隈研吾（生于1954年8月8日）是在日本当代最著名建筑师之一。他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。他的建筑与多数日本当代作品不同，没有通过简单的手势试图淡入周围环境，而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，甚至在他他最近在中国和西方的作品中。

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在中国新崛起的明星建筑事务所中，很少有像大舍建筑设计事务所这样，以作品让大家时时为其惊叹。他们的作品无论尺度大小，都不遵循任何风格上的定式，但是所有项目都有着独特的气质。在 Vladimir Belogolovsky 所主持的名为“思想之城”（City of Ideas）系列访谈的最新一期中，大舍建筑师柳亦春和陈屹峰谈论了他们在作品中所扮演的角色以及如何将建筑与环境结合。

Vladimir Belogolovsky: 你们分别在事务所中分管着不同的项目，是真的吗？又是为什么？

柳亦春： 这种变化大概从2010年开始。在那之前，每一个项目我们都会有不同程度的介入，虽然介入的程度不同，还是会有很多的分歧和争论，似乎每一个项目都难以达到某种大家都满意的状态。所以我们开始去想是否可能试试相对平行的路径，想看看它能带来更好的结果吗？结果这种方式还是带来了比较高的效率，也帮助我们更清晰地认识到自己的兴趣，以及在大舍既有的合作基础上，发展个人建筑观点的可能。因此，我们的工作开始变得多样化，当然也会存在新的困难。我们还是能共享很多想法。不过相比刚开始创立事务所那段时间，我们不再去在乎一种明显可识别的统一的风格。

关于设计风格，从另一个角度，我们还是希望能具有足够的开放性。我们时常觉得自己仍然还是一个年轻的建筑师，对于建筑的理解或者说方向性的把握，我们仍然是处于开放性的状态。所以我们不会过早的把自己确定成某一种类型或者某一种方向的建筑师，也许永远都不会。

陈屹峰：对于建筑的基本看法我想我们是一致的。现在这个阶段有越来越多元化的趋势，我并不认为我们对建筑的看法产生了分歧，只不过在如何呈现这个层面大家会有一些不同。

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展览类建筑的设计总是极具挑战性的。博物馆往往具有自身的独特需求和限制条件—艺术博物馆需要专门的空间来存放作品，因为有大量的收藏品，所以需要更广阔的储藏空间，甚至一些权威机构中现存的博物馆建筑，在拓建上也存在着挑战。为了纪念国际博物馆日，我们从数据库中挑选出23个具有代表性的博物馆建筑，通过每个 ArchDaily 编辑的文笔，来告诉大家是什么使得这些建筑成为博物馆建筑中的典范。

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从利用动物皮毛制造帐篷，到骨头建造建筑框架，再到泥土建造外墙，人类总是在土地上寻求建造的材料。

作为 ArchDaily 的第二期月度最佳项目，我们希望展示出建筑师通过其才能向传统致敬。隈研吾的中国美术学院民艺博物馆利用回收的材料创造了一座微妙而有力的建筑。

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