5公里滨水公共空间，以及原上海船厂旧址地区（包括船坞和毛麻仓库）举行。本次艺术季以“相遇”为主题，分别从“空间艺术”和“规划建筑”两大版块展开。本次采访空间艺术季总建筑师，原作设计工作室主创建筑师章明，分别对空间艺术季中船坞、5.5公里滨水公共空间的设计进行阐述，同时对上海滨江沿岸的整体设计提出思考。
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