乐高之屋目前已成为标志性的建筑物，于本月在丹麦的比隆正式面向公众开放。通过重新搭建乐高经典的大型建筑，构建为一个展现乐高文化价值的公共展示区，让游客们“寓教于乐”，也可以说这里提供好玩又好看的乐高游戏体验。

摄影师 Laurian Ghinitoiu 的镜头对准了这些新建的乐高房屋，直观地展现出房间的明亮和近乎惊喜的设计。

翻译：王艺苏

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视频

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工程师应该设计出一个让建筑师骄傲的结构。

本次SOM建筑设计院的Engineeringx [Art + Architecture]展示会与2017芝加哥建筑双年展联合举办，全场传达“平坦世界”（ PLANE—SITE）和“精神空间”（Spirit of Space）两个重要建筑理念。在ArchDaily的介绍视频中我们可以看到，从草图设计到建模雕塑，主办方通过对世界著名建筑设计过程的展现，旨在让公众关注工程设计和建筑设计之间密不可分的联系。

在最新的每日360系列节目（Daily360）中，纽约时报带领我们进入位于丹麦原纳粹地堡中的 BIG最新完成TIRPITZ博物馆。 这段视频为博物馆光线充足的地下空间提供了全景游览，其中含有博物馆馆长Anne Sofie Vemmelund Christensen的评论，他见证了这场壮观的翻修带来的最具革命性的变化。

在2017芝加哥建筑双年展的大型装置中，6a architects，Barozzi Veiga，Kéré Architecture，MOS，OFFICE KGDVS，以及 Sergison Bates——还有其他一些建筑师——设计并建造了16个5米高的针对1922年芝加哥论坛报大厦设计竞赛的迭代作品。

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每当人们谈论到高层建筑的设计时，通常说的都是当前最具创新性的结构体系。 在本周芝加哥建筑双年展的展出中，有一个新的展览，重点展出了SOM建筑事务所制作的高层建筑的创新结构体系。

展出标题：工程x [艺术+建筑]，展览展示出了该公司最伟大成就的概念和造型，包括那些革命性的高层建筑，如约翰·汉考克大厦，威利斯大厦和当前世界上最高的建筑 —— 哈利法塔。展览通过一系列多媒体手段展示了建筑的设计研发过程：包括手绘草图，交互式雕塑，身临其境的视频，但最引人注目的是，以1：500比例制作的30个重要高层建筑的结构性框架系统模型。

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SO-IL 与 Ana Prvački 合作进行名为“L’air pour air”的表演，在第二届芝加哥建筑双年展的新闻发布会上亮相。今时今日在全球许多城市中，人们的生存环境已然遭到了影响。因此演出者将自己罩在滤网之中，通过表演，探究这一环境议题。“L’air pour air”的创作人形容这次的表演“既是装置艺术，也是音乐表演。”创作灵感来自大自然中的茂密生长的植物，引发有关‘人与人、人与自然界之间的关联’的思考。

建筑师 Diébedo Francis Kéré 被授予2017克劳斯亲王奖，表彰其建筑的美观，可持续的文化价值和重要性。

Kéré“设计和建造美丽的建筑，满足人们的需要”；尊敬人类在文化传统和技术方面的自豪感 …创造性地将来自两个不同知识体系的相关因素结合起来，寻求全球相关性的实用解决方案，并在非洲和欧洲之间建立思想交流 …并且他具有道德责任感，创造鼓舞人心，改善生活条件和提升社区品质的建筑...”

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“在欧洲建筑中你可以读到一定的传统、历史和延续性”——Spela Videcnik, OFIS 建筑事务所

欧洲作为无数历史背景交织而成的大陆，它已经深深的影响了整个建筑世界，而这一点是其他大陆无法比拟的。这片大陆最近成为由密斯·凡德·罗基金会（the Fundació Mies van der Rohe）出品的影片主题，影片和欧盟现代建筑奖有关，片中采访了来自于16个欧洲城市的大奖提名建筑师们，并且向他们提问：在他们视野里，是什么将他们集合在一起？是什么让他们与众不同？

作为一名先前居住在欧洲两年的美国公民，我被影片中的一个重要问题所困扰：“在建筑中有‘欧洲风’吗？”如果答案是肯定的，那什么是这个‘风格’呢？为了回答这个问题，我与Archdaily的英国主编 Rory Stott 坐下来从各个角度进行讨论。

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圣地亚哥·卡拉特拉瓦 (生于1951年7月28日)是当今建筑界最有声望，也最有争议的建筑师之一，以敢于冒险的新未来雕塑建筑和全世界超过50座的桥而著称。受到建筑师和结构工程师的双重训练, 卡拉特拉瓦在其建筑生涯中，因其似乎违反物理定律，静止却透露出动感的作品而为人赞誉。

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视频

2011年对公众开放的索玛亚博物馆，是墨西哥城天际线上特别引人注目的文化标志之一。由FR-EE建筑事务所（Fernando Romero Enterprise）设计,该博物馆收藏了近七万件跨越十五至二十世纪中期的私人艺术作品,包括世界上最大的奥古斯特·罗丹雕塑私人收藏作品。在这一系列摄影中,摄影师Laurian Ghinitoiu将他的镜头对准了一个包裹在16,000个六边形镜面钢板的扭转菱形外表皮之上。

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1947年8月15日，在印度摆脱英国殖民统治获得独立的前夕，一道殖民政府的指令改变了这片次大陆接下来60多年的命运。为了将小部分穆斯林人群从占大多数印度教人群中保护下来，即将离开的殖民政府领导人将印度西北部和东部部分领土划作穆斯林区。分布在各地的穆斯林信徒有近1亿的人口，他们被要求在73日之内迁移到被划分的区域，也就是现在的巴基斯坦和孟加拉共和国。被西里尔·拉德克利夫爵士（Sir Cyril Radcliffe）（一位在殖民政府中的英国人，因为无视印度本土历史与文化，并以此作为他办事不偏不倚的保障而出名）在当时在地图上画下现今这几个国家的边界线，班贾布区（Punjab）被印度和巴基斯坦交界线一分为二，而后者保有了区域首府拉合尔（Lahore）的统治权。因此，班贾布需要设立一个新首府：一个既可以满足区域内物流输送要求，也可以成为一个可以向世界宣布现代、繁荣、独立的新印度时期到来了的城市。[1]

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博物馆位于东京墨田区, 艺术家‘墨田北斋’（葛饰北斋）在这里出生并度过了人生的大部分时间，这座博物馆由2010年普利兹克奖得主妹岛和世（与西泽立卫共同获得）设计，于2016年11月完工，是日本艺术的殿堂， 收藏有例如神奈川巨浪（The Great Wave off Kanagawa ）和 红富士（Red Fuji. Sejima）等作品。该项目在展现北斋作品的同时，也被作为文化标志设计。以下的一系列摄影作品，摄影师 Laurian Ghinitoiu 将他的镜头对准了这个新的文化里程碑。

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随着2017米兰家具博览会（Salone del Mobile）的落幕，摄影师 Laurian Ghinitoiu 分享了一组米兰设计周的照片集 。从住宅原型到沉浸式“数字装置”，这个一年一度的设计盛宴——经常被冠以世界四大设计节的头衔——今年也吸引了大范围的从业者与设计公司。在米兰，不寻常的合作反成了设计周每天的秩序。

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