
-
建筑师: Fitore Arquitetura
- 面积: 282 m²
- 项目年份: 2025


本周新闻综述汇集了来自不同地域背景下,围绕公共与集体空间、文化基础设施以及长期城市转型的最新探讨。从巴黎和纽约等城市重塑公共空间所有权的双向管理模式,到与2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会和巴库世界城市论坛相关的重大事件驱动型倡议,本期精选的项目与方案凸显了治理、文化与基础设施在当代实践中的交汇融合。这些主题在一系列战略规划进程中得到了进一步深化,其中包括乌克兰北部城市利沃夫的国际测试性规划探索,以及涵盖教育、文化和临时建筑的已落成项目——从马拉维布兰太尔的新牙科教学大楼,到美国和中国台湾修缮或新开馆的文化地标,再到芝加哥建筑双年展上展出的适应性再利用改造项目。这些国际案例共同描绘了一幅由再利用、公众参与以及设计在应对社会、文化和制度框架中不断演变的角色所塑造的建筑图景。

“蛋形”表演艺术中心(The Egg)位于纽约州帝国广场的奥尔巴尼,由北美建筑事务所Harrison & Abramovitz设计。该建筑于 1966 年开工,十二年后的 1978 年竣工,旨在为纽约州居民提供举办各种文化活动和演出的场所。这座穹顶状、形似巨蛋的混凝土结构从巴西现代主义中汲取灵感,在原本理性严谨的城市建筑群中脱颖而出,形成鲜明而引人注目的对比。建筑四周环绕着坐落在开放广场上的石材饰面州政府大楼,而其裸露的混凝土、看似悬浮的造型以及强烈的曲线几何结构,使其成为现代主义粗野主义晚期的一个典型范例。目前,该场馆正在进行修复,在经历六个月的翻新后,计划于 2026 年 1 月 8 日重新开放,届时将呈现一个被描述为“焕然一新且重塑想象”的空间。

魁北克大学蒙特利尔分校(UQAM)设计中心正在举办名为“建造环境:日本另类指南”(Built Environment: An Alternative Guide to Japan)的展览,展期将持续至2026年1月25日。本次展览由仓方俊介、八马智和保坂健二朗共同策划,精选了来自日本47个都道府县的80个项目,其中包括多位日本著名建筑师的作品,如2014年普利兹克建筑奖得主坂茂、隈研吾、纽约现代艺术博物馆翻新工程的设计者谷口吉生、著名的景观设计师兼雕塑家野口勇,以及2019年普利兹克建筑奖得主矶崎新。展出作品旨在通过创新的建筑、土木工程项目和景观设计,为观众提供认识日本的新视角。该展览由日本国际交流基金会联合主办,并得到了日本驻蒙特利尔总领事馆的支持。作为一个巡回展览项目,它旨在探讨日本建筑和基础设施在面对自然灾害与气候变化时所展现出的韧性。

深入探讨建筑中光与影的交织,似乎是业内许多专业人士历久弥新的课题。明暗相间的空间设计旨在增强流线感与空间方向感,同时凸显特定建筑元素的色彩、肌理与形态。在此背景下,自然光对建筑外立面的影响表明,我们亟需制定相应策略,以促进节能、提升室内空间的热舒适度与视觉舒适度,并推动碳减排。如果将光视为建筑的另一种“材料”,它的能量将如何丰富我们的建筑体验?

由 Urko Sánchez Architects 设计的内罗毕华德福学校(The Waldorf School Nairobi)已成功入选2025年拉法基豪瑞可持续建筑大奖(Holcim Foundation Awards)的20个获奖项目,该奖项旨在表彰全球范围内在可持续设计与建造领域的杰出贡献。该项目位于内罗毕的一片森林地带中,荣获了中东和非洲地区的奖项,以表彰其对场地条件、教学需求和本土文化的敏锐回应。该学校在与周边环境及社区的紧密对话中开发,探索了低影响的建造方法、本地取材以及参与式设计流程。

作为室内空间与外部环境的主要界面,立面在建筑性能和建筑表达中都起着核心作用。如今,人们不再将立面视为静态的围护结构,而是将其看作气候、能源、使用功能与美学之间的动态调节介质。然而,在高密度的城市环境中,立面因另一个原因而变得愈发重要:尽管屋顶面积往往有限、零碎或已被技术设备占用,但垂直外立面在能源生产方面的潜力仍大体未被开发。

阿塞拜疆共和国总统伊利哈姆·阿利耶夫已签署法令,宣布2026年为阿塞拜疆共和国“城市规划与建筑年”。这一决定确立了一个专注于城市规划政策、建筑文化和可持续发展的国家框架,旨在呼应阿塞拜疆筹备于2026年5月在巴库举办的第13届世界城市论坛(WUF13)的相关工作。根据法令,该主题年的设立旨在保护阿塞拜疆数百年传承的悠久传统,同时融入应对当下社会、环境及空间挑战的现代手法。总统府将在一个月内制定并提交该年度的全面行动计划。

在将三维现实转化为二维平面的过程中,轴测图作为一种图形表征系统,构成了建筑与设计专业人员所使用语言的基石。与平面图、剖面图和立面图一样,轴测分解图因其能够清晰剖析构成项目的多个层级而往往脱颖而出。尽管轴测图也被应用于工程和城市规划等其他学科,但它始终展现出超越单纯表现工具的强大能力——不仅加深了对项目建造过程、材料和结构系统的理解,更拓宽了塑造该项目的设计理念与过程的传达。

在建筑呈现出墙体、屋顶或城市的形式之前很久,它就已将人们聚集在火堆旁。简简单单的篝火坑是人类最早的空间装置之一:一个提供温暖、食物、讲述故事和举行仪式的场所。环火而坐,空间的塑造依托的是彼此的亲近而非封闭的围合,是共同的在场而非预设的功能。火将人们聚拢成圈,促进了结盟,并将单纯的生存转变为集体的生活。时至今日,这种古老的逻辑依然存在:建筑的潜力在于将人们凝聚在一起,而这并非通过强加聚集的方式,而是通过创造让相聚成为可能的条件。
本月,ArchDaily 将探讨“相聚与场所建构”这一主题,旨在审视建筑如何作为承载包容、关怀与归属感的框架。这一主题与首届ArchDaily学生项目奖相呼应,该奖项从集体视角出发关注人文关怀,聚焦于那些能孕育更好共同生活方式的空间。除了那些标志性的聚集空间外,我们的报道还将视野投向日常环境——从菜市场、公共长桌、社区广场,到第三空间、家庭住宅,以及实现远程相聚的数字或混合环境。我们不把“相聚”视为一种固定的功能排布,而是探讨空间设计如何在不强加统一聚集方式的前提下,去支持开放性、多样性与集体生活。